2006年，当时尚在DG公司的李云迪还表示拒绝把古典音乐娱乐化，“能推动古典音乐的只有古典音乐，不是充满噱头的宣传炒作……让音乐开口，其他都闭嘴”，并且很明显，他对古典音乐有着信仰，他认为古典音乐圈中“只存在大师，没有偶像”。到2013年，与DG解约三年，彻底回国发展的李云迪已经发生了巨大变化，他已经成为偶像，并且已经完全不排斥娱乐，“现在在生活上面坦白讲是一个全民娱乐的时代……我的梦想没有变过，但是我要适应时代的发展……我觉得这不是把音乐娱乐化，是把自己娱乐化，就是我现在要放松一下”。
很明显，李云迪可不仅仅是适应而已，成为偶像明显让他很享受，而且乐在其中。而令我有些吃惊的是，作为一位钢琴家，他对练琴已经没有信仰，对古典音乐圈也不再有信仰，“练习与不练习不是一个衡量艺术家的标准，就像刚刚谈到的不要把专业的练习天天挂在嘴边，不要认为你练习了你就很崇高，不练习就不崇高，这是非常狭隘的一个想法，而且这个想法会禁锢一些学生的思想。在现在来讲我对一些所谓的传统，所谓的专业圈，不太有好感”。
这种翻天覆地的世界观是怎么转变的，我们无从知晓，也许只有李云迪本人知道。但我们能看到的是，“娱乐化”这几年，李云迪参加的综艺节目从“艺术人生”变成了“十二道锋味”“全员加速中”；李云迪的微博粉丝从几十万暴涨到一千九百多万——甚至远高于郎朗一千一百万。李云迪的粉丝群体也已经从一开始的单纯小琴童变成了今天成批成批的90、00后小迷妹。而李云迪本人，也由“钢琴界的木村拓哉”变成了真正的“木村拓哉”，只是在圈内，江河日下，他彻底从村长变成三胖子了。
对于发生在李云迪身上的这些巨变，我是这么看的。从钢琴音乐的角度，当然是可以伤仲永的了。当初，他立志走出光环，潜心深造；而如今，他越来越安于华沙的那道光环。当初，他极力拓展，李斯特，普罗科菲耶夫，舒曼，试图让人们知道，他可不仅仅只会弹肖邦，如今，他的曲目单里，仿佛只剩下肖邦；当初，他的音乐让中国音乐界充满期待；而如今，在听了他的最新专辑《叙事曲》后，我感到诗意正褪去光芒。当初，他豪情万丈，“我要成为中国的齐默尔曼！”；而如今，他看起来越来越像中国的克莱德曼……
但对于李云迪这个人，你则很难指责什么。没错，他确实没有成为艺术家，但他并没有伤害谁，他也依然获得了他当下期待的成功。只是他的成功，没有符合大多数圈内人的期待而已。仅此而已。
回顾郎朗和李云迪这对双子星这些年的巨大变化，我想用一段《十年》中的歌词做注解：
