纽约堂叔

历时两个月的CCTV第15届青年电视声乐大赛于5月19号落幕了。我跟踪观阅了比赛的全程。这次的比赛规格与水平之高， 令人震撼。于是有了一些感想，想借网络这块宝地一吐为快。

这次比赛分为美声组，民族组以及流行组。在这里，我想请读者先看一段今年春晚上的视屏：宋祖英和席琳翁对唱《茉莉花》（谢天谢地，终于有老外唱中国歌了）。

她们的演唱其实不必以好坏来区分。一个是融入了西洋因素的民族唱法，一个是典型的西洋唱法。听众可以仔细地分辨一下她们的声音：宋的声音是以字带声，以情带声，因而中国味很足；而席琳是以声带字（她显然是使用英文拼音，故实际上是英文演唱），虽然大气和新颖，声音空灵，但还是洋味十足，并不完全符合国人的欣赏习惯。这就说明，其实西洋歌唱和中国民族歌唱的根本区别就在于语言的差异。

所谓的美声唱法是西洋唱法的一种，它起源于欧洲文艺复兴后的歌剧艺术，发源于意大利，流行几百年后形成了完整的理论体系。而中国人的民族唱法是由以京剧为代表的戏剧，民间歌曲和说唱艺术组成的，与西洋歌唱方法有着相当大的差别，且其本身并没有完整的理论系统。

上世纪50年代初，西洋声乐理论技巧和美声唱法一起被大量地引进中国。早期的美声歌唱者留学海外，他们用外文演唱。在声乐界，有人把美声狭义地理解为“美好的声音”，使得人们只重视自己的声音，认为声音高于一切，这使得中国的声乐事业走了一段弯路；并在声乐教育中出现误区，成为一个颇为纠结的问题。

经过了长期的摸索，中国的歌者和音乐教育界终于认识到，中国人对美声法的掌握，其目的只有一个，就是借用美声法的某些理论和技巧，来唱好中文歌曲，即所谓的“洋为中用”。一个不得不承认的事实是，中国的民族声乐被西洋声乐改造了，并获得了崭新的生命力。

本届大奖赛，大家不无高兴地看到，虽然所有的参赛者以不同的演唱风格，方法和曲目被分成上述几个组，但传统意义上的民歌手几乎不见，歌唱者都无不纯熟地运用着西洋方法包括美声的风格和技巧，以求更加完美地演绎着歌曲本身，虽然他们在“字正腔圆”的传统技巧方面尚待提高。

正如大赛的评委之一的李光曦在他的一次点评中谈到的，西洋唱法和美声技巧很好地融合在这次大赛所有参赛者的歌唱之中。他还举例提到青年歌唱家韩红，说韩红可以熟练地演唱西洋经典歌曲，中国民族歌曲和流行歌曲，就是一个证明。

从歌唱的演变历史来说，乐音是语言的载体，歌唱只是语言的延伸，是语言的艺术化表现。因而声乐的本质就是语言。在这样的思考中，我们是否可以说，不管歌者使用什么样的方法和技巧，对于大部分的中国歌曲，包括民歌，创作歌曲，以及民族歌剧，就只能归之于民族唱法；而只有当歌者用外文演唱西洋歌曲时，才被真正，完美地归类于西洋唱法和美声唱法。前者必须在良好充分的共鸣和清晰委婉的吐字之间找到平衡。如果这种说法成立，那么，今后比赛的归类标准就要有所改变。

以上的思考，是一个非专业和职业声乐爱好者的感受和思考，今天在这里冒昧地提出来，以期得到进一步的学习和探讨。