這兩部電影都創造了全球票房的奇蹟。 但這兩部電影都是兩位大導演的第一部作品。而王全安 在《白鹿原》上演前， 已經有導演作品五部，編劇五部，製片三部，六次大獎提名，七次得獎的佳績。

我不相信王的團隊拿不出更好的宣傳與造勢創意。我們先留下這個懸念。

（二） 電影作品與小說

這部電影主要是講黑娃的心愛女人被鹿子霖調戲，又與黑狗， 白孝文發生姦情，最後被鹿三所殺，黑娃回來又殺死鹿三。所謂親翁殺媳， 兄弟相煎， 情人反目... 等等，故事詳情可見報章網絡，恕不重複。故事雖然不複雜. 但分支故事線太多。

敗筆一： 主力隊員沒有打完全場
我認為電影作品不能像小說.電視劇那樣面面俱到，電影中許多沒有必要的人物細節應當砍掉，支節太多人物之間有一大堆複雜的關係，但故事之間卻沒有聯繫，就 像一幅失敗的攝影作品， 前景的人物沒有拍好，背景的一堆雜物拍的特清楚一樣。 作為小說，為了賣噱頭，講一半不講，小說的讀者， 也可以讀一半不讀了，睡一覺起來再看讀，但電影不可以，好的電影就像一場精彩的體育比賽，主力隊員要打完全場，而《白鹿原》的男主角黑娃演一半消失了，電 影快結束又出現，就像劉翔在奧運會比賽一樣，留給觀眾的是失落與失望，這是導演的一大敗筆。我將來會找一個好的例子，專門探討電影與小說, 電視， 以及同屬娛樂業的體育與電影的關係。


敗筆二：沒有讓觀眾找到切入點進入劇情
這部電影的另一個敗筆是沒有練好講故事的基本功，沒有讓觀眾找到切入點進入劇情，所謂 POV。 一開始就要讓觀眾成為你電影中的一員，這樣觀眾才能同電影中的人物同呼吸， 共患難。電影《肖申克的救贖》（ The Shawshank Redemption ）最近被評為250部最佳電影中的第一名。  電影一開場導演利用監獄的一個老犯人阿紅的帶入，用他的眼神來觀察男主角的行動... 使觀眾在電影中找到了自己的定位與切入點。監獄變成了溫暖的家，將觀眾變成了監獄中的一員。有關POV 的角色與視角轉換的理論很複雜，  簡單的說，大家都看過電影《泰坦尼克》， 有多少觀眾是在船上，有多少觀眾還在英國沒有跟着角色上船？  再問有多少人感覺生活在白鹿原？有多少人覺得自己還是在電影院裡， 甚至準備離開？有多少人覺得田小娥是張雨綺？有多少人覺得田小娥是自己的女人？

利用一個人物，或一個場景，讓觀眾進入電影的情境。 這個人物，或這個場景有一種代孕功能。 《 白鹿原》的開場，田小娥第一次出現是坐在轎子裡，哪位觀眾坐過轎子？ 顯然我們拿不到她的身份證。 黑娃很容易將觀眾帶入，可惜導演大概沒有這方面的技巧，或者是過於尊重原作， 對這個人物不珍惜，中途讓他消失了，而其它人物都沒有這種代孕功能。


敗筆三：人物都不可愛， 壞人寫的沒有層次
這部電影從頭到尾，沒有一個人物是可愛的。除鹿兆鵬外，幾乎都是壞人，或是不完美的人。 國外寫壞人的成功的電影很多， 比如，泰侖提諾的《 水庫狗》， 《 粉色機密》《 教父》 等。  寫壞人要有層次， 就如同寫高人，一個比一個更高。一個比一個更壞，這樣，最不壞的那個就相對的變成了最可愛的了。

