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巴洛克艺术之父——卡拉瓦乔 2015-12-09 11:52:42

艺术世界:巴洛克艺术之父——卡拉瓦乔 - 老钱 - 老钱的博客艺术世界:巴洛克艺术之父——卡拉瓦乔 - 老钱 - 老钱的博客

意大利文艺复兴时期的伟大艺术家中,有两米开朗基罗。一位是人称文艺复兴三杰之一的雕塑家米开朗基罗,他的《哀悼基督》、《大卫》、《奴隶》、《摩西》等是不朽的雕塑作品,他的西斯庭教堂天顶壁画《创世纪》及《最后的审判》也是壁画的极致。雕刻家米开朗基罗作品中,扭曲的人体及挣扎体现了生命的孤独,使观众感到肉体和现世的短暂,及神的永恒。米开朗基罗的人体充满动感和力量,是半个世纪后的巴洛克风格的先驱。巴洛克就是如扭曲的珍珠般奇特、炫目的绘画格调,呈现出的是动态、力量、及光线的强烈明暗对比、和以这些元素营造出的冲突与戏剧效果。巴洛克绘画之父,是比雕塑家晚一世纪出生的画家米开朗基罗,人称卡拉瓦乔的天才画家。

1571年秋,画家米开朗基罗出生于意大利的米兰,1571年因瘟疫,一家人迁往卡拉瓦乔镇。和达芬奇来自芬奇,委罗奈斯来自委罗奈一样,成名之后,世人以他们的故乡来称呼他们。卡拉瓦乔父母早丧,十三岁师从画家彼得扎诺学徒。20岁那年,他只身来到罗马,以实现他成为伟大画家的抱负。

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《削水果男孩》      《酒神巴库斯》

当时的罗马,是达芬奇、米开朗基罗、和拉斐尔凋逝的年代。起初,卡拉瓦乔在罗马有过一段潦倒的日子。他辗转于成名画家的画室里充当枪手,生活贫困,整天与娼妓、流氓、小偷、乞丐等市井人物为伍。这一时期,卡拉瓦乔的知名画作为《削水果的男孩》,《捧果篮的男孩》和《病中的酒神》(自画像)。三幅作品都非常写实,洋溢着青春的气息。,卡拉瓦乔因此成名。  

《捧果篮的男孩》令人惊讶的是卡拉瓦乔的静物描绘技巧,他曾画过艺术史上最早的一幅静物《水果篮》。卡拉瓦乔的水果篮线条清晰而结实;明暗鲜明的光影;写实逼真的苹果、葡萄、柠檬、无花果、竹篮、干枯的水果叶子和虫眼儿。卡拉瓦乔的画带给我们的是真实,美在他的静物中没有地位。水果该怎样就怎样,篮子也是,那是真实的水果,是我们每天见到的水果。这幅静物中,真实就是一切。据传说,蒙特主教看了这幅画后,转过身去,双眼充满泪水。主教没有留下画作。不久,画就被人们遗忘了,重新出现时,被认为是荷兰无名画家的作品。1919年,被专家鉴定为是卡拉瓦乔的真迹。

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《捧果篮的男孩》                《水果篮》

卡拉瓦乔很快就受到了教廷与贵族的垂青。他画中的写实形象、市井气息、逼真效果,使他的画作具有极为醒目的风格,令时人惊艳。卡拉瓦乔成了蒙特枢机主教的门客,罗马的知名画家,他进入了上流社会,周旋于教廷核心人物之间,并为教皇绘制肖像。是为同行羡慕、忌妒的画坛红人。

因为父母早逝,卡拉瓦乔的性格非常暴戾。与权贵冲突时,他从不示弱;行于街市之时,也常与市井之徒拔剑相向。多年的下层社会生活,赋予了他一身草莽之气,时常让他生出事端。庇护他的贵族与主教们为此疲于应付。他在罗马住了了十五年后,犯下了杀人重罪,以至于教庭都无法庇护,卡拉瓦乔开始亡命天涯。

