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转贴:全才达芬奇究竟有多厉害? 2019-09-27 21:25:32

全才达芬奇究竟有多厉害?

From: 彻底服气的 丹尼尔先生




Oceans Deep

SONSOFDAY - Fragile People

主编:丹尼尔 | ID:MRDANIEL777

编辑:耀匀 | 图:Google


在人类历史的发展长河中,群星何止闪耀,一代新人胜旧人,往往更新迭代,被后人赶超,被时光蒙尘。但也有极少数的人,以卓越的成就光泽万代,比如列奥纳多 • 达芬奇。


有人说,他的大脑就是一个宇宙。他的存在,让乔布斯,马斯克,比尔 • 盖茨都推崇备至,甚至连爱因斯坦都惊叹连连,说:达芬奇的科学成果如果在当时就发表,科技可以提前发展30到50年。


其实要承认,绝大多数人对达芬奇知之甚少。他逐渐被商业神话,被不断炒作,换来的是其作品的拍出天价,但没几个人愿意真的去走近他,了解他。



2019年

是达芬奇逝世500周年

本篇带你穿越百年时光

认识一个真实近乎完美

的不断前进的绝世天才




1519年5月2日

达芬奇于卢瓦尔河

谷昂布瓦斯皇家城堡

附近住所去世





2019年

是达芬奇逝世500周年



Chateau du Clos Lucé



500年来,达芬奇

似乎一直是天才的化身

带着近乎完美的光环



2017

《救世主》以4.5亿美金天价成交

更让他跻身史上王牌艺术家之首



达芬奇一直被乔布斯视为‘偶像’,曾言「达芬奇在艺术和工程中看到美,正是这种将二者融会贯通的能力,让他成为天才」。


虽然身处不同时代,但他们的共同点,都是具有超越知识门类的好奇心和想象力。这方面,达芬奇算是达到了极致。


作为文艺复兴最杰出的全才,达芬奇不仅绘画技艺在整个艺术史上数一数二。


他一生研究过的知识,包括了光学、力学、生物学、植物学、建筑学、机械等等。而且每个领域都达到极高水准,有很多甚至足以改变世界的发现。


但达芬奇并非从小自带光环,一切都自然天成的天才,而是带着人性之光的天才。他成功的原因,就是带着无比巨大的好奇心,将艺术与科学紧密结合。



如果说回到达芬奇的人生中

看看这个天才是怎么形成的

则会从他身上看到三个特质

完美主义、和强烈的好奇心

和最重要的融会贯通的能力


第一部分,先说达芬奇的生活和工作。他是个彻头彻尾的完美主义者,放到现实生活中,就成了可怕的拖延症。


第二部分,作为科学家的达芬奇,看他如何在好奇心的驱使下,研究很多看似毫无联系的主题,又在科学方面取得了哪些惊人的成就。


最后部分,再来看作为艺术家的达芬奇,是如何将科学与艺术融为一炉,创作出了不朽的艺术作品。








Part One


完美主义者



达芬奇生于1452415日,小时候生活在农村,没有学校教育的束缚,保护了他对于自然的热爱,也保持了他超乎寻常的敏锐观察力。


但达芬奇绝非天才,同时代的传记作家瓦萨里就记述到,少年时代的达芬奇资质平平,「懒散,不爱上学,没有长性」,数学奇差,拉丁文更是一塌糊涂。


达芬奇出生地意大利托斯卡芬奇



12达芬奇离开故乡来到佛罗伦萨。因为从小喜欢画画,并且表现出相当的天赋,14岁时,父亲送他到当地著名的雕塑家和画家韦罗基奥那里当学徒。


达芬奇在此一呆就是十几年,开始接受训练、充当模特,后来技艺逐渐成熟,开始协助创作,直至后期独立创作。


韦罗基奥的画作



学徒时期的达芬奇,在一些绘画技法上就已超过了老师,比如他更青睐薄而透明的油彩,而非老师擅长的蛋彩做画,也更擅长表达细腻的情绪和动感。


最左侧的天使为达芬奇创作,1475



25岁时达芬奇有了自己的画室。不过从商业上来说是一个巨大的失败,因为接下来的五年时间,他一共只接到三张订单。


订单少,并非因为人们不欣赏他的艺术,而是因为他有个坏名声:几乎从来完不成订单。在这全部三个订单里,一个压根就没有开始画,另外两个只有草稿,分别是《荒野中的圣杰罗姆》和《三王来朝》。