你應當讓你的主人公是可愛的，讓人喜歡，比如黑娃，一百個人同田小娥上床，觀眾也不會有震憾，但是，黑娃看到會怎樣？如果觀眾能透過黑娃的眼睛看到會怎樣？如果黑娃沒有消失， 而是一直在暗處看到了這一切，那麽這部電影會有多大的藝術衝擊力。再進一步， 讓觀眾變成黑娃，讓幾億中國男人看到自己的女人被另外三個男人強暴，那會有多大的藝術爆發力！這是色情片與藝術片的本質區別。 所以電影一開始， 必須放棄一些沒必要得細節，全力將觀眾帶入， 這樣觀眾才能真正喜歡你的電影，一會兒玩消失，一會兒一槍被打死了，我覺得你將你的電影搞砸了。

一部好的電影，不是看你的英雄有多勇猛，有多大的本領，而是看角色與我們的關係是什麼？我們的好奇， 我們的同情，我們的讚美與參與，不是角色在電影中的位置，而是角色在觀眾心中的位置，這樣你才能感動人, 說服人。我覺得在這一點上，導演有愧於觀眾。

（三） 這部電影有驚人的含金量

這部電影最詭異之處在於，  根據官方網的說法，這部電影應當是一部人文歷史片：  這是一部謂河平原五十年變遷的神奇史詩，一軸中國農村斑斕多彩. 觸目驚心的長幅畫卷...  （明顯是圈地文本和旅遊廣告）。 但問題是， 在大多數的歷史片中，政治動盪，歷史變遷都會變成影片中一個正面，多數是負面的, 一種邪惡勢力左右主人公的命運，對人物性格，生活產生巨大的影響，使主人公的命運產生具大的反差。大的歷史背景其實充當了影片中的一個“角色”一種黑暗勢力，來推動故事的發展， 促成主人公與觀眾整個精神世界的升華。如《飄》，《魂斷藍橋》等。  在這部電影中， 大的歷史背景對人物與人文環境並沒有太大的影響。剪剪辮子而已，壞人依舊是壞人。 但是，我認為這恰恰是該片超凡脫俗之處，是一個最佳的閃光點。請看：

那一望無際的麥田,
那動人，難懂的秦腔，
一次一次地重複，
導演在幹什麼？這麽多的主觀鏡頭是什麼意思？

導演在告訴世人： 大自然沒有變，麥田沒有變，不管歲月與歷史怎麼變化，生活在這片土地上的人永遠都不會變，永遠都是冤冤相報， 代代不已的壞蛋!

這就是這部電影向我們傳遞的真正信息，也就是這部電影的主題。

看到民族的自我劣根性，是一個民族發達與進步的表現。揭示民族的劣根性，該片的導演也不是第一位。 從魯迅筆下的小人物到徐悲鴻的奔馬都是對民族劣根性的批判與棒喝。 打開電視看新聞，白靜的被殺，張藝謀二張的分手，干露露的招遙過市， 到最最近的一些法庭大案...  喔噻！ 生活在這片土地上的人還是沒有變啊！  這是我對該導演最最深深敬佩的地方。請接受我的頂禮膜拜。您如同一名高名的神醫，摸到的是祖國的龍脈!!!

該導演之所以比其它大導演更高明的地方在於他能最終使電影通過審查上演，他用情色作外衣，轉移了評委大員的注意力，使評委們都在面紅耳赤的關注於有多少色情鏡頭要剪掉，而忽略了這部電影向我們傳遞的真正信息。

潛規則之上，乃至尊潛規則。可結果怎麽樣？ 勝者悲亦，勇者苦亦！

我們的大導演們，要為藝術獻身，為文明而悲哀，為資金而苦惱，

為市場而秀妻身，為規則（潛或不潛）而折腰。

導演的社會能量要遠遠超越其藝術能量，導演的精神負荷遠遠超過其它任何行業。站在王全安的角度, 一路走來， 電影從籌拍到上演，過關斬將，要遇到多少艱難困苦，我想這隻有創作者本人知道。

中國的導演拍一部電影可能要比國外的導演付出十倍的努力與汗水。大家不在一條起跑線上，如何參與國際競爭。中國電影如何占領國際電影市場？這正是本博客開辦的目的，棒喝一切電影糟粕， 發現電影的含金量與閃光點，深度刨析，公平鑒評，呼喚，導引未來的驚世佳片 。