去年這個時候寫了幾篇關於音樂常識方面的小博文，在高山流水論壇得到一些壇友的好評，有人建議可否寫一篇關於歌詞創作方面的文章。小女子不才，未有創作的實踐經驗，惟一些思索而已。今天把平日裡積累起來對歌詞的思考記錄下來，一為交作業，二為拋磚引玉，不當之處，請各位專家高手不吝指出。先謝！

                 （ 一 ）

  可以說中國的歌曲創作，不包括千百年來散落在各地區個民族裡的民歌，作為一門創作的藝術，歷史非常短，清末民初藝術家們把從西方和日本流傳進來的西洋曲調加以刪減，填上詞，用以教化民眾或宣傳革命。那個時代的藝術家們以教化民眾為己任，創作了大量朗朗上口，通俗簡單卻藝術性很高的歌詞，最著名的代表作有李叔同（清末民初著名的學者、藝術家）的《送別》，堪稱西洋音樂和古詩詞完美結合的典範；也有《兩隻老虎》（曲調來自著名的童謠《雅克弟兄》）這樣口語化的兒歌，還有一些藝術家像黎錦光自己作詞作曲的《可憐的秋香》等。電影的興起也為歌曲創作的興起和流行創造了很好的客觀條件。
   49年後，藝術家們深入民間挖掘整理了大量的民間歌曲，為保護中華民族傳統音樂做出了很大的努力，可惜動機不純，多出於政治需要和目的，很多藝術性非常好的民歌被改編成了對執政者的頌歌，在文革時期更被改編成階級鬥爭需要的歌詞。這裡不得不提一下李劫夫先生，一位天才的作曲家，也許大家不熟悉，今天50歲以上的人差不多是唱着他的歌長大的，比如《我們走在大路上》和眾多的老毛的詩詞語錄歌曲《七律.長征》，《下定決心不怕犧牲》等，都是他老人家的“傑作”。拋開他高超的拍馬屁本領，把一堆"不須放屁”“土豆燒熟了”之類的大白話甚至痞話譜成歌曲唱響全國，牛皮還真不是吹的。再看看唐詩宋詞光耀中華千百年，好像也就流傳下來一個被作成了歌曲的《陽光三疊》（請行家指正）。

文革後，歌曲創作和美術界，文學界一樣，有過一個短暫的文藝復興時期，代表作有作曲家施光南和瞿琮的作品，由於歷史的局限性，其作品大多也是政治性很強的頌歌類，但由於旋律優美動聽和人性化，深受人們的喜愛而具有很高的歷史地位。再後來，除去港台歌曲不論，大陸自己的創作歌曲優秀的作品是鳳毛麟角，種類也是乏善可陳。這裡有所謂的“主旋律”對民間自發音樂創作的不鼓勵甚至打壓，更有歌曲詞作者們自身的思想受禁錮，跳不出歌頌執政黨的思維圈子。優秀歌曲少而又少，所以在我們泱泱大國長盛不衰地開着一朵“13億人某個時期同唱一首歌”的奇葩。

兩隻老虎

                             （  二  ）

   百度百科 -- 歌詞是詩歌的一種，入樂的叫歌，不入樂的叫詩。入樂的歌在感情抒發、形象塑造上和詩沒有任何區別，但在結構上、節奏上要受音樂的制約，在韻律上要照顧演唱的方便，在遣詞鍊字上要考慮聽覺藝術的特點，因為它要入樂歌唱。歌詞與詩的分別，主要是詩不一定要入樂（合樂），歌詞是要合樂的。歌詞一般是配合曲子旋律一同出現的，歌詞是歌曲的本意所在。