卡拉瓦乔的一生就是一幅阴郁而又华丽的画作,那是一幅以意大利特有的勾心斗角的阴暗氛围烘托的画作。意大利和罗马造就了他。卡拉瓦乔在《圣马太蒙召》里的神的召唤之光引导下,为我们带来了震撼视觉和心灵的画作:《圣马太的受难》、《圣母之死》、《圣杰洛姆》、《圣约翰被斩首》、《朝圣者的圣母》。那是卡拉瓦乔的世界,也是真实的意大利,那个世界里充满了苦难、牺牲、杀戮、悲恸、虔诚、怀疑、专注、神圣、凡俗、沉静、骚动、和令人费解的故事。

《圣马太蒙召》是卡拉瓦乔成名之作,画的主角原本是罪人,蒙召后成圣。卡拉瓦乔给罪人注入了神圣之气。他让耶稣在昏暗的斗室中现身,那是一个三流小酒吧,背景阴暗,密不通风。耶稣手指上发出的光辉,点化了罪人马太,使他成为耶稣的使徒。一切都源于光,耶稣的圣洁之光。卡拉瓦乔让观众在阴暗的空间,被耶稣的圣洁之光惊醒,让观众看到的已不是一幅画了,而是生活中的真实事件。

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      《圣马太蒙召             《圣马太受难》

《圣马太蒙召》中,那种舞台光线般的强烈效果与大片阴影烘托的背景,及明暗对照,使画面呈现出了现实世界中的神迹,令人震撼。阴沉的大片阴影,可能是卡拉瓦乔时常感受到的世事无常的阴影的体现,可能是他与生俱来的易怒、暴躁性格下的不安全感,也可能是对父母早逝和幼年流浪的记忆。

《圣马太蒙召》完成后,卡拉瓦乔开始绘制《圣马太受难》,他的笔下没有丝毫庄严肃穆。那是他熟悉的残街陋巷,人物惊慌失措、歇斯底里。画面明暗相间,有人在提灯照明,有人在尖叫,混乱紧张之中,一束光照在半裸的刺客身上,观众无能为力,眼睁睁地看着他杀死了马太。30岁的卡拉瓦乔,因为这两幅传世之作一夜成名,画约源源不断。

画家大胆地采用了自己的观点诠释宗教人物与事件,他自由地运用明暗对照,凭借扭曲夸张的形体、戏剧化的叙事、光影的冲突来表现主题。卡拉瓦乔在文艺复兴以来崇尚和谐的古典主义中,渗入了不和谐的画风和令人惊异的忧郁。卡拉瓦乔的宗教主题始终不够神圣,他的圣徒平庸凡俗,他的圣母竟然以曾为娼妓的情妇为模特。卡拉瓦乔的圣马太组画中,《圣马太蒙召》以其独特的光采,令人惊叹。但同一系列的《圣马太与天使》却被认为鄙俗而遭退货。他的使徒与圣人以赌客与酒鬼为模特,他在告诉人们“圣徒也曾是凡人”。卡拉瓦乔的以俗人为模特的画法,拉近了现世与神圣的距离,能让更多的人走进教堂。但是,当时的罗马教廷,为反对宗教改革,他们要荣耀耶稣,而不是将神的世界世俗化。这其实是卡拉瓦乔市井生活经验的自然流露。如果他没有杀人,没有流亡异乡,这种将神圣世俗化的风格,能否在罗马成为潮流?我们不得而知,因为我们的画家再没能回到罗马。

1600年到1605年,卡拉瓦乔的违法记录达11次之多。1604年春天,一个酒保控告卡拉瓦乔把一盘菜扔在他脸上。同年,他两次因侮辱警察入狱;1605年,因非法携带武器被捕;保释期间,为妓女争风吃醋,打伤了公证人;没多久,前房东控告他用石头打破了她家的窗户;一个月后,又因剑伤住进医院。1606年初,他因与人打赌发生争吵,杀了人。杀人件事是他的灾难。1606年5月,罗马法院叛他死刑,明言只要抓住他,可以就地处决。卡拉瓦乔逃离了罗马,这位罗马最知名的画家一去便再未返回罗马。

