现在在摄影爱好者中对于PS的认同，出现较为两极的看法。有些人极喜欢在后期把自己的摄影作品进行多种效果的加工处理，让作品在网络发表时显得好看些，这些人大都以年轻的摄影爱好者具多；因为年轻人较易接受新鲜事物，对电脑及软件的应用也较得心应手，且作品大多只是在网上发表，很少涉及平面印刷，所以PS多少都无关紧要。而另一些人，谈PS色变，认为摄影就应该真实地表现自然，对经PS后的作品不屑一顾，这些人大都是从事多年的老摄影人，以前都是用惯了胶片机的人。这些老摄影人大都拥有多套NIKON、CANON、MINOLTA甚至LEICA和HASSELBLAD相机，在数码相机刚兴起的那个年代，对数码机也是这个看不惯，那个看不顺眼，不是清晰度不好，就是色彩还原不如胶片机，总之一句话，对数码怀有抵触情绪。可后来，大家都知道的，现在已经是完全的数码时代了，柯达、富士早已是过去式了。现在的数码专业相机已经完全可以和胶片机的清晰度、色彩还原能力相媲美，有些方面更是胜于胶片机，且工作起来方便多了。只要不是非要指定什么120底片，即使是拥有HASSELBLAD相机的专业平面广告的从业人员在大多情况下也都使用数码机，胶片机大都是收藏起来了。但是，这些老摄影人因为掌握科技的能力不如年轻人，且有些人对Photoshop的三大灵魂到底是什么都不甚了解，只是一味地为了指摘而指摘。

大凡从事过多年印前案头工作的人员都知道，如果只是修改一些颜色，调整调整亮度根本就不是什么PS，PS这一术语根本是近年在大多数并不是专业学习印前案头工作的网络人员口头流行的一种网络语言。其实要说到真正的PS，那是一项非常专业的工作，诸如从事平面印刷（比如有些报纸是两色印刷，我们必须把数码相机所拍摄的RGB三色作品转换成CMYK四色模式，然后再在photoshop的通道里把CY两色去掉），三维图像处理和后期的电影胶片处理等等工作。我们常常听到很多搞平面印刷的前辈对于上世纪八、九十年代以后出现的photoshop称赞有加，这正是因为是ADOBE公司把印刷工业的印前工作完全交给了photoshop，使得印刷行业出现一个翻天覆地的变化。

其实，在当下我们在网络上看到的优秀图片，都经过photoshop的一定的修饰，哪怕是美国国家地理杂志上发表的作品，都可看到修饰的影子。其实，正由于爱美之心人皆有之，在今天网络世界中，对自己的摄影作品进行加工处理不仅无可厚非，而且理应被看作为另一种艺术创作；经photoshop处理与没经过photoshop处理的摄影作品都应该且可以在网络世界中共存，这正像莫奈的印象画与传统油画的共处一样，给绘画世界带来了不同的风貌。

所以我说，如果你喜好摄影且又懂得一些photoshop的知识，那么你就大胆地进行一些所谓的PS尝试，不要管别人喜欢不喜欢，只要你自己看着满意就行。少一点指摘，多一些宽容，应该是今日社会的为人准则，因此请高抬贵手让大家以自己的方式来PS他们的作品吧！