L'Adorazione dei Magi



这些草稿里,达芬奇已经展现出卓越的才华,但离期待的成品还相距甚远。他之所以无法完成订单,主要原因在于他是一个极端的完美主义者。


一个当时的传记作家曾写道,达芬奇「从未完成他开始的任何工作,因为他的艺术理想是如此崇高,以至能从别人眼中的奇迹里看到缺陷」。


Madonna and Child

with the Infant Saint John the Baptist

1470-1480



达芬奇一生都不喜欢受人委托进行创作,留下了很多未完成的作品。他会接受订单,但很少把作品交给客户,他喜欢把草稿或者接近完成的作品带在身边,不断打磨修改。



Benois Madonna,1478



在他看来,它们都还不够完美。他还没有准备好,还有新的东西需要学习,新的技法和表现方式需要了解。


比如前面提到的《荒野中的圣杰罗姆》,达芬奇不但始终没有把画作交给客户,而且三十年后,还根据自己的解剖学研究做过重要修改。


Saint Jerome in the Wilderness,1480



达芬奇后期最杰出的那几幅作品,都是带在身边长达十几年,不断修改完善。


比如《抱银鼠的女子》,达芬奇的创作过程进行了两次修改。最初版本女子手中没有银貂,随后加上了一只小而灰的银貂,最后银貂才改成现在的样子。



有些作品甚至去世都没有最终完成,因此现在全世界只有15幅达芬奇真迹。


达芬奇当然也意识到自己有这个毛病,总是不能如约完成作品。所以得不到贵族青睐,获得世俗的成就和金钱。


Ginevra de' Benci,1478



有时候这一点也让他备感郁闷,甚至好几次在笔记本上表达过绝望的情绪,质问自己:我到底做出过什么吗?改掉这懒散的毛病吧!


不过,这也只是想想而已。实际上,他一直在拖稿,一直在分心。甚至有人说,画画只能说是他的业余爱好。


The Annunciation,leonardo da vinci




1482年

而立之年的达芬奇

离开佛罗伦萨,来到了米兰

开始为米兰统治者服务

一待就是17




在给米兰公爵的自我推荐信里

达芬奇说自己擅长武器设计

军事、工程、和水利

最后一段才提及

艺术才能






在达芬奇他的笔记本上

确实有酷炫的武器设计

比如冲锋用的镰刀战车

和乌龟形状的坦克等等

不过都停留在图纸阶段

从未真正制造以及使用



多数时候,达芬奇都在做戏剧布景、服装设计、公共庆典之类的宫廷任务。



米兰是意大利北方商业中心,经济发达

从贵族到商人都对艺术充满浓厚兴趣

达芬奇在这里既能享受贵族追捧

又不需要面对强大的竞争压力

相当滋润


The Litta Madonna,1490


因此在米兰的17年间,达芬奇进行了很多科学研究,也交到很多画家和建筑师朋友。与自负而狂傲的米开朗琪罗不同,他很享受和同事共事的乐趣。正是在这个过程中,画出了著名的《维特鲁威人》。


Vitruvian man, study of proportion


这幅画表现的是人跟宇宙的和谐比例,达芬奇相信天人合一的观念,认为人是自然中最完美的研究对象,应为绘画的核心。因为在人这个小宇宙中,蕴藏着宇宙的和谐比例。





在艺术创作方面

他完成了两个版本的《岩间圣母》

和几幅肖像




Virgin of the Rocks,1508


这个时期最著名的作品,是为「圣玛利亚感恩教堂」创作的壁画《最后的晚餐》。这幅壁画耗时花三年多才完成,也为达芬奇赢得了生前的至高荣誉。


这幅画甚至改变了欧洲绘画史,因为此前从没有画家在二维平面上,创造出如此卓越的三维效果。


The last supper,1498



不过这幅作品的创作也真是让达芬奇煞费苦心,他不断尝试新的绘画技法,调整透视效果。有时从早到晚都在脚手架上作画;有时好几个小时只是静静观看陷入沉思;有时又会突然冲进大厅,在画上补上几笔,然后又匆匆离去。


