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我的网络日志
音乐对爱因斯坦的影响 2016-02-15 09:01:55

音乐对爱因斯坦的影响

谭岳

都知道爱因斯坦喜欢演奏小提琴, 有时也弹钢琴。说音乐对他的生活有直接影响,大概没有人持异议。那么音乐对他的科学理论有没有直接的影响呢? YES或NO。

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先说NO。 按常规,按科学研究的方法和习惯,是没有那种可以注明出处的直接影响,即在科学论文脚注和文献索引中可以列出一笔什么音乐作品来说明这种影响。爱因斯坦酷爱音乐,学习演奏音乐,主要也是从人文情和音乐美的角度去享受陶冶,只不过音乐培育和帮助了他的非凡想象力,不过他也会有意识将音乐作为一个工具帮助启发他的思维,走出困境,这个在后面谈YES时会更多涉及。和其他艺术形式不同,音乐自身有很强的物理属性和数学属性。无论是管乐,弦乐还是声乐,都要依靠物体振动发出声音这一基本的物理现象,并拥有时间维度。另外,音乐物体振动发出的一个声波由近到远依序地发出很多不同的振动频率,也就是说一个音本身也包含着其它不同的音,简称泛音列,是一个声波"涟漪"。嘿嘿,活学活用哈,涟漪是这几天的热门词。虽然音乐有这些物理属性,但没有看到过任何史料或传说表明爱因斯坦学习演奏音乐的同时,对音乐的这些基本物理属性有过特别的关注,并将其与他的物理探索有所联系,但愿不是我孤漏寡闻。爱因斯坦对音乐的关注主要是艺术方面的创造性与想象力,而非其物理或数学方面的理论描述。

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再说YES。可是爱因斯坦本人却明确无误地声称:“我的相对论产生于直觉,音乐是其直觉后面的驱动力。我父母在我六岁时开始让我学习小提琴,我的新发现是音乐感知的结果。”(Shinichi Suzuki, 1969. "Nurtured by Love. A New Approach to Education", p90). 这是他对日本小提琴教育家玲木镇一说的一番活(玲木镇一创造了一套与传统完全不同的小提琴教学体系,很适合很多初学儿童学习,音乐界称为玲木体系,主要于儿童业余学习小提琴用)。估计科学界对艺术家的话持比较谨慎的态度,不大见科学家引用这段话。

爱因斯坦的妹妹玛娅这样描述过她哥哥: “他会弹一会儿钢琴,然后站起来说,就是它,我现在找到了。音乐里的某种东西将他的思维导入新的和创造性的方向。” (Jamie Sayen, 1985. "Einstein in America", p26).

爱因斯坦的儿子汉斯这样描述过他父亲:“在他的工作中,任何时候他觉得路不通了或碰到了困难,他就逃到音乐里,那通常就会解决了他的难题。” (Ronald W. Clark, 1971. "Einstein. The Life and Times". p106).

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爱因斯坦还说过:"当我审视我自己和我的思维方法,我得出的结论是,想象力的秉赋更胜于吸收绝对知识的才能。" "所有伟大的科学成就必定是从直觉知识开始。我相信直觉和灵感...有时我确实感觉我是对的而还不知其道理。" (Edited by Paul Schilpp, 1979. "Albert Einstein: Autobiographical Notes")

爱因斯坦的亲密朋友Alexander Mozskowski 说: “爱因斯坦认识到在音乐和他的科学之间有一种无法解释的联系。并提到爱因斯坦的导师马赫曾指出,音乐及听觉经验是描述空间的元件。”(Robert Mueller, 1967 unknown work, p171) 马赫讲的这句话有些难懂费解。但这次公佈探测到引力波时,说的就是LIGO"听到"了引力波,我想也就是马赫这句话的意思了。

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了解这些后,就会相信音乐对于爱因斯坦不只限于娱乐,或修身养性,或通常意义上的音乐欣赏。它还直接影响着爱因斯坦的科学工作,虽然这种直接影响很难用传统的已知的可行的方式方法载入科学史。但可以说,爱因斯坦做出对人类贡现的伟大成果时用了两个工具: 数学,用于阐述理论。音乐,用于启发思维。

