那个下午，原只为观看一场普通的音乐舞剧，不曾想广州大剧院之行的收获之大，始料未及。 首先看百度上是这样介绍广州大剧院的： “世界十大歌剧院”（《今日美国》评）、“世界最壮观剧院”（英国《每日电讯》评）广州大剧院，以璀璨的文化地标身份，坐落于中国国家中心城市广州CBD中央，为中国大胆探索着剧院经营管理新模式和改革发展道路。 广州大剧院由第一位获得“普利兹克建筑奖”的女性、英籍伊拉克设计师扎哈·哈迪德设计，宛如两块被珠江水冲刷过的灵石，奇特的外形充满奇思妙想。全球顶级声学大师哈罗德·马歇尔博士，为广州大剧院精心打造的声学系统，达到世界一流水平，使其传递出近乎完美的视听效果，获得全球建筑界及艺术家的极高评价，为中国夺得无数殊荣。
(网络图）
《水墨与丝竹的对话》这出剧目，是难得一见的广州大剧院原创实验剧场。网上详情介绍如下： 广州大剧院在2015年迎春推出《水墨与丝竹的对话》原创实验剧场，以原创的方式在假期里让观众进一步了解民乐、享受民乐魅力，为观众展现国乐艺术、绘画艺术、舞蹈艺术的巧妙结合。糅合三大艺术表现方式的特别呈现，使观众在喜庆的中国传统节庆中陶冶情操，收获快乐。 丝竹国乐具高山流水之情态，水墨意像富行云流水之气势，两者相融、相生、相成，便是一番绝妙景致。“水墨与丝竹的对话”现场以国画创作为主题，高雅民乐演奏为主调，现代舞以肢体语言，花道艺术营造气氛，表现艺术的多样性与生命力。丹青与琴瑟相互交融，书画家、音乐家，舞者通过多媒介跨界合作的艺术形式，以传统艺术呈现出新的风貌，带给现场观众以“人在画中游，画在乐中生，乐在舞中现，花舞双映春”的艺术享受。 音乐会结束后，还将在观众厅设演后谈，艺术家们将针对当场的展出画作、演出内容、演奏乐器进行深度讲解，让音乐及绘画艺术家与观众一起畅谈跨界艺术。 舞者蹁跹，丹青挥洒； 国乐怡情，花木静心。 当东方的传统艺术交融在一起，以实验剧场的形式解构、碰撞，会迸发出怎样的美学感受？ 画，是三尺薄宣上的黛墨轻岚； 乐，是弹指间奏起的丝竹和韵。 抚琴作画原本是古代文人雅士会聚时不可或缺的助兴节目，不同的演奏者、画家在演绎中融入自己的感情，在融合中创造新的意义，在创造中回到艺术的本质。而如今，在主流艺术昂首阔步到时候，传统国画也受到了不少的关注，但在追逐沽名的过程中，与踏实的写实之本渐行渐远。曾几何时，水与墨的交融，依靠着真正的山与水而灵动。琴瑟之间，传递是质朴内心。 舞，是以肢体语言写就动的诗篇； 花，是用自然之美展现静的乐章。 花道诞生于中国，随僧侣流传至日本后发展兴盛，独树一帜；花道之中，凝结着的是悠远流长的中国传统哲学，清净自在，定而生慧；舞蹈虽是自由简洁的现代肢体，却在一动一转中追寻艺术与人的本真，在花影交错中，寻找属于传统的原本。 水墨，丝竹，舞道，花道，看似截然不同，却是同根，根系深厚的中国传统哲思，传递人性本真。我们跨过形式的障碍，在艺术的融合中理解中国传统，回归内在。实验剧场中找到属于各自对自身的答案。 实验剧场，没有一个固定的形态或表演方式，形式多变，不变的只有“打破”二字：突破传统的时空、情节局限，用自由的方式融会不同却相通的艺术。 在一场“水墨与丝竹的对话”中，展现水墨与丝竹的无限可能、以舞道与花道激起万种思绪，在此起彼伏的节奏中碰撞、融合，打破，不断让观者发问：什么是中国传统？什么是中国文化？在千年岁月中流传至今，触动我们内心的是什么？ -------------------------------- 下面接着带大家图与视频游： 
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(现代舞女舞者摄像截图PSed）
原创应观众要求进行无麦克风放音演奏
与广州大剧院“水墨与丝竹的对话”共进行了两个小时，当我带着被触动的心情步出剧院时，天晴了。。。 
照片中的建筑都是广州新中轴线上的标志性建筑。这个新中轴线的魅力，令我二十多天后又旧地重游。。。
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