2014-06-20 dfmx 
图片下方有田太权摄影作品《遗忘》系列介绍及香港《摄影杂志》就《遗忘》这组作品对田太权的采访，请您阅读。
那些游荡的青春与冤魂——田太权摄影作品《遗忘》系列介绍 《遗忘》系列作品是以全国唯一的红卫兵墓群墓碑为创作背景。红卫兵墓群位于重庆市一个公园内，是中国仅存一座基本保存完好的文革武斗墓群。墓园占地约3000平方米左右(约合4.5亩)。其中113座墓埋着1967年至1968年重庆武斗期间约500名战死的重庆八一五派红卫兵组织成员。死亡者年龄最小的仅14岁(约5人)，年龄最大的60岁。 30多年过去了，经历者已渐渐淡忘，年轻一代的更不知此事，红卫兵惊心动魄的过去似乎已被渐渐遗忘…… 那些曾经满腔热血、因愚昧、因愚忠、因誓死保卫而死去的红卫兵好象只是一个虚幻的梦，于今天的现实仿佛没有存在过...... 但是当置身于埋了500个因武斗死去的红卫兵墓群(仅仅是重庆的一个派别)，当置身于几十座阴森森坟堆、林立的墓碑和荒芜中，看到那一排排刻在碑上死人的名单，刹那间仿佛听到了过去的嘶喊，嗅到了血腥：仿佛看到他们一个个游离的冤魂无处诉说。 希望《遗忘》只是暂时，正视历史才会真正的让悲剧不会重演。 四川美院摄影教师田太权被认为是用镜头解读这个墓群的第一人。在他的红卫兵墓的摄影作品里，墓碑像庄稼一样从年轻的躯体上生长出来；鬼影幢幢的纤细身体，穿行在坚硬、冰冷的墓碑之间。 有一天下午，田太权正在墓群间创作，一位年轻的老师带着一群小学生意外地闯了进来。老师以为这里是一个烈士陵园，他带孩子们来接受革命主义教育。但进来之后却发现是一处“文革”武斗罹难者墓群，便赶紧带着孩子们出去了。田太权迅速捕捉了一群少年穿行于墓碑的瞬间，在后期处理时，他让这些21世纪前后出生的孩子，行走于40年前死于非命的躯体之上。 “历史是无法回避的，这些孩子必须直面他们父辈的历史。”田太权说。 在文革武斗中，重庆的武斗是全国最严重的地区之一，当年重庆的武斗除了飞机没有动用以外，动用了当时我国正规部队几乎所有的轻重武器，因为重庆的兵工厂从抗战时期开始就赫赫有名。想当年，大街上是横冲直撞的坦克和装甲车，江面游曳着炮艇，大桥两端是重机枪和高射炮——这些杀人的武器对准的是同胞、是邻居、是同学、是同事甚至是亲人和恋人！一切屠杀者和被杀者都以为自己在捍卫毛主席的革命路线，然而杀戮带来的并不是那个企盼的结果，并没有获得他们向往的荣光，年轻的生命就这样躺在一个被飞快遗忘并即将彻底遗忘的角落，可怜那些父母，那些恋人……而他们的父母却不知流落到何方，当年的恋人也不知泪撒何处了—— 有很多冤魂，有很多屈辱的脚步在这里无声地杂沓，然而更多的是未醒的灵魂，一如我们大多数人的酣睡，不知今夕何年！如今，墓地外面的林荫道上，四处悬挂着“红歌会”的招牌，每天都有人在这里合唱红色歌曲。殊不知，墓地里的死者当年就是唱着红歌去赴死的。 田太权简介： 四川美术学院工艺系84级包装装璜设计专业（本科）文学学士学位 坦克库.重庆当代艺术中心入驻艺术家（四川美术学院） 2005年 “和谐的魅力创意摄影大奖赛”，巴斯夫创意摄影特别奖 2005年 “此岸到彼岸”当代艺术展(山西平遥) 2005年“裂”作品澳门艺术博物馆收藏 2006年“艺术让世界更美好” 2006系列艺术展（上海） 2006年 “异常感觉”田太权摄影作品个展（重庆） 2006年 "来自重庆的坦克"当代艺术展（深圳） 2006年“遗忘”田太权摄影作品个展（深圳） 2012年4月21日-2012年6月22日 王太权摄影作品展 (香港) 香港《摄影杂志》就《遗忘》这组作品对田太权的采访 《摄影杂志》：阁下这辑名为《遗忘》的作品，为何会选择以红卫兵作为主题？ 田太权：以前我不知道重庆有红卫兵公墓，今年初有朋友带我去看。进去就把我震住了。几十座墓碑立在荒芜中，树又高又密，地面杂草丛生，一种阴冷气息扑面而来。墓碑上刻了许多死者的名字，两边是对联，对联大多是“唯有牺牲多壮志，敢教日月换新天”等豪情壮语。由于年长的原因有些残破不堪。墓碑上刻的名字中，最小的仅有14岁。有的一个墓下面就埋了几十人。近四十年来几百人就静静的，默默无闻躺在这里。