京剧《金玉奴》，又叫《豆汁记》，取材于明代评话小说集“三言"，作者冯梦龙，具体是哪一“言"，因读此书年代久远，实在记不清。这套书里讲了很多生动的民间故事，还不仅是生动，更是将中华文化的精粹寓于其中。文以载道。这部书是写给老百姓看的，编的戏也是演给社会大众听的，俺估计呀，古代人构建和谐社会主要靠它了。相比之下，《论语》、《大学》是给文人们读的，相当于现在基层党校的教材。冯梦龙还有一部比所谓“中国古典名著四大名著"齐名、甚至更超一流的书在，《东周列国志》。《东周列国志》的史学、文学和文化价值极高，叫俺评价，能甩《三国演义》好几条街。什么? 地主吹牛? 非也。单说汉语中的成语和中国人的智慧，有许多是来自该书。现在人知道“韬光养晦"是邓 “总设计师" 的外交方略，有谁知它的版权是郑国的国君寤生(郑庄公)呢? 还有什么秦晋之好、避退三舍、百步穿杨、围魏救赵、卧薪尝胆、头悬梁锥刺股、愁一愁白了头、高山流水、下里巴人等等，数不清的成语典故，中国古代四大美女"沉魚落雁闭月羞花"中的第一美女 "沉魚" (就是把吴王夫差拉下水的女特务西施)，就出自此书。看看，若没读过冯梦龙，真不知语文老师怎么给学生讲成语课。差不多了，咱不能在大观园中流连忘返，交待了《金玉奴》这出戏的来头，还是回来说戏。

“人生在天地间原有俊丑，富与贵贫与贱何必忧愁。 老爹爹为衣食东奔西走，雪地里路难行叫我担忧。"  这是金玉奴出场一段自报家门的唱段，描绘了这位丐头之女的处世坦然本份和对老父的爱心。是的，世间本来就不平等，那又如何? 在下从电视上看过童芷苓、孙毓敏、管波和熊明霞等数位荀派弟子和再传弟子的这段戏，各人把这位小姑娘都演绎得很棒，虽然舞台上就那十多分钟时间。艺术是相通的，从不同的手法都可以塑造生活中的人物，这位小玉奴的灵俐，使在下想到金庸大俠笔下的两位少女，翁美玲饰演的桃花岛小公主黄蓉和贾晴雯饰演的赵敏。到底是什么样两个人物? 如何形容? 且容地主再省略约五十个字，让看过《射》剧和《倚》剧的看官们自己仔细琢磨吧，这不是俺的专长: 年轻时也没夸过女孩子，都是人家追俺。好了，玩笑归玩笑，说戏。关于唱腔，各位自己去油管上听，算是homework吧，仅提请注意这几个字的韵味儿(带引号处):人生 “在…" 天地 "间…" 原有俊 “丑…"，这几处均是标准的"荀味儿"，旦角里独一份。若说荀先生的唱腔里只是略微在传统板式中加些荀氏小佐料，而他的传承者们，上边提到的几位，则充分地彰显、重笔突出了荀味儿的美，剧场的现场录音里都是一句一个好儿(掌声!)。这段唱腔的另一处值得称道之处，是它的“欧"字韵，前边地主曾引用北京电台评点京剧《杜娟山》中“家住安源"的唱腔，这里不再重复，而荀先生的高明之处是，既便是"欧"字韵，他也照样唱得那样软乎儿。

该剧的中间一大段戏，从成亲、赶考、得救，到途中被害，叙事性较强，出彩的是丑角儿金松，玉奴的戏份不重。

再往后，在遇救认亲、洞房棒打两场戏中，荀先生的三段唱是看点，特別是那段“二六"，听来别具一格，与梅程张均不同。只是相关的叙述有些平淡，剧情处理尚可琢磨。如何再 “琢磨"? 地主不敢妄言，倒是童芷苓将“棒打"中的一段二黄大段做了大刀阔斧式的加工，有人说她注入了不少梅派元素，关于这一点，地主觉得童的改造使该剧更完美，后来者多沿袭童版。(俺曾说童芷苓是“青出于兰而略胜于兰")。这几个《金玉奴》的唱段都成了荀派戏的代表作，从中由戏迷、观众去品味荀味儿的美。然而，仔细听来，不同的演员之间、同一位艺术家的不同阶段之间，同一段唱腔会有或多或少的不同或变化。对比这些差异，确有不少戏迷朋友痴迷于流派创立者的原汁原味，由此做了一把标尺去量度后来者，反而对戏本身的考虑更少些，甚至于在一个著名的京剧网站的听戏评戏栏目中，常见到对流派传承者的不尊重甚至漫骂，极无修养。那么，如何去理解 "流派" 呢? 见仁见智，己超出了 “闲谈” 的圈子。下边结合另一出戏《玉堂春》，谈谈在下的一点看法。