1606年夏,卡拉瓦乔开始逃亡。他先来到了拿波里。在这个秩序混乱的城市,卡拉瓦乔成了名人。他在拿波里的画作充满了怜悯、温柔和慈悲。他知道他的灵魂已堕落。

卡拉瓦乔在亡命途中,辗转到过西西里岛和马耳他。尽管,他所到之处画约不断,但卡拉瓦乔终日惶恐不安,他耗尽了心力。最后,他去了马耳他,加入了欧洲最有权势的骑士团。为了得到教皇特赦,流亡画家每到一处,就留下大量宗教作品,装饰当地教堂。今天,从罗马教廷、拿波里、西西里岛,到麦锡尼、马尔他的教堂里都有他的杰作。

《施洗约翰的斩首》是卡拉瓦乔这一时期的作品,也是他最大的画作,有16尺宽。它是一出人间惨剧,令人不寒而栗。惨无人道的杀戮发生在阴暗的监狱里,刽子手把约翰的尸体拖去斩首。看着让人肝胆俱裂,毫无美感,它彻底颠覆人们的常规艺术审美。卡拉瓦乔在这这里展示了约翰的真实死亡,同时也把艺术不但可以表现美好,也能表现残酷的一面揭示了出来。让我们了解到人的无助:面对如此不堪的暴行,我们只能观看,像牢房里的犯人一样。画家的签名在约翰的血泊之中,卡拉瓦乔迫切地想用殉道者的鲜血洗去自己的罪恶。

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《施洗约翰的斩首》

亡命途中的画家为了赎罪,以他的惊世杰作永远地改变了绘画艺术。

卡拉瓦乔在马尔他,为骑士团首领绘制肖像,得到了骑士称号。他放浪不羁的个性还是冒犯了庇护人,他无法避免与骑士团骑士发生冲突,只得放弃骑士称号,再度流亡。幸运的是在流亡途中,卡拉瓦乔得知了教廷对他的特赦。于是他启航返回罗马,他带着献给教皇的作品在帕洛被船队抛下。因为怕丢失作品,他染上了热病。在追赶航向艾科岛船队的途中,焦急悲愤的卡拉瓦乔,于1610年7月18日,病死在离罗马不远的小岛上,时年三十九岁,与拉斐尔和梵高同寿。这一年,法兰德斯的鲁本斯27岁,法国的拉图尔17岁,西班牙的委拉斯凯兹11岁,荷兰的伦勃朗4岁,他们是日后受大师影响的第一代画家。

卡拉瓦乔所处的罗马时代,流行画风是古典风格和矫饰主义的。卡拉瓦乔被他们认为是鄙俗的,争议推迟了对他的公正评价。卡拉瓦乔死后不久,全欧洲都开始模仿他的作品,明暗对比产生的光线效果,风靡全欧洲。气质华丽的鲁本斯,深沉内敛的伦勃朗,静穆的拉图尔,都是卡拉瓦乔风格的继承人。

雕刻家米开朗基罗创作了文艺复兴时代最伟大的壁画《创世纪》与《最后的审判》,此后,画家追求的最高荣耀就是在不朽的建筑物墙上留下不朽的壁画,以期永恒。但卡拉瓦乔不然,他从未在墙壁上留下画作,他专攻油画。卡拉瓦乔的那些教堂内的装饰巨作,都是在画布上完成,然后挂到墙上去的,他是他那个时代的另类。这是他的风格,也有技术原因,卡拉瓦乔直接描绘模特,反覆涂抹阴影,这种技巧只能在画布上实现。为了反驳同行的议论,他曾向他们示威:不用草图,直接画模特,他打破了传统。传统画家向来是先画草图,凭记忆与想像来塑造理想的构图和人物,画家因此有一种创作的优越感。在卡拉瓦乔时代,让模特摆姿态画家直接描绘,被视为简单模仿,缺乏想像力。卡拉瓦乔坚持用真人模特,直接描绘,这令当时的画家惊诧不已。