而公墓外面是公园园区，人们在悠闲划船、打牌、游玩、谈情说爱，很少有人知道这里，也很少有人进去看，感觉人们对过去的事完全遗忘了，以前的事仿佛没有发生过。所以就有了表现这个主题的想法。 《摄影杂志》：作品中渗透着死亡和阴森的气氛，为何会有这样的构思？ 田太权：没有构思，只是让作品直透现场感。 《摄影杂志》：其实这辑作品的气氛营造得相当成功，是如何造到的？究竟是在拍摄时已经营造了，还是经过后期制作才突显出来？ 田太权：现场死亡和阴森感觉一直伴随我的创作过程，在拍摄和后期都是自然的表现。当然，由于我有美术和数码基础，更能随心所欲表达我的感觉和思想。 《摄影杂志》：此外，在女性的人物中，有部分是衣不蔽体的，甚至是裸体的，这又带有甚么含意？ 田太权：就这个问题这个我作了个小小“一句话”调查，下面是每个人的回答： ■ “禁欲”的强烈反讽 ■ 人性的暴露。 ■ 人体具有强烈的视觉冲击力 ■ 残酷表现，伤痕外露 ■ 剥去灵魂的“小将” ■ 幽灵般的诱惑 ■ 文革诱惑 ■ 美丽的冤魂 ■ 象征鲜活的生命 ■ 悲恸与渴望 ■ 阴森冷寂的墓园与美丽、血肉充盈的青春肉体形成了一种巨大的反差：死亡与生命 ■ 性 ■ 青春,美丽的消失 ■ 凄美的死亡 ■ 当年红色背后的“颜色” 人体象征青春、美好的逝去，这是主要原因。 《摄影杂志》：阁下的作品中，人物均是以女性为主，为甚么会想用女性来表现这辑相片？ 田太权：凄美的死亡！正如上面所说的，只有女性更能表现这点。 《摄影杂志》：在阁下作品中，大部分人都是没有眼睛的，这样的安排是否包含特殊的意味？ 田太权：没有眼睛，象征对过去的遗忘。看不见过去，也看不见未来。 《摄影杂志》：在部份作品中，人物会破土而出，请问这是如何造到的？而这样做为该张作张，以至为整辑作品带来怎么样的意义？ 田太权：不是破土而出，而是沉陷……好多好多都消失在沉沦中。 《摄影杂志》：可否介绍一下这辑作品所使用的摄影器材，及分享一些使用上的技巧？ 田太权：尼康D2X相机拍摄，先拍素材，再通过数码技术重组。 《摄影杂志》：在拍摄这一辑作品时，有没有遇到甚么困难？如何去克服它？ 田太权：没有。 《摄影杂志》：我们相信阁下的作品中，除了实际拍摄，还渗入了不少数码后期制作的元素。你认为两者之间，哪个元素对于作品的功创作较为重要？而你花在两者的时间，以至心思，何者较多？为甚么？ 田太权：我认为这两者都是过程，实际拍摄更多的是搜集素材，后期是将素材再创造。最重要的是我要在作品里画出我的感觉和思想。 《摄影杂志》：阁下认为数码后期制作能够带给你的创作怎么样的帮助？ 田太权：影像素材是颜料，数码是笔。没有它们我是不能创作的。所以纯熟数码后期技术也非常重要。 《摄影杂志》：阁下的数码后期制作相当出色，可否分享一下制作方面的心得？ 田太权：纯熟数码后期技术会让你随心所欲表现，在创作过程没有技术的障碍，创作过程也就是愉悦过程。 《摄影杂志》：在进行数码后期制作的时候，有没有遇到甚么困难？ 田太权：没有困难。如果有，我会很快的轻松去解决。我对图像处理能力是一点一点慢慢积累起来的。 历史在这里沉睡。 历史向今天呼唤。 往事并不如烟。 “抬头望见北斗星，心中想念毛泽东。”当年的歌把你们送到这里。 凝固在石碑中的记忆。生命铺成的历史之路。 倒在历史的血泊里。 袖章、像章、军用书包和皮带……，将永远陪伴你们。 九泉之下，你们看到换了日月的新天吗？ 曾记否？恰同学少年、风华正茂。 历史的碎片像树上的落叶。 像章不是阻挡长矛、子弹的盾牌。 枯藤掩盖的袖章、火炬和红旗。 墓碑下压着血肉之躯。石缝里的挣扎和呼喊。 青藤缠绕着的记忆。扎小辫的年华。 中华儿女多奇志，不爱红妆爱武装。 没有人来告诉你：世界充满了阳光。 毛泽东思想宣传队员——琴声淹没在枪声里。 毛泽东思想宣传队员——演出的服装还没有来得及脱掉。 毛泽东思想宣传队员——国际悲歌歌一曲。 说什么五洲风雷、四海云水，只赢得断碣残碑、苍烟落照。 白日里的安魂曲。相聚在明月夜里。 一代人的写照。 谁之罪？
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