诗歌的标准

1/12/2012

诗歌的标准本身就是很大的命题。但是又是每一个喜欢诗歌的人常思考的问题。

我试图总结我个人的创作标准，及如何欣赏诗歌。期望行家指点。

大致从下面的标准判断好诗：

1）：情。是否有充足的感情，很多大的诗人，都是“感情充沛型”，诸如李白，苏轼，陆游，柳永，甚至现当代的徐志摩，戴望舒等。感情有分有悲情，喜悦，豪放，狂放等，很有时这些感情又混在一起，就有了五味杂陈的滋味。

这方面的成功作品非常多。李白的下列诗句： 

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。（唐李白宣州谢朓饯别校书叔云）

仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。 （唐·李白·南陵别儿童入京）

天生我材必有用，千金散尽还复来。 （唐·李白·将进酒）

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 （唐·李白·行路难）

苏轼的《念奴娇（赤壁怀古）》，《水调歌头（明月几时有）》 和悼念亡妻（江城子（十年生死两茫茫））都是这一类作品的杰作。

我以为苏轼的悼念亡妻（（江城子（十年生死两茫茫））是悼念诗词中最杰出的作品，与元稹悼亡诗的成就高出太多，根本不在同一个等级。

岳飞的《满江红》更是气冲斗牛，让人扼腕。

岳飞：满江红 （怒发冲冠）

怒发冲冠，凭阑处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切。

靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头收拾旧山河，朝天阙。

柳永也是这方面的大家。他刻画的旅人心理细腻，感人之深。

陆游就更将其感情融入在其诗词作品中，尽管没有过分的语言，修辞和诗歌技巧，但是感情一项就使其诗作千古敬仰。如“示儿”。

“死后原知万事空，但卑不见九州同。王师北望中原日，家祭无忘告乃翁。”

现代诗中也有很多类似的作品。诸如徐志摩的 《 再别康桥》，戴望舒的《雨巷》，舒婷的《致橡树》都是其中的佳作。

当然，上述的诗作也具有上乘的语言功底。

但是，我也意识有很多感情“隐晦”的成功诗作。杜甫，李商隐的很多诗作反映了这一点。

2) : 节奏

节奏，我自己的体会是，在于韵脚，句子中的断句，平仄的分布，和在于每一句的长短， 还有声音的强弱，响亮和低沉。

柳永是这方面的大家，我认为他的很多作品在这方面的表现超越了同时代的任何人， 包括苏轼。也许，这个和柳永的音乐素养有关，和他的主流话题——旅人的无奈，有关。柳永的词中语言急促时如瀑布汹涌，凄凉时使人仰天长叹。而且，在词作的布局上更是绵绵不绝。

而像苏轼，他的词作很多时是“粗枝大叶”型，这也符合他的性格。但是，他的“情”感和大气却感动了几百年来的读者。

3）诗歌的写作技巧。诸如对仗，词义的正反，和修辞的使用等。典型的例子；

李清照：（才下眉头，却上心头）《一剪梅》（正反）

李清照：（只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁））（船来载愁，高绝！）

但是，我认为如果其中的写作技巧妨碍“情”的发挥，尽量避免使用。

杜甫，李商隐的很多诗作里面，使用了很多技巧。

尤其李商隐的“无题”诗中反应的多面性和模糊性，也许像印象派中的杰作一样，很是高明。我自己的感觉，这些模糊性中反应了人类记忆的模糊怀旧，但是其中的感情还是能够体会出来的。

4）诗歌应当被大众理解，读懂。我认为这点很重要，如果诗歌的技巧，词汇的选择，典故的使用影响了易读性，应当尽量不用。很多现代诗歌中的抽象，过于个人化，普遍大众都不理解，干脆放弃这些抽象的意向。

在“老高的博客”中曾提到，为什么诗歌越来越没人喜欢，十有八九是因为过于抽象，过于个人化而造成。

“为人民大众”服务是诗歌的一个前提。作者如果不在乎读者，自己完全可以封闭在自己的 小圈子里。既然不考虑读者，读者也不会考虑作者。