有人喜欢高山流水；有人喜欢下里巴人。

有人喜欢听关西大汉，操铜锣鼓，唱大江东去；有人喜欢听江南小女，执红牙板，哼杨柳岸晓风残月。

这就好像很多人都喜欢收看日本NHK电视台每年除夕夜都主办的红白歌合战（号称日本的春晚），而我则偏爱NHK交响乐团每年惯例的贝九演奏会。今年他们请到了大名鼎鼎的斯拉特金执棒，更是让人期待万分。

当然，在对新年的一万种期待与憧憬中，最初的一个肯定是…初诣--也就是到新年一大早到神社去做参拜祈祷一年的平安与幸福。第二个呢，自然就是元旦晚上的新年音乐会了。

自从到日本之后，就不知不觉的喜欢上了古典音乐了--也许最初的初衷是因为远离故乡在异乡漂泊做一个无根的旅人需要寻求精神上的一丝丝慰藉吧。但是当我一接触到古典音乐的时候，立即就被那种来自天国的绝响所深深的吸引住了，并从此中毒而一发不可收拾。在仙台上学的时候，虽然每个月只拿着一些微薄的助学金养家糊口，但是即使是在那种困难的日子里，也几乎每个周末都要到旧唱片店去逛逛，把省吃俭用攒下来的钱大半都用来买唱片了。新的唱片我是几乎从不买的--无他，太贵了买不起。我现在收藏的近千张CD唱片，几乎都是那几年中积攒下来的。我以为，在一切形式的艺术中，音乐是最能够陶冶和刻画灵魂的。在音乐中，你可以发现了一个理想中的天国，一个可以让灵魂与上帝共同自由呼吸的伊甸园。相比之下，中国古人说的“书中自有颜如玉，书中自有黄金屋”十足就是一副市侩者功利者的嘴脸，已经落入下乘之道了。而自从喜欢上古典音乐后，聆听和欣赏1月1日的维也纳新年音乐会，就成为了我每到新年最期待的一件事情，也成为我的雷打不动的保留节目了。

2009年的元旦，在全球古典乐迷的热切期待中，著名指挥家丹尼尔·巴伦博伊姆将出现在维也纳金色大厅的指挥台上，给大家带来一年一度的维也纳新年音乐会。巴伦博伊姆早年深受指挥大师克伦贝勒的影响，指挥风格严谨又不失奔放，具有典型的德奥乐派指挥家的风格。这是巴伦博伊姆第一次指挥维也纳新年音乐会。巴伦博伊姆同时也是一位杰出的钢琴家兼钢琴教育家，我国著名青年钢琴家郎郎也曾受教于他门下。事实上，年轻时代巴伦博伊姆是以钢琴家的身份活跃于古典音乐舞台的，之后才渐渐转变成一位指挥家的。

（2009维也纳新年音乐会唱片封面）

    不过，说句实在话，其实我并不是特别喜欢巴伦博伊姆的，不论是作为钢琴家的他还是作为指挥家的他。因此我手头只有几张他的CD。没办法，20世纪的钢琴大师和指挥大师都实在是太多了，灿若星河。如果我们开列两份名单，一份是20世纪伟大的钢琴大师，一份是20世纪伟大的指挥大师。不管是哪份名单，都需要排一个老长老长的队才有可能看到巴伦博伊姆的名字…不过在当代，他老人家都算得上是数一数二的人物了…有句话叫做，多年的媳妇熬成婆，就是这个意思！

