在看外国电影的过程中,为什么你旁边的老外或者你的艺术家朋友看了会心一笑, 而你却莫名其妙? 却原来看懂一部优秀电影并不是你懂了英文就够了,优秀电影具有很多内涵,这种导演和观众的互动也是观赏电影的乐趣之一。 没有很多语言外的东西做支撑, 你是无法完成导演布置给你的“游戏”的。 就我所知,美国大导演伍迪艾伦和梅尔布鲁克特别擅长玩这些。比如, 梅尔布鲁克的一部向惊悚片导演希区柯克致敬的电影,里面充满了希区柯克电影中的经典镜头,但是因为他的再次演绎, 如果你不熟悉希区柯克的电影,你怕是会漏掉不少令你捧腹的镜头。特别是有关艺术家传记的电影,看之前做一做功课是必要的。电影艺术是一门综合艺术,具有极高的考研导演和观众大脑智慧和通识教育的艺术。垃圾电影包括中国绝大部分电影除外。
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Vugar Efendi
艺术激发电影,电影启发艺术。为了拍摄电影,导演往往要从生活的各个方面来汲取灵感,而在这些灵感来源之中,绘画艺术无疑是一块巨大的宝藏,电影导演经常借助绘画作品来塑造其影片中的影像与内涵。
在下面的文章中,Vugar Efendi 用视频对比方式揭示了艺术在电影界的影响:
你能认出这些电影和画作吗?
《拿破仑波拿巴》(1845)——《决斗者》(1977)
《太平洋》(1967)——《盗火线》(1995)
《Jutta》(1973)——《迷失东京》(2003)
《城镇之上》(1918)——《性感野兽》(2000)
《雪中猎人》(1565)——《镜子》(1975)
《黎明》(1989)——《入侵脑细胞》(2000)
《嫩玉米》(1931)——《魔法奇幻秀》(2009)
《Duelo a garrotazos》(1823) ——《火腿,火腿 》(1992)
《马拉之死》(1793)——《关于施密特》(2002)
《记者席维亚‧冯‧哈德肖像》(1926) ——《歌厅》(1972)
《巴贝尔塔》(1563)——《大都会》(1927)
《孤寂》(1955)——《美人》(1973)
《布雷达之降》(1634)——《佣兵传奇》(2006)
《灰与黑的改编曲:画家的母亲肖像》(1871) ——《审判长》(1919)
《光的帝国》(1954)—— 《驱魔人》(1973)
《去爱德华王子岛》(1965)——《月升王国》(2012)
《芙丽达.卡萝与迪耶哥.里维拉》(1931) ——《弗里达·卡罗》(2002)
《厄尔・卡拉卡斯》(1882) ——《阿拉莫之战》(1960)
(关注淘梦:iamtmeng 获取更多影视干货) 《画室》(1665)——《一个Z和两个O》(1985)
《悬崖上的野餐》(1875) ——《悬崖上的野餐》(1975)
《夜间咖啡馆》(1888)——《梵高传》(1956)
《橡树林中的修道院》(1809) ——《荒野猎人》(2015)
《Architecture Au Clair De Lune》(1956) ——《楚门的世界》(1998)
(关注淘梦:iamtmeng 获取更多影视干货) 《太空象》(1948)——《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》(2015)
《哀悼死去的基督》(1475)——《归乡》(2003)
(关注淘梦:iamtmeng 获取更多影视干货) 《圣殇》(1505)——《人类之子》(2006)
《Woman before the Rising Sun》(1818) ——《乱世佳人》(1939)
《La robe du soir》(1954)——《月光男孩》(2016)
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