京劇《金玉奴》，又叫《豆汁記》，取材於明代評話小說集“三言"，作者馮夢龍，具體是哪一“言"，因讀此書年代久遠，實在記不清。這套書裡講了很多生動的民間故事，還不僅是生動，更是將中華文化的精粹寓於其中。文以載道。這部書是寫給老百姓看的，編的戲也是演給社會大眾聽的，俺估計呀，古代人構建和諧社會主要靠它了。相比之下，《論語》、《大學》是給文人們讀的，相當於現在基層黨校的教材。馮夢龍還有一部比所謂“中國古典名著四大名著"齊名、甚至更超一流的書在，《東周列國志》。《東周列國志》的史學、文學和文化價值極高，叫俺評價，能甩《三國演義》好幾條街。什麼? 地主吹牛? 非也。單說漢語中的成語和中國人的智慧，有許多是來自該書。現在人知道“韜光養晦"是鄧 “總設計師" 的外交方略，有誰知它的版權是鄭國的國君寤生(鄭莊公)呢? 還有什麼秦晉之好、避退三舍、百步穿楊、圍魏救趙、臥薪嘗膽、頭懸梁錐刺股、愁一愁白了頭、高山流水、下里巴人等等，數不清的成語典故，中國古代四大美女"沉魚落雁閉月羞花"中的第一美女 "沉魚" (就是把吳王夫差拉下水的女特務西施)，就出自此書。看看，若沒讀過馮夢龍，真不知語文老師怎麼給學生講成語課。差不多了，咱不能在大觀園中流連忘返，交待了《金玉奴》這齣戲的來頭，還是回來說戲。

“人生在天地間原有俊丑，富與貴貧與賤何必憂愁。 老爹爹為衣食東奔西走，雪地里路難行叫我擔憂。"  這是金玉奴出場一段自報家門的唱段，描繪了這位丐頭之女的處世坦然本份和對老父的愛心。是的，世間本來就不平等，那又如何? 在下從電視上看過童芷苓、孫毓敏、管波和熊明霞等數位荀派弟子和再傳弟子的這段戲，各人把這位小姑娘都演繹得很棒，雖然舞台上就那十多分鐘時間。藝術是相通的，從不同的手法都可以塑造生活中的人物，這位小玉奴的靈俐，使在下想到金庸大俠筆下的兩位少女，翁美玲飾演的桃花島小公主黃蓉和賈晴雯飾演的趙敏。到底是什麼樣兩個人物? 如何形容? 且容地主再省略約五十個字，讓看過《射》劇和《倚》劇的看官們自己仔細琢磨吧，這不是俺的專長: 年輕時也沒誇過女孩子，都是人家追俺。好了，玩笑歸玩笑，說戲。關於唱腔，各位自己去油管上聽，算是homework吧，僅提請注意這幾個字的韻味兒(帶引號處):人生 “在…" 天地 "間…" 原有俊 “丑…"，這幾處均是標準的"荀味兒"，旦角里獨一份。若說荀先生的唱腔里只是略微在傳統板式中加些荀氏小佐料，而他的傳承者們，上邊提到的幾位，則充分地彰顯、重筆突出了荀味兒的美，劇場的現場錄音里都是一句一個好兒(掌聲!)。這段唱腔的另一處值得稱道之處，是它的“歐"字韻，前邊地主曾引用北京電台評點京劇《杜娟山》中“家住安源"的唱腔，這裡不再重複，而荀先生的高明之處是，既便是"歐"字韻，他也照樣唱得那樣軟乎兒。

該劇的中間一大段戲，從成親、趕考、得救，到途中被害，敘事性較強，出彩的是丑角兒金松，玉奴的戲份不重。

再往後，在遇救認親、洞房棒打兩場戲中，荀先生的三段唱是看點，特別是那段“二六"，聽來別具一格，與梅程張均不同。只是相關的敘述有些平淡，劇情處理尚可琢磨。如何再 “琢磨"? 地主不敢妄言，倒是童芷苓將“棒打"中的一段二黃大段做了大刀闊斧式的加工，有人說她注入了不少梅派元素，關於這一點，地主覺得童的改造使該劇更完美，後來者多沿襲童版。(俺曾說童芷苓是“青出於蘭而略勝於蘭")。這幾個《金玉奴》的唱段都成了荀派戲的代表作，從中由戲迷、觀眾去品味荀味兒的美。然而，仔細聽來，不同的演員之間、同一位藝術家的不同階段之間，同一段唱腔會有或多或少的不同或變化。對比這些差異，確有不少戲迷朋友痴迷於流派創立者的原汁原味，由此做了一把標尺去量度後來者，反而對戲本身的考慮更少些，甚至於在一個著名的京劇網站的聽戲評戲欄目中，常見到對流派傳承者的不尊重甚至漫罵，極無修養。那麼，如何去理解 "流派" 呢? 見仁見智，己超出了 “閒談” 的圈子。下邊結合另一齣戲《玉堂春》，談談在下的一點看法。