节目单：

上半场曲目

1. Ouverture zu Eine Nacht in Venedig - A Night in Venice : Overture.

轻歌剧《威尼斯之夜》序曲——约翰·施特劳斯

（这首曲子中段的旋律非常动听。以这首序曲作为开场曲目，总算一改维也纳新年音乐会多年以来都以进行曲作为开场的惯例。）

2. Marchen aus dem Orient Walzer op.444 - Fairy Tales from the Orient - Waltz op.444.

东方童话圆舞曲——约翰·施特劳斯

（这是首次上演的新曲目，万分期待中）

3. Annen-Polka op.117 - Anna’s Polka op.117.

安娜波尔卡——约翰·施特劳斯

（这是约翰.施特劳斯献给母亲的曲子）

4. Schnellpost-Polka Polka schnell op.159 - Express Mail Polka op.159.

邮政快递快速波尔卡——约翰·施特劳斯

（一首节奏很快的曲子）

5. Rosen aus dem Suden Walzer op.388 - Roses from the South Waltz op.388.

南国玫瑰圆舞曲——约翰·施特劳斯

（约翰.施特劳斯代表作之一，全曲几乎每一段都十分动听）

6. Freikugeln Polka schnell op.326 - Magic Bullets Polka op.326.

魔弹快速波尔卡——约翰·施特劳斯

（约翰.施特劳斯代表作之一，一首节奏很快的曲子）

下半场曲目

7. Ouverture Zigeunerbaron - The Gypsy Baron : Overture.

轻歌剧《吉普赛男爵》序曲——约翰·施特劳斯

（约翰.施特劳斯又一著名歌剧的序曲）

8. Einzugsmarsch Zigeunerbaron - The Gypsy Baron Entrance March.

入城式进行曲——约翰·施特劳斯

（全曲节奏亢然有序）

9. Schatz-Walzer op.418 - Treasure Waltz op.418 (Strauss II).

珍宝圆舞曲 ——约翰·施特劳斯

（非常优美动听的园舞曲，芭蕾舞表演在维也纳的埃斯特哈齐宫）

10. Valse espagnole - Spanish Waltz (Hellmesberger).

西班牙圆舞曲——小约瑟夫·赫尔梅斯伯格

（赫尔梅斯伯格家族也是奥地利一个著名的音乐世家，他们的音乐同施特劳斯家族有一拼）

11. Zampa-Galopp op.62 - Zampa Galopp (Strauss I).

赞帕加洛普——老约翰·施特劳斯

12. Alexandrinen-Polka op.198 - Alexandrine’s Polka French Polka op.198.

亚历山德拉法兰西波尔卡——约翰·施特劳斯

（这也是首次上演的新曲目，万分期待中）

13. Unter Donner und Blitz Polka schnell op.324 - Thunder and Lightning Polka op.324 (Strauss II).

电闪雷鸣快速波尔卡——约翰·施特劳斯

（很有名的波尔卡，施特劳斯的代表作之一，在喜欢施特劳斯的爱乐者中可以说是尽人皆知。音乐的节奏很快，暴风雨气氛浓烈。）

14. Spharenklange Walzer op.235 - Music of the Spheres Waltz op.235 (Josef Strauss).

天体乐声圆舞曲——约瑟夫·施特劳斯

（2009年是联合国所确定的国际天文年——1609年，伽利略将望远镜第一次指向天空，这个开创性的伟大发现所触发的科技变革深深地影响并改变了我们的世界观。400年后，联合国宣布2009年为国际天文年。主题为“宇宙等你去探索（The Universe, Yours to Discover.）。为了突出该主题，2009年维也纳新年音乐会也特意选了这首曲子。全曲处处都充满了如诗如画般的美感。）

15. Eljen a Magyar! Polka schnell op.332 - Hurrah for Hungary! Polka op.332 (Strauss II).

匈牙利万岁快速波尔卡——约翰·施特劳斯

（2007年新年音乐会穆蒂指挥上演过这首曲子。芭蕾舞表演于维也纳的埃斯特哈齐宫。）

16. Symphony No.45 in F sharp minor Farewell : Abschiedssymphonie Finale (Haydn).

第四十五交响曲“告别”第四乐章——约瑟夫·海顿

（2009年是奥地利著名作曲家，“交响曲之父”约瑟夫·海顿逝世200周年纪念，因此维也纳爱乐乐团和巴伦博伊姆特意选择了海顿的《升F大调第45号交响曲“告别”》的第四乐章，这将是前所未有的在维也纳新年音乐会上演奏交响曲，虽然仅仅是一个乐章。）

加演曲目：

17. So angstlich sind wir nicht! - We’re not that worried! Polka op.413.

我们绝不畏惧快速波尔卡——约翰·施特劳斯

（表现了作曲家对生活磨难不畏惧的乐观态度。今年选这首曲子，是想鼓舞大家战胜经济危机的勇气吧？！）

18. An der schonen blauen Donau - Blue Danube Waltz op.314 (Strauss II).

蓝色多瑙河圆舞曲——约翰·施特劳斯

（不用多说，尽人皆知的曲子，已经成为了圆舞曲的代名词了。儿童芭蕾舞表演于奥地利音乐之友协会大厦内。）

19. Radetzky-March op.228 (Strauss I).

拉德茨基进行曲——老约翰·施特劳斯

（不用多说，尽人皆知的曲子…近些年的维也纳新年音乐会都是以这两首作为结束曲目的。）

今年的曲目，只有3首是新的。其实，都已经算是差强人意了。毕竟维也纳新年音乐会从1941年开始也已经举办了好几十年，优秀的曲子都差不多轮了个遍了。现在就看谁的指挥功力更加深厚了。其实，在新年音乐会这种场合，善于营造气氛，善于和听众互动的指挥家总是要更受欢迎的。