这幅作品本身,以及达芬奇古怪的创作方式,都成了当时米兰热议的话题。


作品的缓慢进度也曾引起米兰公爵的忧虑,达芬奇却告诉他,「有时当工作最少的时候,反而成就最多」。因为当他沉思的时候,头脑里盘旋着各种闪光的想法,只要都想好了,就很容易将它们落实到作品之中了。




1500年

由于米兰公爵被法国推翻

48岁的达芬奇离开了米兰

先后在威尼斯、佛罗伦萨

米兰、罗马和巴黎等生活



Salvator Mundi,1500



人生后二十年,达芬奇已是名满欧洲的杰出艺术家,也享受了相当自由的创作时光。先后创作了《救世主》《圣母子与圣安妮》和《蒙娜丽莎》,还留下了著名的《安吉亚里之战》草稿。


The Virgin and Child with Saint Anne,1503


The Battle of Anghiari,1505



1516年

65岁的达芬奇

应法国国王弗朗索瓦一世邀请

来到了克劳斯 • 吕斯城堡并接受了

首席画家、国王的工程师/建筑师

服务于法国宫廷




达芬奇

在克劳斯 • 吕斯城堡工作室

度过了人生中最后三年时光

留下众多发明以及设计草图

死后也被埋葬在这座城堡中




简要回顾达芬奇的一生,可以看到:他需要寻求王公贵族的赞助,但并非卑躬屈膝,而是保持着自己的尊严。


他有时也有内心的纠结甚至绝望,但整体而言并不恃才傲物。他有极高的艺术造诣,但却因完美主义而难以完成。



这位举世公认的天才,并非从小就展示超人的才能,而是和普通人一样。有性格上的弱点,经历过郁闷和挣扎的人生低谷,也经历了漫长的学习和积累,最后才能自由地创作心目中的理想作品。


Head of a woman,1508








Part Two


好奇心驱使的科学家



对万事万物都充满好奇心的达芬奇,总是有更多想要学习和研究的东西,比如光与影如何结合,人的情绪如何表达。


还有人体的肌肉、骨骼、关节等等,每个细节他都渴望了解清楚,好像没有这些准备,就无法真实地表现这个世界。


Study of a Tuscan Landscape,1473


达芬奇并没有想成为科学家,甚至从未发表过研究手稿。他搞科研的初衷只是为了把画画得更好,想要让作品更加正确和完美,而不是在规定时间里完成任务。




仔细看一下

《三王来朝》的草稿

看看里面有多少层次

风景、建筑、马匹、植物

以及动作和表情各异的人物

以达芬奇的完美主义风格

想要完美表现所有细节

真不知道还要

多少年



随着年纪的增长,知识的积累,以及受益于当时已成熟的印刷术,达芬奇用意大利语学到了不少古代的智慧。


有了这两个武器,达芬奇用理论作为框架提出预测,用反复实验进行验证,再加上杰出的工程和设计实验的才能,这些要素共同成就了他的科学成就。




他的两个最主要的成就

一个是物理学

一个是人体解剖



达芬奇

在米兰曾完成《莱切斯特手稿》

使用他自己独创的镜像书写方式

除了珍贵的科研资料

缜密的学术演绎之外

涉及众多学科领域


Codex Leicester,1507-08



《莱切斯特手稿》

还包含丰富的配文插图

从天文到地质、水文、考古甚至光学

无奇不有,各学科的发明、发现更是不胜枚举



先说物理学

达芬奇一生发现了

很多重要的物理学理论



比如,牛顿的第一和第三运动定律。在牛顿提出这个理论两百年前,就能在达芬奇的笔记里看到对这个问题的清晰描述。


达芬奇关于鸟类飞行的研究和飞行器的设计图里,还包括流体力学的一些重要原理,其中一个是:当空气或任何流体流动速度越快,产生的压力就越小,这也是两百多年后才被人发现的。


