我印象最深刻的一次,我淹没在一个挨着一个随音乐舞动的人群和震耳欲聋的摇滚中。这个有限的空间像每人手里拿着的易拉罐,随着温度的急剧上升,噗的一声爆裂开来,气浪如海啸般把你吞没,或把你顶出门外。我就是那个后者。 我从来也不是一个戏曲爱好者。戏曲正在没落,正在死亡。无论大的剧种还是小的地方戏曲。华阴老腔,一个我从未听说过戏种:几个老头,手上拿着土的不能再土的乐器,吱吱嘎嘎,甚至板凳和石头都拿来做打击乐器。一吼出来就是“他大舅,他二舅。。。”,这土的掉了渣的带陕西口音的调调。这些戏种,只存在于乡野和遥远的村落。随着老人们的离去,这些戏种也将随之湮没,这是毫无疑问的。
谭维维,一个从超女中诞生的新生代歌者,把摇滚和华阴老腔完美地结合起来,内容赋予了我们当前最关注的生存问题,令中国的摇滚之父也震惊不已。 一个从中华土壤中诞生的奄奄一息的戏曲,因为一个从西方引进的摇滚得到了重生。全场欢声雷动。就像当初第一次听到崔健的《一无所有》而感到热血沸腾一样。我相信中国的摇滚乐也要植根于中国的土壤才能得到永生。 下面是《摇滚客》对此的介绍,供参考,最后是我附上的演出视频:
2015-12-06
天才小海盗
摇滚客
昨晚谭维维的原创歌曲《给你一点颜色》史无前例的将东方皮影戏曲与西方摇滚乐巧妙的融合在一起,夺得了比赛的头名。她双手打镲,在舞台上游刃有余地驾驭着她高亢的声音,有好几处都有直冲云霄之感!
演出结束后崔健激动到不能自已,“你们知道你们看到的是什么吗?你们看到的是一个教科书级的一个中国摇滚乐!或者是真正的中国民谣和摇滚乐结合的典范,你们是见证人!” 崔健称华阴老腔是中国最古老的摇滚,去年的春晚本来打算请他们一起上央视表演《一无所有》的,后来没能实现。那华阴老腔到底是谁?谭维维又是如何萌生这奇特的想法的呢? 老腔是当地泉店村张家户族的家族戏,唱戏人在后台的是皮影戏,唱戏人跑到前台吼唱就是老腔。曲调类似渭水船工号子,声腔具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄,形式采用一人唱众人和的方式,乐器包括板凳、梆子、月琴、二胡、快板等。 其实这些老艺术家平时都在家里务农,早在1993年,张艺谋拍摄影片《活着》也有华音老腔的出镜,随着这部影片在国际电影节的获奖,慷慨激昂的老腔曲调被大家熟知。后来在2012年上映的《白鹿原》里面有一个很长的大概几分钟的华阴老腔表演。 土地与人的关系是我们老祖先艺术创作的源泉,而劳动是两者之间最直接的联系纽带。有播种才有果实,有汗水才有收获,这是人类最基本的生存法则。劳动也不止是生活中的一种负担,它能让人的身心得到充实,这恰恰让艺术的形成成为了可能。再经过发展,有一些脱离开了劳动场景,但却与劳动人民息息相关,就比如华阴老腔。 谭维维当时希望寻找一些中国特别民间的更久远的音乐元素,同时也充满摇滚气息的,因为当下听到的摇滚音乐都是来自西方的,她想做一个东西方音乐的碰撞,几百年前的华阴老腔刚好符合这个条件。 她说到:“因为我觉得他们就是中国最早的摇滚,然后确实辗转找了很多很多人,到处去求,终于邀请到了这帮老的民间艺术家,然后把他们邀请到北京陪我们排练。这帮老的民间艺人大概都是平均六七十岁了,这次能请到他们,以他们的那个旋律作为一个创作灵感,重新写出一首歌,我觉得对于我来说是一个很刺激的事情,它并不是说有多大胆,但是我觉得对我自己是一个挑战和交代。” 作为一位年轻的歌手能有这样的想法真的很令人感动。她本可以像其他超女一样走常规的商业路线,包装自己、出专辑,然后开演唱会、拍广告,但是她没有。 我们更要感谢崔健,是他给大众带来了谭维维、秋野、杨乐。摇滚乐是一个载体,它包容、真诚且热情洋溢,它让更多的音乐可行性得到实现。而谭维维、秋野、杨乐、这三个人正好代表了摇滚的三个层面,从感性到理性再到感性的三个状态,分别是态度、思考与意境。 所以摇滚之美,不仅体现在感性的情绪与态度上,在理性的思考与觉醒,在“采菊东篱下”的悠远意境上也充满了迷人的魅力。 <img _url="
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