    詩歌完全是以文字和語言為載體，而歌詞雖然以文字為載體，但它是為音樂服務的；反過來說，音樂也可為歌詞服務，但是前提條件是歌詞符合音樂的特性。 歌詞和音樂是歌曲這個整體裡的兩個部分，詩詞裡儘量避免重複用詞，而作為聽覺藝術一部分的歌詞，主要目的是在一晃而過的音樂流動中，儘可能地抓住聽眾的注意力，準確明白地傳達自己的東西，所以隨着旋律的流動，歌詞的重複是很常見的一種表現手法。
  歌詞藉助詩詞的形式，但不受詩詞的格式所限制，最高目的不是玩文字遊戲，而是表達自己的情感，在形式上是相對寬鬆的。它對韻要求比較高，這也是為何很多優秀的不講究壓韻的自由體詩難以譜成歌曲的原因。寫歌詞時首先自己心裡要有音樂感，要唱，這裡的唱是指節奏的流動感，如果在寫的時候你自己心裡沒有唱，找不到節奏的流動感，基本上可以說寫不出一首好歌詞。很多人把歌詞寫得華麗輝煌或隱晦乖張，我個人認為樸素簡潔才是好歌詞的特點；歌詞要服從情感或故事的內在邏輯性，如果說詩人在詩詞裡思維可以跳躍性地海闊天空不受限制，句子的表達不需要完整，修辭比喻誇張，語不驚人死不休。歌詞卻在使用完整句子的要求上更嚴格，在比喻，修辭上更接近現實，比如前蘇聯詩人馬雅柯夫斯基“穿褲子的雲”這樣的詩句雖駭世驚俗，卻不能作為歌詞，而費翔的《故鄉的雲》就是非常好的歌詞。所以我覺得這樣說比較好：“把你的歌詞寫清楚和完整，餘下的都交給旋律。”
  《詩經》裡的詩是可以唱的，因為沒有那麼嚴格的格式或平仄的限制，在節奏上給予了歌曲非常大的自由度和發揮空間。但是到後來唐詩宋詞盛行的年代，詩詞和歌曲是分開的兩種藝術形式了，這時的唱詩已經不是音樂意義上的唱，古詩人們津津樂道于格律平仄這種遊戲，反而忽略去發展其音樂性，或者說把其音樂性限制在語言的特性上了。所以唐詩宋詞流傳了千百年，為何極少有以歌曲形式流傳下來，除了記譜方法（工尺譜）的難掌握，就是因為它們自身的詩歌的形式所限制，詩人們某種程度上放棄通俗易懂或約定俗成的詞彙而尋求生僻怪誕以符合平仄的格式或規律，這些作為歌詞就是大忌。有意思的是，這期間發展起來的戲曲，其唱詞有很大的歌唱性，卻又使音樂本身發展成某些類型化的模式，這中間似乎有某種因果關聯？
 
   我認為沒有固定的創作歌詞的方法或路子，在饒舌音樂（rap 或 hip hop)出現之前，有誰能想得到痞子阿姆居然把“殺死自己的老娘，把她藏在衣櫃”這樣的句子和主題作成歌曲呢？ 當代國內流行樂壇大約是受周杰倫的影響，把歌詞寫得像白居易的《長恨歌》一般長。我個人認為，作為周杰倫個人的風格，無可厚非，但群起而仿之，人人非古非今，首首長過百句，唱者像是自言自語，聽眾雲裡霧裡，難道這樣的歌能像鄧麗君的歌那樣長盛不衰？所以還是走出一條自己的路為好。
    最後，如果你有創作歌詞的欲望，從形式上，不妨“唱”着寫，寫得優美通俗和朗朗上口；從思想內容上，那就是個人的道行了，雖然“黨媽媽”歷經數十載努力而不懈地想把對自己的歌功頌德納入創作理論和技巧的範圍，有歌唱家們把“祖國啊我的親媽”之類的主旋律唱得淚流滿面,仍然有人在旁邊鄙夷地冷笑，都是沒個規定。最近在國內的音樂網站玩，看到的歌詞都是毫無思想性，歌曲本身也是乾癟無味，既沒有從中國民間音樂中吸取任何營養，也未從西方音樂里學到半分。烏呼哀哉，這朵“十三億人同唱一首歌”的奇葩到底還要開多久矣？

     此文匆匆草就，旨在拋磚引玉，很多沒有深入思考或有深入思考卻未有清晰表述。如果有興趣的朋友們願意參與貢獻高見和指出文中謬誤，當是求之不得。

附：比較一百年前的朝廷頌歌和百年後的“主旋律”，我們這個民族是不是很搞笑？

《忠君》之歌：“自昔相傳，地義天經，五倫重君臣。孟曰捨生，孔曰致身，維古有明訓。家有子弟，敬事父兄，何況國之君。人有四肢，保衛元首，此意可分明。”原載胡君復編《新撰唱歌集》初編，商務印書館1909年2月版。清朝末代皇帝溥儀即位於光緒三十四年十一月初九（1908年12月2日），兩個月後，《新撰唱歌集》出版，大概有祝賀新君登基之意。
《大帝國》歌云：“大哉帝國，垂萬萬紀奠厥居，會當立憲，民智大開，增無量數。乘時借勢兮，未雨綢繆牖戶。我帝國固於磐石兮，孰敢欺余。”“大哉帝國，光輝顯榮比朝日，綿延帝祚，源遠流長，與天無極。大哉帝國，如朝日之無闕。繼自今人人忠愛兮，保茲帝國。”