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胡安福特的演講拓寬了我們的心靈和知覺。他的藝術作品通過晚
20世紀90年代至今，他是一位多產的畫家，雖然他現在反映了這一事實
重點是照相寫實主義繪畫涉獵知覺的角度：即，
變體。他借思想的文藝復興時期的繪畫大師卡拉瓦喬的方式
從身邊的人物繪畫。它增強了他的神秘寫實片。
他向我們展示了他的各種作品，通過不同時期的演講
近九年來，不僅如此，他不僅是攝影寫實畫家，而且
一個安裝藝術家和一個輝煌的抽象畫家敏感的形式和形狀。
他巨大的肖像畫違反了照片和畫之間的邊界。他的繪畫
雕刻ofanamorphosis到鋁是緩慢而艱難的。我的觀點
想讓這裡是他的克隆系列反映inevitalble後果
現實，超現實和虛擬現實的晚期資本主義與後現代
信息時代的技術社會。刻幾何形飛船
和動畫漫畫中的人物到各種人物在深睡或側
麻醉昏睡在炒作現實主義風格的克隆系列呈現的狀態是不
只有自相矛盾，但程度的諷刺和嘲笑也極其諷刺的黑色。
這裡的西方傳統繪畫方法對比中年齡在
逼真的人物缺乏感情和感情的一種無意識的狀態
心智的說明了一個事實，克隆人是沒有靈魂的，另一
空是非常可怕的，可怕的。胡安福特成功地展示了這一令人沮喪的現實
通過他的優秀藝術作品。
胡安福特的照片寫實油畫是自相矛盾的。它提出了問題
傳統，美麗，為我們當代社會的廣告風格和技術。
照片現實主義是不是新的，它開始於上世紀60年代，然而，胡安福特的技術
使用變形扭曲我們的知覺是安靜的獨特。與他的藝術家一起
老羅馬'殼'系列住宅試驗的回顧
懷舊之情。胡安福特在使用非常懷舊的綠色
背景給我們的悖論：肖像是缺乏感覺像從一個克隆
回來的路上，100%的殘骸被污損。它在一個非常
微妙而殘忍的方式。照片到處都是，像人到處都是
和我們的感官是因此被不同的圖像。光像畫
因此，這裡的對象的對象表示自己模仿的
技術與傳統。這不是笑話。這是一個笑話，一個笑話：一個元現實
聲音二。繪畫攝影的現實是越來越貴，
打印數碼照片是廉價的。
我很感興趣，這絕對的悖論。胡安福特的最新作品-石油
畫我們日常或工業的圓筒形器皿上好夾板和
各種物體反射的扭曲和扭曲沿其側–超越他
以前的實驗。在這裡，現在，他最終把受試者離開
作品採用更激進的觀點是，我們感知的現實；它是
扭曲，是一種變體。