卡拉瓦乔能熟练地直接临摹模特,他的画因此十分写实。他的圣母、耶稣、使徒等圣洁人物,有着凡夫俗子的面容,让神圣的主题有了凡俗之气,带来了生动、逼真的效果,令人爱恨交加。他的风格在当时毁誉参半,但给下一个世纪的巴洛克绘画带来了巨大影响。

卡拉瓦乔作为巴洛克风格的启蒙宗师,在他的画作里从未死去。卡拉瓦乔为后世开创了一个辉煌的巴洛克时代。巴洛克大师们,无论是伦勃朗还是鲁本斯都从他的画中继承了很多东西,是卡拉瓦乔开启了现代绘画。

卡拉瓦乔把自己的病容画进了《病了的酒神》,把自己的青春定格在了《捧果篮的少年》里,他也预言了自己的死亡,那是《大卫与哥利亚的头颅》里的那颗有着画家面容的头颅。卡拉瓦乔的一生充满骚动,和他的画一样光影交融,后人对他一生经历的好奇,和对他的画作有着同样的好奇。卡拉瓦乔是一位天才的艺术家、狂野的暴徒、酒馆、赌场与妓院的常客。当时的罗马,宗教势力密不透风,任何一件出格的小事都足以让人下狱丧命,他却凭借着庇护者的宠爱,留连于主教与贵族的府邸之间。卡拉瓦乔犯下的伤害、破坏、毁谤罪,及与人决斗的次数,按当时的律法,能让他死好几次了,但这位伟大的画家,却一直在为教廷描绘神圣的圣经主题。他那分裂的性格饱受指摘,他的画作也一样遭人非议。

卡拉瓦乔风格有两个方面,一方面是不顾世俗眼光的带有同性恋倾向的,表现青春、肉体和欲望的肖像画家;另一方面是以凡俗形象塑造神圣人物,让光影冲突混淆圣俗的分际,画面弥散着幽暗气息的宗教画家。

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        《奏乐青年》           《弹鲁特琴的男子》

《捧果篮的少年》是赤裸裸的欲望。《酒神巴库斯》、《弹鲁特琴的男子》与《奏乐青年》是化身少年的青春。《被蜥蜴咬伤的少年》、和他不断重复描绘的《施洗者约翰》,暗示着对青年男子肉体的向往。《逃往埃及途中》的圣家族中,那位青年形象的裸体天使,肌肤如女人一般,让神圣主题有了肉体之美。

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《被蜥蜴咬伤的少年》       《逃往埃及途中》

卡拉瓦乔的宗教画中,光线对比加强了戏剧效果。在《圣马太的蒙召》与《圣马太的受难》中,卡拉瓦乔以光线象征神的召唤,是卡拉瓦乔风格的典范。同一教堂中,为取代退件《圣马太与天使》而所作的《圣马太的灵感》中,人物的动态和力量,预告了下一世纪的巴洛克画风。

320px-Michelangelo_Caravaggio_001 inspiration-of-saint-matthew-1602     艺术世界:巴洛克艺术之父——卡拉瓦乔 - 老钱 - 老钱的博客

  《圣马太的灵感》      《朝圣者的圣母》         《圣母之死》

《圣彼得被钉上十字架》和《圣保罗皈依》中,静态庄严的时刻与呼喊哀伤的人群与身躯扭转的动态效果,给观者带来了不安。在《以马忤斯的晚餐》画里,耶稣复活后现身于人群的神秘气息中,餐桌上细腻逼真的食物,告诉我们卡拉瓦乔的静物画超越了时代。

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《圣彼得被钉上十字架》           《圣保罗皈依》

卡拉瓦乔的画笔时常挑衅观众的忍耐极限,如《朝圣者的圣母》中,圣母那冷漠而高贵的神情和怀中的那个世俗的凡人婴儿,没有一丝神秘气息。同样令人吃惊的是,《圣母之死》中的圣徒是外形粗俗的市井之徒,圣母则身躯浮肿、头发散乱、裸足而卧,当年就有人说她像一具淹死的尸体。当时也有人指出,《托马斯探试耶稣》中的托马斯甚至把手指探入耶稣的伤口之中,是鄙俗的挑衅,尽管圣经上说“伸出你的手来,探入我的肋旁:不要疑惑,要信”。卡拉瓦乔的画非常写实,他可能是为了创新,也可能是有意识地把神圣世俗化,但他是真的冲撞了当时的天主教传统。

