说话怕啰嗦，行文忌重复。可是对音乐这门艺术来说，“重复”则是音乐得以进行的最关键的表现手法之一，也是音乐创作和音乐分析须遵循的规律之一。 因为音乐是在时间中穿行的艺术，需要通过不断地进行各种形式的重复来达到传递创作者的意图，以在听者中形成印象的目的。

  音乐里，重复的方法和形式多样，横向进行的，从单音重复，多个音，到乐句，乐段的重复，有单纯的模仿，同音程的模仿和改变音程或调式的模仿， 就是有通过变化的 音程或节奏来重复；纵向则有和声，织体等手法通过变奏来重复，最著名的形式是卡农（Canon），又叫对位，是复调音乐的一种，“已经形成了一种音乐体裁，就是同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断地模仿，即严格的模仿对位”（摘自网络）。 重复是推动音乐往前发展的动力。 如果说诗人写诗时要尽量避免重复（除特定的格式和表达形式外 ），则作曲家写曲时绝对要避免不重复。

    举个最著名的例子，贝多芬的第九交响曲，其中大合唱《欢乐颂》合唱开头部分的第一乐段。 就是重复的经典（还是结构上“起承转合”的经典）。 这一部分（乐段），包含四个乐句： 第一乐句是“起”， 第二乐句是“承” ，除了最后一个音外，从旋律到节奏都是对第一乐句的绝对重复（音乐术语叫“模仿”）； 第三乐句是“转”， 即使是转，也是对第一乐句旋律进行变化性地重复，节奏是完全重复， 第四句“合”，则又回到第一乐句，称为“完全模仿”。 第一乐段完成后，后面跟上来的部分就是通过变化不断地重复这个主题，把合唱推向高潮，直至引出男声合唱部分。

（网络图片）

      了解”重复“在音乐上的重要性，和掌握‘重复”的规律，无论对欣赏音乐还是创作音乐都是必要的。 

  《欢乐颂》的的主题从旋律，节奏，调式来说都很简单。 这样一首简单的乐段被贝多芬通过他那伟大的音乐大脑通过各种音乐创作手法演绎成宏伟，庄严，表现人类的崇高和向往崇高的大合唱，其艺术性，思想性至今无人超越。

  一个关于贝多芬的小故事: 贝多芬的父亲因为羡慕和嫉妒莫扎特的天才， 希望自己的儿子也像莫扎特一样6岁登台表演和作曲，于是使用了郎郎父亲的教育方法，棍棒交加地逼贝多芬练习钢琴。贝多芬长大后特别恨他的父亲。我怀疑贝多 芬的暴烈性格和激愤的表达方式来源于对父亲的仇恨。这点咱们的郎郎就宽容得多，对父亲有的只是感激。 不管怎么样，我们还得感谢贝多芬的父亲给人类贡献了这样一位超伟人。

请大家欣赏一段最著名的古典卡农，名字就叫《Canon》

（原创，是本人对音乐的理解，转载请注明出处）