昨天晚上，欣赏了一场“青曲社”演出的《满腹经纶》，感觉不如视频上所能看到的录像精彩，我想原因在于有些段子为了加入一些本地元素影响了作品的完整性。另外一个原因则是 Logan Cambell Centre  ASB Showgrounds 的音响设备太差。

我第一次接触相声这种表演形式是在念小学阶段。那时我们学校的大礼堂除了用作集会、用餐之外，还不时会放电影，有时也从校外请来一些专业文艺团体来表演。记得有一次的文艺表演佳宾之中有著名演员于洋，他表演的节目叫做“表演的艺术”，把现实生活中人们的行走，哭笑和舞台上的表演程式分别演绎，给我留下了深刻的印象。后来我在观赏相声表演的时候，发现了用同样素材来编写的段子，也逐渐了解更多相声表演的门道，提高了欣赏相声的水平。

相声在不同的历史时期有不同的遭遇，“文化大革命”前，相声属于一项受到相当重视的曲艺表演形式。除了一些传统的优秀段子，还产生了大量描写新时代、新生活的好作品，譬如宣传破除迷信的《买佛龛》，宣传“婚姻法”的《婚姻与迷信》等等。“文化大革命”大革文化之命，相声这种带有批判功能的表演形式自然也入于被淘汰之列，相声界一片沉寂。所幸那段非常时期大约只有十年，“四人帮”倒台之后，相声表演重归舞台，并且有了新的题材，譬如讽刺“四人帮”的《帽子工厂》和《如此照相》等等。最近十来年，随着国内消费水平的提高，由京、津两地挑头成立的，自主经营的相声团体如雨后春笋，纷纷出头，加上近年由央视举办的《相声大赛》，更在全国范围内掀起了一波又一波的相声热潮。

“青曲社”成立的时间不算长，满打满算也不过五、六年时间，但由于其立足于乡土，致力于以“乡党”为服务主体的宗旨，在西北一带大受欢迎。2014 年在北京电视台的“春晚”上，苗阜、王声俩位合说的《满腹经纶》获得个满堂彩，更迅速在全国走红。“班主”苗阜认为，好的相声应该是60%的传统技巧，加上40%的时下因素。“相声当年为什么火，因为跟当时社会接得很紧。”（来源：西部网）

这次“青曲社”挟誉而来，使得奥克兰的观众有所期待，但昨晚的演出实在是差强人意。这次演出以《满腹经纶》为名，这个段子自然是主打。正如前面提到，由于考虑到本地观众的兴奋点，在原作的基础上加上了一些本地元素，没想到因此反而使得在“垫话”和“入活”这两方面产生了一些瑕疵。至于谈中秋唐代礼俗一段则显得拖沓，令人遗憾。不过，苗、王两位的段子和表演还是笑料十足，这一点从剧场中经常爆发的哄堂大笑完全可以反映出来。但是，整套节目说不上有什么亮点。欣赏相声的人都会留意“包袱”的铺垫和“抖包袱”的时机，这套节目没有什么深埋的“包袱”，因此观众难以享受到“包袱”被抖开时的乐趣。小趣味确实连绵不断，譬如把“遛一遛”翻译成 six one six 之类的笑料俯拾皆是，调侃日本人的姓氏也很能逗乐，但也仅此而已。如今网上的“神翻译”都能把英文歌名《We are the Champion 》翻成《我们是昌平人》，这点小趣味实在算不了什么。我实在怀念像《小偷公司》、《手术刀》这样的相声节目。

全晚最出彩的反而是开场的陕西快书表演，演员是纪明亮。他为观众介绍了我们经常听到的“山东快书”和“陕西快书”的分别，不仅是所用方言有异，作为道具的“板”也不一样。他分别表演了“陕西快板”和“陕西快板书”两种表演形式，他的表演流畅自然，深得现场众多“乡党”的欣赏，至于“陕西小吃”一段更使我这个外乡人也听得如痴如醉！