数学公式图例:

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音乐公式图例:

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顺便欣赏两首爱因斯坦曾经学习演奏过的两首乐曲(在同一个视频中,约七分钟):第一首是莫扎特的弦乐四重奏G大调K156第一乐章,第二首是巴赫的D小调二重小提琴协奏曲第一乐章。都是充满活力充满朝气的音乐。各个声部,既在全曲统一的大轨道上并行前进,也在各自独立的小轨道上变化分离。各种线条交错叠置,既出奇不意,也回归呼应,是典型的古典音乐杰作。调侃地说,或许他的相对论也从中获得不少灵感呢。至于是对广义的那个,还是对狭义的那个,就只好凭想象到音乐中去找了。正好是一机会向老爱学习,培养想象力。


下面这个视频是完整的莫扎特小提琴与钢琴降B大调奏鸣曲K378。爱因斯坦13岁时就是迷上了莫扎特的小提琴奏鸣曲,从此认真拿音乐在他的生活中当回事,是不是这首无从考证,但据传爱因斯坦也学习演奏过这一首。这个视频是当代德国小提琴名家苏菲穆特的实况演出,苏菲穆特是当今古典乐坛上小提琴的大姐大。她的声音有些与众不同,音色非常优美,演奏慢板时稍带点儿沙沙声,揉弦很棒。这是个实况演出,称得上同类演出的最高水准了。全曲约二十分钟,快慢快三个乐章,典型的奏鸣曲结构。有兴趣有时间的朋友可找机会听听感觉一下,能让爱因斯坦着迷的莫扎特小提琴奏鸣曲是个什么样。


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早春花*除夕调*新年曲 2016-02-08 14:10:12

早春花*除夕调*新年曲 --读老冬儿和阿立兄博文有感

谭岳


*早春花*

前些天二尺多的大雪残余仍堆着,看到老冬儿院里的花开了,忽然眼前一亮。于是乎有感打油一个:

早春寒未尽,冬园花先开。

新年出卉彩,阖家添喜爱。


老冬儿博文:七绝 早春(樱花红了) http://blog.creaders.net/u/3969/201602/247711.html


*除夕调*

阿立兄的山坡羊博文介绍了刘天华的二胡名曲《除夕小唱》,亦称《良宵》。并附有二胡名家宋飞演奏的视频。许多拉二胡的人拉不出这乐曲里内含的那种喜悦心情,宋飞的演奏很出色。于是乎有感又打油了一个:

除夕听良宵,喜悦满心浇。

来年孙大圣,金箍驱魔妖。


阿立兄博文:【山坡羊】除夜小唱 http://blog.creaders.net/u/9681/201602/247783.html

下面是中国人彭家鹏指挥的一个维也那乐团演奏管弦乐版的《良宵》,中国味很重,喜乐情也浓:


*新年曲*

今天是中国新年,管弦乐《春节序曲》已成为这个节日的标准开年曲。这个维也那乐团演奏的《春节序曲》有很正宗的中国味,不输任何中国乐团的中国味,呵呵:


给各位网友拜年!春节快乐!猴年吉利!









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流行风,古典韵 2016-01-02 15:34:08

流行风,古典韵 -- 歌坛新秀“五声”小组简介

谭岳

近年来,美国有一个五人无伴奏合唱小组“五声”Pentatonix,简称PTX,非常红火。比赛得奖,唱片畅销,歌曲屡屡挤身各类排行榜前列,经常受邀各重要场合演出。听了一些他们的歌后,觉的其演唱特点是流行风和古典韵的优秀结合。流行风,指的是唱歌的发声,演唱方式和曲目等是大众化的和流行音乐风格的,古典韵,则指歌曲的多声部编配,即和声效果,如同古典音乐一样细腻讲究,听其来很丰满,有古典音乐的那种立体感。另一个特点是用人声模拟器乐和打击乐的效果,使单纯的合唱人声听起来丰富多彩。无伴奏合唱(Cappella)是古典音乐的一种形式,这个“五声”小组将这个形式及其丰满的和声运用到日常的大众流行音乐中,颇受欢迎,取得了很大成功。下面是他们去年创作的圣诞新歌“That's Christmas To Me”(圣诞时光),歌曲听来亲切温馨,节假日里常有的那种思乡念家之情油然而生。