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     《托马斯斯探试耶稣》           《以马忤斯的晚餐》

以今天的眼光再来看《托马斯斯探试耶稣》,会有不同的见解。圣托马斯因为没有在耶稣复活的现场,他对耶稣的复活有疑问。不久,耶稣亲现,圣托马斯仍然存疑。耶稣让他看到了钉他上十字架的钉子洞。圣托马斯的怀疑犹在,于是,耶稣用左手引导他去触摸那个钉子洞。画的构图以光影引导观众的视线,先看到的是圣托马斯的头部,然后顺着光线移到他的手指,画上所有人的视线都集中在那个洞。当你以为这一切就是卡拉瓦乔的用意的时候,你会发现耶稣握着圣托马斯手臂的左手才是画的中心。卡拉瓦乔想说的是,不是耶稣身上的钉子洞,是耶稣的那双手,是耶稣使圣托马斯信的神。

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   《莎乐美收到圣约翰的首级》         《大卫与哥利亚的头颅》

血腥与死亡在卡拉瓦乔后期的画作中渐渐浮现,他画出了《大卫与哥利亚的头颅》《莎乐美收到圣约翰的首级》,和《施洗约翰的斩首》那样血腥逼真的画作。尽管那个首级是他自己的面貌,但也掩盖不了卡拉瓦乔对于暴力血腥的偏好。

把自己画成大卫手中的歌利亚的头颅,暗示着卡拉瓦乔潜意识中的死亡意念。那是等死的卡拉瓦乔的头,脸上带着伤痕,目光惊愕失措,充满了深沉的悲哀。死神此时在纠缠着卡拉瓦乔,而画家竟然用画笔逼视死亡,卡拉瓦乔的画光明之处华美靓丽,阴暗处充满罪恶、死亡。命运没有带给卡拉瓦乔画中表现的死亡——广场上的血腥斩首和被钉在十字架上的裸体,尽管他的画作使他声名不朽,但他的肉身最终还是成了海边的一具发臭的尸体。

耽于肉体的卡拉瓦乔,以蔬果、乐器、花卉来象征青春、肉体、与欲望。但他描绘宗教主题时,却把人间黑暗的阴谋、血腥的暴力、扭曲的形体,不分青红皂白地呈现给了观众。他用当时还没有的舞台灯光的手法照亮了黑暗中的人物,突现出命运的无法抗拒。色彩的强烈对比,光影的强烈反差,在卡拉瓦乔手里都只是道具,这些道具呈现一个被黑暗笼罩的世界,他用光线照亮了耶稣的奇迹。卡拉瓦乔的宗教场面是现实的:在那里,宫廷与市井、富贵与流亡、细腻与狂野、暗影与日照共存。卡拉瓦乔不管美丑都要忠实自然,这种态度其实更虔诚。卡拉瓦乔肯定反复阅读过圣经,并深入思考过它的意义。他画中的神迹和发生在邻居家的事情一样,是人间的真实事件,是可以感觉、触摸到的事务。卡拉瓦乔尽了最大努力使圣经经文中的人物看起来更加真实,他的技法有助于他达到这个目的。他的光线并没让身体看起来优美而柔和,但他的光线真实地把奇迹突现了出来,在当时欣赏的人不多,但对未来的艺术家则产生了巨大的影响。

卡拉瓦乔的一生充满了肉体欢娱与暴力冲突,他那放荡不羁的生命和他留下的那些传世的画作一样令人好奇。画家易怒的性格源于父母幼年早逝的阴影,在他放荡不羁的性格下面,其实是忧郁与虚无。但是,卡拉瓦乔的那些逼真写实、青春靓丽、充满动感和力量、以及光和影的传世名作,为这个世界带来了一个全新的艺术风格。


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