因应华时网三家店网友的一个作画的请求，蜜蜂为了躲避作画而找出了许多理由。为了解释理由的正当性，海哲网友建议蜜蜂说清楚点。蜜蜂也觉得还是说清楚点为妙。

说起“学美术”，人们立即想到的就是“学画画”嘛。其实，学生进美术学院，并不只是学画画当画家，如同进医学院的学生，不只是学医当医生一样。美术学院有几个系，每个系又分为很多专业，只有绘画系的油画、国画、版画几个专业，才是学画的专业，其他系如工艺系、雕塑系、特艺系。具体到各个系的各个专业，学的内容是不一样的。蜜蜂当年第一志愿报的是版画，最终是昏昏地被录取成工艺系的学生。工艺系，还有装潢包装设计、染织服装设计、陶瓷艺术设计、磨漆特艺设计等专业。如果是学习文艺理论和文艺历史的专业的学生，进美院之前，根本不用加考画画。

学习工艺美术的学生，在学习基础课时候，也要画写实的素描和人像，但是更多的是，画图案和抽象意义的平面设计图。蜜蜂进学院之前，基础画画的能力是比较强的，进学院之后，就逐渐放弃了这方面的努力。毕业后，考的是工艺美术研究生，出国后也是做的首饰设计工作，这是介于微型工艺雕刻的领域，搞纯绘画创作已经比较生疏。

上面是躲避的理由之一，现在说之二：

“命题画”最早出现在北朝宋徽宗赵佶时期。这老人家不是一个有能力的皇帝，他把江山败了不说，自己还成为敌人的俘虏，受尽屈辱惨死在异乡。但是他老人家却是中国文化历史上，极富盛名的画家、书法家、美术教育家。他首创了工笔花鸟画、书法瘦金体、创办了全世界首个美术学院——“翰林书画院”。培养和提携了一大批书画艺术家，留下一大批空前绝后的艺术作品。

他还是收藏家和陶瓷艺术家，他的时代经他的推崇，发展创造的“宋瓷”器皿，现在收藏价值轻松就卖上亿元。有人说，他那时候的那怕是一块破瓷片，现在都可以卖大钱！

宋徽宗赵佶作为“翰林书画院”的领导，曾经出过二个画画的命题：一个是“深山藏古寺”；一个是“踏花归来马蹄香”，让众画家自由创作。

“深山藏古寺”有许多人画了高山流水，大树深林，高楼古寺，但是，赵领导不满意。最后有一位画家，画了一个小和尚在深山里溪流旁挑水。这一次赵领导满意了，那位画家取得考试第一名。

“踏花归来马蹄香”，这个花、马、马蹄都很容易找到具体直观的形象来描绘，可是，这个“香”就麻烦了，它没有直观形象可以使用啊。许多人绞尽脑汁，画花画马画马蹄踏花，就是画不出那个“香”来。

最后终于有一位画家画出来了：他的画面上没有马没有马蹄没有花！只有泥土上留下的几个马蹄印，几只蝴蝶在飞舞，一只蝴蝶停留在蹄印上！当然，这就绝了！后人传颂这两个命题画的故事，其实就是说艺术创作要讲究“构思”，中国画讲究“传神达意”诗情画意，不就是这个意思嘛！

现在谈之三：

蜜蜂学画的过程中，经历过三次“命题画”创作失败：一次是“穷苦人爱红军”；二次是“英雄的张志新”；三次是“军民鱼水情”。

1，76年夏，在四川省美协举办的全国美展创作班，当时的美协主席李少言，给我们出了一个命题，他讲了一个井冈山时代的故事：

一位太婆全家都被白匪军杀害了，她躲进山沟里逃脱。后半夜里下起大雨，她摸黑回到家里，感觉有许多人睡在那里。她满怀仇恨，抓起柴刀，摸着一个戴帽子的头，就要砍下去！突然，“哗啦”一道闪电，照亮了那人帽子上的红五星！她手中的柴刀“哐当”一声掉在地上，那红军战士也惊醒了，太婆抱住红军战士大哭“亲人啊”！

李少言说，他自己和美协的画家们。几十年来都没有画出一幅画来，表现这个感人的故事。现在要我们试试看。他还说，你们画出来，我招你们进美协作专业画家！

我们无论如何设想，还是找不到“一个瞬间画面”，来表现这个故事。一个瞬间的画面，要用直观的形象，要让人一目了然。明白画面的意思。一看很明白，再看有故事，再想很深刻。这是现实主义主题绘画的目标。我们都没办法画出这幅画。既然画不出，我们谁也没有被招进美协。嘿嘿！

2，79年3月，辽宁省高官任仲夷抛出了张志新的故事。光明日报记者陈禹山，在6月份刊出煽情的《一份血写的报告》之后，面对全国读者的质疑，又刊出了明确说明：“几个警察大汉，把张志新按倒在地，在颈背垫上一块砖头，不麻醉不消毒，就用普通刀子割断喉管”的细节。看看他们描绘的画面：“行刑前，刽子手怕张志新喊口号，竟惨无人道地将其喉管割断，而张志新仍圆睁双眼，挺立在囚车上，直至走向刑场。她只是微微地颤动着双唇，似乎对“四人帮”有万丈怒火，要把自己心中的冤屈向党倾诉。最后，她不得不倒在罪恶的枪口下。”这就是当年著名的“张志新被割喉”故事。