That's Christmas To Me – Pentatonix:

(歌词来自网上)

"That's Christmas To Me"

The fireplace is burning bright, shining all on me

I see the presents underneath the good old Christmas tree

And I wait all night 'til Santa comes to wake me from my dreams

Oh, why? 'Cause that's Christmas to me

I see the children play outside, like angels in the snow

While mom and daddy share a kiss under the mistletoe

And we'll cherish all these simple things wherever we may be

Oh, why? 'Cause that's Christmas to me

I've got this Christmas song in my heart

I've got the candles glowing in the dark

I'm hanging all the stockings by the Christmas tree

Oh, why? 'Cause that's Christmas to me

Oh, why? 'Cause that's Christmas to me

I listen for the thud of reindeer walking on the roof

As I fall asleep to lullabies, the morning's coming soon

The only gift I'll ever need is the joy of family

Oh, why? 'Cause that's Christmas to me

I've got this Christmas song in my heart (song in my heart)

I've got the candles glowing in the dark

I'm hanging all the stockings by the Christmas tree

Oh, why? 'Cause that's Christmas to me

Oh, why? 'Cause that's Christmas to me

Ooooohhhhoooohhooohhh

Ooooohhhhoooohhooohhh

Oh, the joy that fills our hearts and makes us see

Oh, why? 'Cause that's Christmas to me

I've got this Christmas song in my heart

I've got the candles glowing in the dark

And then for years to come we'll always know one thing

That's the love that Christmas can bring

Oh, why? 'Cause that's Christmas to me 


下面三首是圣诞期间经常演唱播放的乐曲,这个“五声”小组将其改编的很不错,演唱也非常好听。

Little Drummer Boy – Pentatonix: 

Dance of the Sugar Plum Fairy – Pentatonix:

Mary, Did You Know? - Pentatonix:


最后这首是他们编排演唱的平安夜。

Silent Night (Live) - Pentatonix:

祝各位网友节日快乐!







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Test 2015-12-28 20:23:41

It's a test


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芭蕾舞剧《牡丹亭》观后感 2015-07-19 20:49:02

芭蕾舞剧《牡丹亭》观后感

谭岳


中国中央芭蕾舞团七月份在美国巡演,我有机会去看了他们七月十四日在华盛顿地区弗吉尼亚狼阱表演艺术中心演出的芭蕾舞剧《牡丹亭》。芭蕾舞剧《牡丹亭》改编自明代戏曲大家汤显祖的同名昆曲剧目。少女杜丽娘梦中与书生柳梦梅幽会,因情而死。死后与柳梦梅结婚并还魂再生。中芭试图将汤显祖笔下杜丽娘和柳梦梅的爱情故事演绎为中国版的罗密欧与朱丽叶。


这个芭蕾舞剧在艺术上有一个很优秀的创意。它用了三个角色来表现杜丽娘这个人物:杜丽娘、花神丽娘、昆曲丽娘。后二者是前者的两个不同化身,一种多重象征性的角色,用双重的舞姿和陪伴的歌声来演绎杜丽娘的梦幻和内心世界。花神丽娘的伴舞和昆曲丽娘的伴唱较新颖地表现了杜丽娘在现实与梦境、死后和再生之间的穿越。这个设计非常有创造性,是对杜丽娘这个人物的一种多维和立体的演绎,同时也拓展了舞剧的表现手法和空间,特别适合舞剧这种不靠语言文字讲述的艺术形式,也符合《牡丹亭》的虚实交替、还魂再生的浪漫剧情。