今天所坐的飞机机翼

上方的弧线曲度更大

就是利用了这个原理




达芬奇还发现了摩擦力的重要规律

摩擦力与物体的质量,表面的平滑和粗糙

以及倾斜角度有关,而与接触面积无关

这点也要到两百多年后才正式发现




1490年

达芬奇将无段连续自动变速箱概念绘制成草图

如今他的变速概念以现代化形式运用在汽车上




在人体解剖上

达芬奇的成就更是无人能比



他很早就意识到「画家必须是好的解剖学家」,因此从佛罗伦萨就开始关注解剖,到了米兰之后得到更多科学家的指导。


他亲自解剖了三十多具尸体,仔细研究和记录观察到的一切:肌肉、骨骼、关节、神经… 他对于解剖学的兴趣虽然始于艺术创作,但实际远超艺术范围,而进入了科学研究本身。


达芬奇是第一个正确描述人的四种牙齿,牙根结构的人。第一个描述动脉硬化的人,还是最早认识到心脏是血液循环系统核心的人。


他还首次发现了主动脉瓣的工作方式,这直到约450年后才得到科学确认。


可以看到笔记本上绘制的人体肌肉、骨骼和关节,以及密密麻麻的笔记。即便是科学作品,也有着细致的观察和细腻的表现方式,每幅都堪称艺术精品。


几乎可以说,如果达芬奇发表了自己自然科学和解剖学笔记,欧洲的科学革命可能都要提前一两百年。


达芬奇几乎没有受过任何系统教育,他开始进行科学研究都是靠自学。直接从经验中进行学习,不盲从现成的权威。


他不仅有艺术家的敏锐观察,而且带有实验主义者的严谨态度,强调实验必须反复进行,从而保证结果的有效性。他的信念始终是「到根源去,到事物本身去」。


所以说,达芬奇的好奇心是纯粹的,他虽然对光学、力学、生物学、地理学、天文学等知识都怀有浓厚的兴趣,但他关注的从来都是知识本身,而对这些知识能带来什么名誉和利益,非常淡然。



达芬奇

试图搞懂整个世界

初衷只是为了画画

最终是作为艺术家

铭记史册









Part Three


融会贯通的艺术家



达芬奇虽然对科学有着很高的热情,但研究的初衷还是艺术,他要用科学为艺术服务。只是经常忘记服务对象,被科学本身的魅力裹挟而去。


Evento Museo leonardiano di Vinci


1489年,达芬奇在米兰贵族面前,和饱学之士展开辩论,讨论几何、雕塑、绘画和诗歌,哪项才是人类最高成就。


他从科学和美学的角度,为绘画做了精彩辩护,认为绘画才是人类最高的成就


因为这门艺术同时包含了几何学、光学等科学成就,而且还需要在这些理智成就之上,加上想象的成分。真正的画家需要完美地结合现实和幻想。


达芬奇看来,当时拥有很高文化地位的音乐、诗歌和雕塑都不如绘画。音乐不如绘画,是因为声音稍纵即逝,而绘画则拥有更为持久的魅力。


诗歌不如绘画,是因为绘画的信息量极大。在一幅画里可以描绘开天辟地,也可以展示历史长河,而诗歌需要用很多词句,才能描绘出一幅画的内容。


绘画也比雕塑高贵,因为画家需要综合考虑光影和色彩,但这些复杂的要素从来都不在雕塑家的考虑之列。


到底哪种艺术才是人类文化最高成就,当然仁者见仁智者见智。但达芬奇在辩论里,雄辩地表达了自己作为画家的自信和自尊,这种姿态也促进了他的艺术创作。



说起达芬奇超出前人的艺术成就

最有代表性的就是他的

画画技法「晕染法」



当时绘画一般会用清晰线条勾勒轮廓。达芬奇则反其道而行,不画轮廓,因为他坚信在自然之中,没有什么东西有确切的轮廓,都是跟背景逐渐融为一体的。


早在达芬奇还在韦罗基奥那里学画的时候,就意识到这种技法的重要性,不再用明确线条直接勾勒,而是用朦胧的过渡,层叠的油彩,用光与影的对照,让对象从背景中浮现出来。


Madonna of the Carnation ,1480



达芬奇甚至提出了哲学理由来解释这种技法的意义。


认为点和线是想象出来的,用来划定界限的东西,它们是抽象的。而自然是连续的,在任何事物的表面,都没有「点」和「线」这种东西切实存在。


Bacchus ,1515



抽象的点线

无法真实地刻画具体而连续的自然

阴影和光线应该像消散在空中的烟雾般

没有轮廓和界限


 La Belle Ferroniere,1490


这种画法对后世西方绘画影响极其深远,甚至成为整个古典技术的基础。


「晕染法」正好可以解释,为何《蒙娜丽莎》的微笑如此迷人。它的面部轮廓没有任何切实的线条,只有柔和的色调和阴影过渡。达芬奇还故意使用不规则的笔法,让皮肤纹理更加逼真。