到目前为止，我最喜欢的还是1987年卡拉扬指挥的那场号称天鹅之歌的维也纳新年音乐会。那也是老卡唯一一次登上维也纳新年音乐会的舞台。在那之前的维也纳新年音乐会全都由维也纳爱乐乐团的常任指挥负责--由克莱门斯.克劳斯，波斯可夫斯基到罗林.马泽尔。1987年首次实行招聘指挥家执棒。而年近80的卡拉扬以他对斯特劳斯舞曲无比优雅、华丽的诠释，以他君临天下的气度与独特幽默感，赋予了这场音乐会太多值得人们留恋的地方。后人更评价这是历史上空前绝后的一次经典演出！卡拉扬在音乐会上指挥的两首约翰.斯特劳斯著名序曲《吉普赛男爵序曲》和《蝙蝠序曲》堪称典范之作，而与当时著名的青年女高音演唱家凯瑟琳.芭特尔合作的《春之声圆舞曲》更是这场盛会所有曲目经典中的经典！《蓝色多瑙河》同样是风情万种、惹人留恋，其他诸多波尔卡小品与进行曲也各具风韵，气势逼人。尤其是演奏最后一曲的《拉德斯机进行曲》时，当听到全场听众自发鼓掌时，卡拉扬转过身去面对着观众指挥，成为了经典的一幕，从此以后，每年的维也纳新年音乐会保留此演出方式。其实卡拉扬富丽堂皇善于营造气氛的指挥风格，是最适合于新年音乐会这种欢乐喜庆的场合的。这是迄今为止唯一一张获得企鹅三星戴花评价维也纳新年音乐会实况录音，同时还入选了《留声机》评选的世纪百大唱片榜单。

（1987维也纳新年音乐会唱片封面）

1989年，维也纳金色大厅迎来了继87年卡拉扬之后又一位重量级大师—卡洛斯·克莱伯。这位以擅长赋予音乐戏剧性变化且指挥时肢体语言流畅优雅而著称的指挥家，为乐迷们带来了一场与1987年卡拉扬那场并肩齐名的音乐盛会。音乐会的开始，克莱伯用一首《渐快圆舞曲》把观众引入新年欢乐的意境，随后的《农民波尔卡》则以乐团演奏家欢快的合唱给音乐会制造了第一个高潮。圆舞曲《和我们一起在家》描绘了维也纳庄园风和日丽的风光，《蜻蜓波尔卡》则把飞翔的蜻蜓自由自在的状态描绘的栩栩如生，轻歌剧《蝙蝠》序曲是克莱伯最为拿手的作品，他为观众一幅维也纳宫廷生活的风情画，各色人物情感的交织，各类生活场景的描绘都在丰富的音乐色彩中表现的淋漓尽致。两首圆舞曲《艺术家的生活》和《春之声》中，克莱伯展示了他用音乐表现人物内心和表现自然环境的准确，制造的氛围让观众都有身临其境的感觉。当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音响起时，听众以热烈的掌声表示欢迎。这时，指挥家卡洛斯·克莱伯中断指挥转过身来，向现场听众（同时也通过电视向全球收看直播的观众）说：“让我们迎来一个美好、欢乐与和平的新的一年”。于是以后的新年音乐会又多了一项内容：当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音被听众掌声打断时，指挥都会转过身向广大听众致辞。正式曲目的最后一首《饶舌者：音乐玩笑快速波尔卡》则异常活跃轻松，热闹、幽默、放松心情，克莱伯轻松带观众进入音乐会的高潮。之后的加演作品更是一首胜似一首，而观众最终陶醉在了《拉德斯基进行曲》的欢乐节奏中。