下面两张照片中穿白色服装的是杜丽娘,穿红色服装的是花神丽娘。其实对这个花神丽娘,观众更多看到和感到的是一个“舞蹈丽娘”,不太能联想到什么花神。



下面两张照片中穿蓝色服装的是昆曲丽娘,剧中在一旁不时演唱一些昆曲唱腔。这个象征性角色在艺术创作上有一石二鸟的作用,用歌声帮助揭示和述说杜丽娘的内心世界,同时所演唱的昆曲唱腔也给舞剧音乐带来强烈的戏剧性对比,颇具现代性,效果还不错。




下面二张照片是女主角杜丽娘和男主角柳梦梅表演的情和爱,他们的很多造型和配合都很好,

与剧情和人物心情吻合。




《牡丹亭》的舞台设计简洁,追求写意和象征,现代艺术意味浓。服装设计一流,出自奥斯卡服装设计奖85年得主和田惠美(Emi Wada)。下面两张图可看出舞台设计的用心。



以上照片来自网络。下面是演出谢幕时,我用手机拍的。





上面所谈,是这个芭蕾舞将中西传统文化相结合比较好的方面,给观众带来了美的新颖和美的震撼。然而这些新颖的美和震撼的美主要表现在画面上和造型上,以及一些为西方音乐编排的舞蹈段落上。而在人物个性的舞蹈语汇、舞剧音乐的个性化创作、舞蹈与音乐相呼应的节奏韵律表达等等芭蕾舞艺术的内在动力诸方面,这个芭蕾舞剧还显得较弱。从它的长度,内容及各种角色的设置来看,它绝对不是一个单纯的情绪芭蕾舞,而是一个有戏剧内容的情节芭蕾舞剧。但是它使用了相当多的情绪芭蕾舞的方法,如大量使用现成的多个西方著名作曲家的音乐,如法国作曲家德彪西的《牧神午后》,英国作曲家霍斯特的《行星组曲》等等。这个做法降低了戏剧性芭蕾舞艺术上的独创性,同时也给刻画剧中人物的个性特征带来困难和障碍。试问杜丽娘的个性特征如何从《牧神午后》惯穿于《行星组曲》这两种完全不同的音乐氛围和音乐主题?如果是完全自创的音乐则无此问题,因为作曲家可用表现人物的同一音乐主题在不同的场景氛围里变化,使其有所联系。西方现代芭蕾的确有一些作品是采用现成的音乐来编排芭蕾舞,如上世纪初尼金斯基(Vaslav Nijinsky)的芭蕾《牧神午后》(The Afternoon of a Faun)也是用德彪西的《牧神午后》的音乐,福金(Michel Fokine)的芭蕾《仙女们》(Les Sylphides / Chopiniana)采用了格拉祖诺夫(Alexander Glazunov)用管弦乐队改编的肖邦的几首乐曲。这些都是情绪芭蕾舞,比较短小,没有严格意义上的戏剧情节要展现,其目的很明确,主要用芭蕾舞来演绎音乐内含的各种情绪。而中芭的《牡丹亭》采用那些现成的不同风格不同作曲家的音乐曲目,给人一种创作目的不明确的感觉。是用那些现成的音乐来演绎《牡丹亭》中的人物情绪和情节内容呢?还是用《牡丹亭》中的人物情绪和情节内容来演绎那些音乐?还是其音乐情绪近似剧中的舞蹈情绪,拿来作伴舞用?即使有些德彪西音乐段落的舞蹈编排的很不错,但如前所述,整体上却削弱了自身戏剧性的艺术独创性。


据我那天的观查和感受,现场观众对芭蕾舞剧《牡丹亭》的反映总的说来是礼貌性的,基本上没有那种精彩表演所引起的迸发而出的热烈掌声和欢呼。我以为不是中芭的演员表演不够精彩,而主要是这个舞剧还缺乏上面提到的一个重要的不足之处,即舞蹈与音乐互相演绎互相呼应的节奏韵律不充分,不足以即刻给人留下印象。整个舞剧的节奏韵味显的缓散了一些。


