大艺术家是艺术家的艺术家，是给中小艺术家做榜样的。大艺术家的任务是创新并领导潮流。他们的有些作品并不是给人，特别是老百姓，看的，其实也没什么欣赏价值，如杜尚的“泉”。所以，对我们老百姓来说，也没必要老去琢磨，那画是什么意思。当然，即使艺术家创新了，没人法老（follows) 也成不了大艺术家。 

创新就要挑战极限。什么是极限？限是限制，极限就是最后的限制。它不仅是突破限制的意思，因为突破了还有新的限制。挑战极限要一次成功到达最终极限，使得再也无人挑战你。实际上是划地为牢。“泉”告诉艺术家们：连小便器都是艺术品，世界上没什么东西不是艺术品，就看你们怎样去发现了。另一个大艺术家是波洛克， 他的作品被评论家说成是无主题，无边界，无焦点，画家画的时候是无意识。谁要挑战他，几乎是不可能。

粗略的说，极限包括：空间的限制，时间的限制，材料的限制，技巧的极限，题材的限制等。
举例说明一下内容的限制：中国画的一个基本思想是黑白的对立和谐，白是＂无＂，黑是＂有＂。外国人现在也会说，“阴阳”。计黑当白，计白当黑，最后画面是黑白相间。如果用数学表示一下就是黑和白的比例，也可用黑占画面的百分比。白多显得简约空灵，如元代的倪赞，黑多显得丰富充实，如近代李可染。

黑和白的界限现在都被界定了，还是美国的画家界定的，他们的名字，我忘了。最黑的是一睹黑墙，最白的是一块白布。前者的黑白比是无穷大，后者是零。这个界限被定下来之后，所有画画的，不论画什么，怎么画，都在这个范围，即零至无穷大。

你说这两张＂非白即黑＂的画没意思。中国有个艺术家从另一个角度挑战了他们。找到一个标准男人剃去头发刮净胡子做模特，请三位书法家，不一定有名，在这位模特的脸上用毛笔黑墨写汉字，名之书法。开始，白脸。然后，花脸。最后，黑脸。这艺术家把这个过程拍下来，成为一个作品。作品名称我忘了，艺术家的名字也忘了。不过这作品印象挺深，作品的含义可能是＂黑白都一样＂。要想知道画家名字，可去古狗。