張派青衣指著名旦角藝人張君秋先生所創立的京劇青衣流派。他是繼梅蘭芳、程硯秋之後對京劇青衣的唱腔藝術有最卓越貢獻的表演藝術家、聲腔藝術大師。只所以稱其"最"卓越而沒有“之一"，不僅是因為他的聲腔有天賦、留下了大量的獨特的唱腔遺產，更因為他的藝術直接影響了幾乎一代京劇青衣演員、為眾多的青年演員和曾經的青年演員提供了更好的藝術就業機會。這後者就是曾經紅極一時的所謂"十旦九張"的說法，這種聲譽是王瑤卿之後其他任何一位旦角演員都不曾有的。當然，地主這樣說就肯定有這樣說的道理，各位若是有不同見解也正常，先留個扣子，下回再細說。

這一回先說張派青衣的概念或內涵。論到張君秋在地球村京劇界的知名度，準確地說，排完梅荀程尚(四大名旦)和馬譚麒楊(四大名生)之後，就輪到他了。原因是，儘管在"四大名旦"的評選之後隨即有了“四小名旦"，在百度之前能寫出四小名旦的姓名的卻並不多，他們是李世芳，毛世來，張君秋，宋德珠。這四人當中，由於各種原因，藝術成就最高的是張君秋。

張派青衣的主要藝術內涵是它的優美的唱腔體系。從張君秋先生的自身條件而言，他有極好的聲腔天賦，花麗甜潤婉轉幽柔等這些詞彙僅只能反映其部分特點，他的嗓音清純極少有沙啞雜音，聲腔可高得(幾乎)無人可及、高而不失甜潤，也可低得使人壓抑。不僅如此，張君秋也借鑑了其它聲腔藝術的一些技巧，創造了明顯地區別於其它青衣流派的發聲方法，這些己成為辨別張派唱腔的主要依據。在唱腔方面，張君秋繼承了王(瑤卿)派、尚(小雲)派、梅(蘭芳)派和程(硯秋)派唱腔的大量成份，再加工取捨改造，進而發展、定型出其獨特的唱腔體系，這些是張派唱腔的主要標誌。

打住! 這位說了: 這侃得雲裡霧裡的，太虛，有些看得眼暈啊! 這得是理論聯繫實際。以上所言，是本作者多年聽張派唱腔之後的一些總結。既然是總結，必定有些抽象。若是想找個感性認識較準確的參照點，地主建議您到"高山流水"論壇上去，那裡有幾位青衣大腕，其中一位是造詣頗深的張派青衣，有不少好的張派唱段。

具體來談張派青衣唱腔，還是要結合具體的劇目來談，可以涵蓋三個不同時期的劇目，各有其聲腔特點和韻味個性。由於學識淺薄，地主只能舉例說明，且僅限於個人藏品，不管是店裡買來的或是網絡上"順"來的。有一些早期唱腔是張君秋學藝期間積累下來的，從中能聽出乃師的韻味，這些主要是繼承。例如張君秋和張派弟子演出的《紅鬢烈馬》，這齣戲的唱腔出自"通天教主"王瑤卿，在前面章回里地主曾反覆介紹過它。始於王派，隨後梅、尚、程三個流派各自形成其唱腔特點，有明顯的區別，至於說具體是哪些區別，我有耐心來寫，但您不一定有耐心讀，不說也罷。張派的唱腔和韻白繼承尚派和王派的多些，屬於此類的還包括《四郎探母》。那位說了: 難道沒有繼承一些梅派戲? 張君秋確實從梅蘭芳和程硯秋那裡學習了不少，也許神似的多些，即梅派唱腔的中正沉穩和程韻的委婉迴轉，而具體的劇目沒聽過。稍後，張派的唱腔在一些傳統戲中就充分體現出特色了。最典型的例子是《大保國 • 探皇陵 • 二進宮》，現存的版本是張君秋與譚富英、裘盛戎的合作版本，此錄音應作於五十年代中期以後，張派唱腔到此己經基本定型。另一個典型例子是《玉堂春》，這是一出千錘百鍊的青衣必修課，張君秋對它也是下足了功夫。記得某一章回中，地主曾對某些主持人將《玉堂春》稱為"張派名劇"頗有微詞，只因這種稱謂具有排它性，對其它流派不公平，不如稱其"張派《玉堂春》"更準確。諸位，順便告知您，近日中國國家商標局否決了貴州茅台酒業集團的"國酒茅台"商標註冊，嘿嘿! 道理是一樣的。 屬於此類的劇目還有《楚宮恨》和《孔雀東南飛》。然後，張派唱腔里最負盛名的是張君秋先生在達到藝術頂峰之後的幾齣新編戲，其中的唱腔和念白等己經是自主設計。這類劇目是名副其實的張派劇目，包括《西廂記》、《狀元媒》、《望江亭》、《秦香蓮》(又稱《鍘美案》)、《詩文會》。

幾乎所有的張派劇目都因其唱腔而為人稱道，其它諸方面則相對地不那麼突出。因為，學習張派唱腔的基本要求是嗓子好、能唱，當然，也離不了舉止端莊。這些條件對多數的京劇從業者而言，看來並非難事，只要有天賦、下功夫就行。諸位也許有坐不住想拍磚的?且慢，這是相對於花旦、花衫和其它流派的表演功夫而言的，而且張派擅演的劇目，如上所述，主要是唱功戲。但是，僅此一絕技，也足以奠定張派青衣的歷史地位，否則，如何會形成"十旦九張"的輝煌?