上面探讨的不足之处主要是艺术创作层面的,中芭演员的芭蕾表演的确是高水平的,足尖优雅,训练有素,技术过硬。加上高水准的舞台设计和顶级的服装设计,《牡丹亭》的确展现出了一种中西传统文化融合与冲突的特殊美感。从芭蕾的效果来说,绝对超越了中芭更早的一部自创的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》。那个《大红灯笼高高挂》倒是没有这里讨论的戏剧上的问题,但有其它可能是更为严重的问题,虽然是由身手不凡的著名作曲家创作音乐,但太多依赖京剧锣鼓的原始引用,而管弦乐队的音乐主题写的又平庸乏味,芭蕾的整体韵味和品格散失很多。将这两个剧的音乐特点加以联想,使我产生一种奇特的猜测或戏说,是不是中芭已意识到大量的京剧锣鼓声占据了芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的音乐空间,而其创作的管弦乐队的音乐也不足以激发创作出优秀的芭蕾舞语汇,所以在创作《牡丹亭》时一定得避免那种类似情况发生,干脆采用一些西方作曲家现成的较为精彩的音乐来为《牡丹亭》的主要情节编舞,这个做法虽然降低了自创舞剧的艺术性,但至少保证了芭蕾舞剧《牡丹亭》的芭蕾品格,而不会流落成为昆曲做嫁衣。其实,作曲家郭文景在《牡丹亭》中将有限的自创音乐部分还是写得不错的。


中芭这次在美国还演出了它的保留剧目,文革时期的样板戏芭蕾舞剧《红色娘子军》。在华盛顿地区没有演《红色娘子军》,否则我也会去看的。这里就不将它与艺术的真谛与价值联系起来多聊了,否则会伤害到很多对样板戏情有独钟的华人同胞的感情。想当年,我能哼出《红色娘子军》和《白毛女》从头至尾全部旋律的每一个音,不说倒背如流,正背如流肯定没问题。所以我对《红色娘子军》也是有感情的。但感情归感情(怀旧之情而已),艺术真谛归艺术真谛,无法混为一谈。不过,我可以预料的是,观众第一次看《红色娘子军》的反映热烈程度一定超过第一次看《牡丹亭》的反映,这个从中芭在美国演出的各类报道就可以看出来。我以为个中道理是,无论什么形式,芭蕾舞最吸引人之处在于,舞蹈语汇(即手足和身体各部位的成套动作)与其音乐节奏的高度协调一致所产生的音舞一体的韵律感,无论简单还是复杂。其实这种韵律感或多或少存在于任何形式和级别的舞蹈中,随便举几例如陕北秧歌,安塞腰鼓,山西民间舞,彝族的阿细跳乐等等。芭蕾舞剧《红色娘子军》也不缺少这种韵律感。我觉得芭蕾舞剧《牡丹亭》的创作不太刻意追求这种音乐舞蹈一体的韵律感,或许追求了,但难度太大,没能较好地体现出来,所以观众对很多舞蹈段落的反映不够热烈,掌声仅仅是礼貌性的。


我认为,芭蕾舞创作的最高境界之一,就是舞蹈能够与音乐互相呼应互相演绎,而不仅仅是节奏合上即可。这可从精典名作《天鹅湖》和《吉赛尔》等芭蕾舞剧中看到,我自己在没有看到这两个精典芭蕾舞剧之前,它们的一些不太主要的音乐片段听起来似一般,不像主要段落那么打动人心。看到芭蕾舞的表演后,受到那些段落精彩的芭蕾舞语汇的演绎启示,才感受到了其音乐内含的特别之美,这就是舞蹈与音乐互相演绎的作用和效果。盼望中芭能不断提升舞蹈艺术创作水平,创作出更多更好的芭蕾舞。


下面是芭蕾舞剧《牡丹亭》的几个短小片段的视频,里面大部分抒情音乐是法国作曲家德彪西《牧神午后》及其它作品中的音乐,有管乐的部分是英国作曲家《行星组曲》中的音乐




中央芭蕾舞团还将在七月二十一日和二十二日在纽约州北部的萨拉托加表演艺术中心(Saratoga Performing Arts Center)演出三场芭蕾舞剧《牡丹亭》。有兴趣者可前往一睹为快。具体信息可查看萨拉托加表演艺术中心的网站:http://www.spac.org
































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