（1989维也纳新年音乐会唱片封面）

1992年克莱伯再次接受维也纳音乐之友协会的邀请，执棒了当年的新年音乐会。如果说1989年同样的地点小克莱伯带给我们的施特劳斯的感觉是温文尔雅，谨慎细腻，那麽1992年的维也纳新年音乐会他追求的是一种无拘无束的境界。整场音乐会小克莱伯竭力展现了自己童真的心灵以及极强的乐感。适逢维也纳爱乐乐团成立150周年纪念，音乐会以奥托的《温莎的风流娘们儿》序曲开场，克莱伯处理得很有灵气，并且开场的那段夜黑宁谧的景象恐怕找不到演绎得更形象的版本。之后音乐会渐入高潮。在台上，克莱伯眉飞色舞的引出多首优美动听的圆舞曲和波卡舞曲。尤其是《一千零一夜》、《波斯进行曲》等作品。也被他诠释的光彩韑眼。最后在《蓝色多瑙河》与《拉德兹基进行曲》的灿烂光茫中结束了这场令人雀跃不已的新年盛会。维也纳音乐之友协会能够两次邀请到一向深居简出的克莱伯登台执棒新年音乐会，真是为全世界的乐迷们做了一件极其了不起的大好事啊。克莱伯是音乐史上的一个极富传奇色彩的指挥大师。他出身音乐世家，他父亲埃里克.克莱伯是20世纪前半页最好的有数几个指挥大师之一。他一生备受父亲的影响，总以超越父亲为奋斗目标--事实上，他已经能够成功的达到了。他一生中极少登台指挥，而且经常在登台指挥前临阵脱逃，留下的录音更是屈指可数，但是每一张都是绝对的精品极品神品，成为爱乐者们珍藏的目标。只可惜他老人家没能像老切利那样老来转性留下更多的录音来，真是人生一大憾事！

（1992维也纳新年音乐会唱片封面）

以上三次维也纳新年音乐会是我最喜欢并珍藏了的，陪伴着新年的钟声聆听着动听的旋律消磨尽漫漫的长夜，人生乐事，舍此其谁？

巴伦博伊姆简介

    （巴伦博伊姆肖像）

丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim），1942年11月15日出生在阿根廷的首都布宜诺斯艾利斯，父母都是俄裔犹太人。在1952年，巴伦博伊姆随父母移居以色列。

巴伦博伊姆从小就受谙熟钢琴演奏的父母的影响，在家庭细心的培养下学习钢琴演奏。他7岁就开始登台演出，被乐评界誉为“钢琴神童”。10岁的时候，巴伦博伊姆获得奖学金，赴奥地利萨尔茨堡音乐学院深造两年，在此期间还因为他的音乐天赋而得到指挥大师富特文格勒的赏识。

之后，巴伦博伊姆还在法国巴黎音乐学院随著名教授纳迪娅·布朗热（Nadia Boulanger）学习作曲，后又进入意大利罗马著名的西西里亚音乐学院深造，师从卡洛·奇泽（Carlo Zecchi）学习钢琴和指挥。在那里他结识了比他大十岁的克劳迪亚·阿巴多和大六岁的祖宾·梅塔，三人在一起非常投缘，成为了关系密切的朋友，这两位后来都成为了一代指挥大师。这期间他还经常在巴黎和普列茅斯等地做钢琴独奏演出。17岁的时候，他在以色列特拉维夫创下了连续演奏贝多芬全部钢琴奏鸣曲的记录，并受到钢琴大师阿瑟·鲁宾斯坦的赏识。

巴伦博伊姆于1962年开始登台指挥，从此便以指挥家的身份活跃于舞台。他在1965--1975年间以钢琴家和指挥家身份与英国室内乐团频繁合作，并进行国际巡演，后来受邀于英国交响乐团做客座指挥。1975--1989年接替乔治·索尔蒂担任巴黎管弦乐团的音乐总监兼首席指挥，并与卢托斯拉夫斯基、贝里奥、布列兹、汉斯等合作现代音乐。1991年再次接替索尔蒂，成为了芝加哥交响乐团的首席指挥和音乐总监。从1989年开始他就与维也纳爱乐乐团频繁合作，在1992年，巴伦博伊姆担任德国国家歌剧院的艺术指导和音乐总监。

巴伦博伊姆的前妻是英国著名的大提琴家杰奎琳·杜普蕾，两人于1966年在傅聪先生家相识，一见钟情，并于当年6月结婚。夫妻俩经常同台演出，并合作录制了很多唱片。被当时的古典乐评界赞誉为古典音乐界的金童玉女。事实上，杜普蕾要比巴伦博伊姆更有音乐天分，她被公认为是20世纪最杰出的女大提琴家。她和巴比罗里合作的埃尔加大提琴协奏曲，是公认的最佳版本。后来杜普蕾不幸患上了骨坏死症，不得不告别舞台，在1987年去世。巴伦博伊姆现在的妻子是一位俄罗斯钢琴家。

巴伦博伊姆的指挥风格洒脱大方、干净利落，善于抓住作品的整体结构，忠实地再现作曲家的创作意图。他对乐队的音色以及声部之间的平衡感觉敏锐，重视的音乐色彩变化和音乐表演的开创性。