根据最新光谱分析,蒙娜丽莎脸上的棕色釉料,从最亮部分的2.5微米,极其平滑地过渡到阴影颜色最深的30微米。


这样的笔法和上色,会使画作随着光线和观看角度的变化,产生细微变化,让人物更加活灵活现,增加某种神秘的魅力。


他的晚期作品都是如此,涂上一层又一层半透明的釉彩,创造出及其细腻的明暗对比和柔和的轮廓。


达芬奇而言,模糊的轮廓才是世界真实的样子。这种技法需要慢慢给油画增加层层的质感,一层油彩干了再上一层,最多可以上到三十多层。




这也从一个角度充分地解释了

达芬奇为什么将最心爱的作品

带在身边几年,甚至于十几年

慢慢增加添补,渐渐趋近完美



The Virgin and Child with Saint Anne

and Saint John the Baptist



达芬奇

另一个过人之处

是表现动态和灵魂

他的作品几乎从不

给人一种僵死感觉

即便看似静态的画

也能通过各种细节

表现人深处的灵魂


他曾经在笔记本上写下:「肖像画的创作,要让观者通过他们的态度,轻而易举地辨认出他们灵魂中的意图」。


最能体现达芬奇这方面才华的无疑是名作《最后的晚餐》


这幅作品捕捉的是,耶稣对门徒说出「你们中的一个要背叛我」这句话之后的戏剧瞬间。画面从左至右如电影般展开,除耶稣之外,十二个门徒每三人构成一组。



最左边的巴多罗买、小雅各、安德烈的表情是听到消息的震惊,其中最左边的巴多罗买几乎从座位上蹿了起来。


之后的三人是犹大、西门彼得和约翰。


所有的十二个门徒里,只有犹大知道耶稣说的是他。因此神情紧张,躯体后倾,甚至打翻手边的盐罐,但依然不忘紧抓出卖耶稣的钱袋;


彼得非常愤怒,质问出卖者何人,一手执刀准备护主。约翰知道此事不可避免,表现得既悲伤又平静。



耶稣右侧的是多马、大雅各和腓力 多马上举的食指很有特色,代表了他日后对耶稣复活的怀疑,而耶稣让他将手指放在自己受难的伤口上;大雅各双手张开非常惊讶;而腓力好像在问询;



最右边的马太、达太和西门已经开始激烈地讨论叛徒的真面目了。



就这样

依次的每张面孔和目光

看到的不单是静态的肖像

而是正在上演的惊心动魄的历史





在此讲述了

达芬奇绘画创作中

两个非常突出的特点

一个是招牌式的「晕染法」

另一个是善于生动地表现

人物的动态和情绪



Saint John the Baptist,1513 to 1516







Finally




第一,毫无疑问,达芬奇堪称人类历史上知识面最广的艺术天才,但这是一种人性的天才,他首先是真实鲜活的,有缺点和毛病的人。


第二,达芬奇几乎没有受过正规教育,但凭借自学,能够在光学、力学、解剖等方面取得极高成就。并非因为他有高不可攀的天赋,而在于始终保持着强烈的好奇心,不为自己设限。不论这种限制来自权威、环境,还是知识的门类。



第三,达芬奇的艺术成就,与他的科学研究密切相关。他能够比同时代的画家更好地刻画自然、人物和动物,能够将动感和灵魂注入静态的画面,正是因为他对所要刻画的对象有着精深的把握。



500年后,我们所处的时代和达芬奇的文艺复兴有很多共同之处,都是急剧变化,发明层出的时代,都是人类生活被各种全新理念不断丰富的时代。


我们可以从达芬奇身上学到很多东西:创造源于思考,思考源于好奇,只有保持好奇心,并匹配相应的行动,当面对生活中一个又一个未知的时候,不要逃避,而是不断探索,追求卓越,总会到达真理的殿堂。


这些东西,最终会让我们每个人的生活变得与众不同。




聪明出于勤奋,天才在于积累



| 罗马书 1:20 |

自从造天地以来, 神的永能和神性是明明可知的,

虽是眼不能见,但藉着所造之物就可以晓得,

叫人无可推诿。


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