当时，全国各地正在组织美术创作，要举办79年全国美展，中宣部号召要全国拿出作品，塑造张志新这个英雄。我们学院组织全院师生参加创作。大家只是画出一些草图，就停止不前了。因为，草图无论如何画，都不能让人一目了然地认识到：这是在表现“新时代的英雄”形象，最多不过像是刘胡兰就义！杀害刘胡兰的是国民党匪兵。如果按照陈禹山所讲：割喉张志新的却是共产党警察。画面要怎么来表现这些割喉的人是共产党警察呢？如果是共产党警察杀人，如何解释被杀的是个好人呢？如果不是共产党警察，那不过是一幅司空见惯的还乡团杀共产党人的图片。嘿嘿！

所以，这个“重大题材”不得不以流产告终。直到今天，仍然没有一幅画像样的作品流传下来。网络上反而流传说“陈禹山制造假英雄”是“党文宣丑闻”；海外网络上有许多网络作者，长期多次反复引用这个“张志新被割喉”的故事，用来声讨“共产党的邪恶”，其实，是在照搬他们长久诟病的“一贯造谣”的“共产党文宣”！他们自己打自己脸嘛！

3，文革中，新编芭蕾舞剧和电影《沂蒙颂》都曾经引发过观众的赞扬，中国军事博物馆也组织过美术家们搞绘画创作。

蜜蜂进美院之后，也参加过军博的“沂蒙颂”命题的创作。沂蒙颂的故事，发生在1947年秋，在国民党发起对山东解放区的重点进攻时候，陈毅、粟裕领导的华东野战军奋起反击，沂蒙人民推着小车，冒险支援解放军。一位怀抱婴儿的大嫂，在山沟里救下了一位解放军伤员，伤员在昏迷中要喝水，山上根本没有水。大嫂急中生智，用自己的乳汁喂解放军伤员，救醒了伤员后，把他背下山。大嫂用自己的乳汁喂解放军伤员。这表现了真正的“军民鱼水情”呀！“喂奶”是自然的高尚的行为，又是这个故事里最感动人的地方。却又是最难表现的“瞬间”！人们可以用文学语言来讲述这个故事，但是使用独立的画面“直观形象”来表达，却陷入了“成年女人给成年男人喂奶”的禁区。哈哈！

这里再谈之四：

三家店转贴了一则视频，有一位北京小年轻赵雷，创作了一首歌，歌名儿叫《画》，视频中这首歌的歌词，被刘欢认为是“从来没见过最好的歌词”，其中一句“我没有擦去争执的橡皮”也被海哲认为是“为中国诗歌增添了一个崭新的意象”！三家店老兄请求蜜蜂来真正作出一幅画。

蜜蜂评论说：

歌确实是写得相当好！不过曲子还差一点火候，诸位在坐的前辈们好好帮助提拔一下，会成为很好的流行歌。不过老实说，谁也没法画成一幅画。哈哈哈！
画面和语言这两种艺术形式有时候互不相容。简单说：画面形象的一块“橡皮”，没法表达“擦去”“争执”的意思。

蜜蜂想起在文革中，有很多时间却没书看。好不容易从朋友那里借到一本北京电影学院的教材，其中有讲电影文学剧本创作的内容。留下很深的印象。书中讲到“文学（诗歌）语言艺术形象和电影画面形象”的问题，举例说明：普希金的诗中有这样的描写：“洪水像贼婆子一样爬进窗户”。普希金这样写，的确非常生动而形象，但是，请问在电影画面中如何表达呢？电影没办法表达他这种描写，因为洪水跟贼婆子这两样物象拉扯不到一起。所以，文学诗歌跟电影文学剧本虽然都是语言艺术。但是，它们有互不相容的形象描写方法。是不一样的创作，电影文学剧本中一定要避免“用橡皮擦争执”这样的语言。

文学和诗歌这种语言艺术形式，是所有艺术形式中最自由最具有表现力的艺术形式。你看：十面埋伏，四面楚歌，霸王别姬，语言文字就仅仅使用十几个字，画画可能要一本连环画，电影则需要几个小时来才能表现。

而画的特点是“具像化”，画家首先要寻找的是具体的形象——“物像”，（抽象派作品中的点线也是一种物象）“橡皮”的物象很容易找到，但是“擦”的动作和“争执”的物象，就比较难找。就是想方设法找到了物象，也很难说明具体的这个故事。画家总不能站在画作的旁边，不停地跟别人解释：这个是什么意思、那个是代表什么，这色彩的象征，那朵花传达什么信息.......。画上的物象，要让人一目了然，让人家一看就明白，一想就懂了，再想更深刻，反复看，还会看出更多的内涵。

“具像化”是无法回避的画面的直接表达，而文学诗歌是间接的表达。这有点像是音频和视频的差别。视频生动真实具体，所以感染力强大。而且黑白黄红棕、男女老幼、汉藏回蒙苗人人都看得懂。“抽象化”的语言文字作品，有人懂，有人则完全一点儿都不懂，艺术的影响力受很大限制。“具像化”的艺术形式有长处，也有表达的短处。“用橡皮擦争执”，恰恰是“具像化”艺术形式表达的短处

在我们能看到的许多文学作品中，有露骨的性描写，莫言和阎连科的文学作品中，也有许多恶劣露骨的性描写，如果用“具像化”的艺术形式来表达，就成为“色情艺术”“淫秽不堪”，那样的直接的“具像化”的图像作品在任何社会里，在公共领域都是通不过的。但是，他们在文学作品里却可以大行其道，还可以得到诺贝尔奖。呵呵！

那些喜欢诗歌的人，几乎可以保证，不适合做“具像化”的艺术创作。不是说他们不行或者说没有能力，而是说诗歌需要的想象力、比喻引伸能力、浪漫思维能力、抽象化语言能力、要超过普通人。诗歌是文学中提炼出来的精华，像一碗熬得很浓的骨头汤。如果啰嗦地“喋喋不休”，那就不是诗歌了。
哈哈哈！