在上海國際電影節上，馮小剛表示中國垃圾電影太多，是因為有太多垃圾觀眾捧場。一語驚起千層浪，成功讓本來波瀾不驚的電影節上了熱搜。

馮導的原話是這樣說的：“說到垃圾電影，是不是有很多垃圾觀眾，才形成了這麼多垃圾電影？中國電影現在讓觀眾吐槽垃圾遍地，一定和大批的垃圾觀眾有關係，對不對？如果不去捧這個場就沒有生存的空間，製片人也就不去製作垃圾電影了。可往往垃圾電影票房還很高。”

馮導還曾經將電影太爛的原因歸結於小鮮肉的演員們：

“這些小孩啊，太娘。市場怎麼會追求特娘的男孩呢，男孩應該陽光，有爺們勁兒。現在的男孩都很靦腆，俊美，再加上被包裝成那樣，現在的經紀公司起了很大壞作用。那些照片都不是素顏，都修成雜誌那樣，搔首弄姿，欲蓋彌彰，想脫又不敢脫，你又不是開窯子的。”

 馮小剛說中國垃圾觀眾多，所以垃圾電影多

電影拍不好，是演員的錯，是觀眾的錯，還是導演的錯？

馮小剛說的話是事實嗎？是。有道理嗎？有。

但是，他說的話就對嗎？得分析。

近一百年裡，中國人大部分時間食不果腹、衣不蔽體，甚至性命都朝不保夕，五千年的文化積澱在飢餓面前，很快煙消雲散。

四十年來，中國人好不容易能吃飽飯，有錢、有心思看電影了，但不可否認，我們的精神審美確實讓人着急。這是馮導說中國垃圾觀眾太多的主要原因。

曾經廣受觀眾吐槽的電視劇《孤芳不自賞》，被爆男女主角演對手戲，卻並不在一起。各自在一個綠棚子裡，對着空氣把台詞講完，把動作比劃完，然後經過後期摳圖、拼湊處理。

這絕對不是肆意揣測。曾經因為扮演賈寶玉而出名，現在身為導演的歐陽奮強在接受採訪時就說：“劇中兩個人演情侶，但是直到殺青，兩個人還互相不認識。”

面對空氣，能演出什麼樣的真情實感來？還指望有什麼好作品？

但是，因為男女主角的演員是帥哥、美女，是所謂的男神、女神，他們有着大量的粉絲群體，所以不乏有人捧場。

這些觀眾聲稱作品好不好不重要，只要是偶像演的就喜歡。

他們自稱“腦殘粉”，實在是恰如其分。

但是，觀眾腦殘是一個導演拍爛片，一個內容生產者生產沒有營養內容的藉口嗎？

顯然不是。

中國觀眾真的不能判斷好壞嗎？

觀眾的審美不足，並不可怕。可怕的是導演就此理直氣壯地去拍爛片。

況且，我們的觀眾並不是真的就無法甄別好壞。

我們也是有好片的。馮小剛自己演的《老炮兒》就挺好，票房也差強人意。

前段時間熱映的印度電影《摔跤吧，爸爸》更能說明問題。面對的同樣是馮導所說的那群垃圾觀眾，排期、資源各方面都不占優勢。但是，卻在我們的主場，碾壓了國產電影。

原因在熒幕背後。

《摔跤吧，爸爸》主演阿米爾·汗在片中飾演角色時間跨度長達30年，經歷該角色19歲、29歲和55歲三個年齡段。

阿米爾·汗先是完成了角色19歲的青年戲份；隨後在短時間內增肥28公斤，以演出該角色55歲時發福的狀態，此時阿米爾·汗的體重已達到了97公斤，儼然一位大腹便便的中年胖子。

最後為了貼合該角色29歲摔跤手生涯黃金時期的體型，阿米爾·汗用了五個月的時間，不僅減掉了25公斤的贅肉，更學習摔跤技巧，練出了八塊腹肌。

有人勸說通過化妝實現效果，他說：“那樣我找不到胖子的感覺。”

有人問他：“為什麼不先演中年？”

他說：“我怕電影拍完了，沒有動力再減肥。”

為了將摔跤的鏡頭拍得逼真，劇組請來了專門的摔跤教練，訓練了九個月。電影裡每個鏡頭，都是真實的，沒有替身，沒有特效。整部電影的拍攝歷時幾年。

所以，《摔跤吧，爸爸》火了。

沒錯，這是觀眾的選擇，而且是馮導所謂的垃圾觀眾的選擇。

但是讓觀眾做出選擇的是電影中每個鏡頭、每個畫面，更是熒幕背後每個人的努力與付出。

中國自己也拍過經典，而且觀眾做出了正確選擇

中國自己也曾拍出過被觀眾認可的經典。

上世紀80年代，一切條件和資源都還十分有限，我們也拍出了《紅樓夢》、《西遊記》。經歷三十年依然活躍在屏幕上，經久不衰。

同樣的道理，《西遊記》《紅樓夢》被奉為經典，並不是無中生有是時間檢驗、觀眾投票的結果。

87版《紅樓夢》從籌備到拍攝歷經7年之久，僅僅是拍攝就近三年。

演員在正式拍戲之前，經歷了系列的培訓，就如大學開個專業授課一樣，學習原著，體會每個角色，每句台詞，每個動作，甚至一個眼神都要反覆琢磨。歐陽奮強為了演賈寶玉這個角色，還專門去整了下巴；鄧婕為了拍王熙鳳，曾經在哈爾濱零下三十度的雪地里光着腳丫子，被活活凍暈……

劇組在杭州拍戲，本來已經收工。有人發現黛玉耳環的顏色不對，和上一場戲接不上。

如此小的細節，觀眾未必會發現，就算發現了，也算不上大事。

但當時的王扶林導演大發雷霆，全部重拍。因為身邊沒有對的耳環，最後化妝師只好將黛玉的耳環染色。

87版《紅樓夢》劇中所有的道具，一本書、一件古董、一副對聯都有專門的民俗專家、紅學專家論證其合理性。

就在兩年前，《琅琊榜》被譽為國產影視劇的良心，無非也就是幕後多用了點心，數錢的時候能少點慚愧（如果還有羞愧之心的話），觀眾自然也就多給幾分肯定。

垃圾作品太多，主要原因不是觀眾太垃圾，而是拍電影的人忙着圈錢，將那股子認真拍戲的勁兒丟了。

如今拍不出高品質作品，真的不能全怪觀眾

而現在呢？條件好了，技術成熟了，反而沒有經典了。

主演不到取景現場；

用替身都是講良心的，有的甚至乾脆用麻袋，反正後期還有特效；

劇情狗血，台詞雷人；

鏡頭穿幫得底褲都兜不住，常識性的錯誤連小孩子都臉紅……

這都是觀眾讓這麼幹的？

至於票房，靠的並不是認真拍戲，而是博下限，外加沒有節操的廣告營銷。

不擇手段，騙了觀眾荷包里的錢，反過來罵觀眾垃圾，不該去捧場，這實在不厚道。

馮小剛作為導演，不呼籲大家多拍好作品，反而將鍋甩給觀眾，不合適。

至於馮小剛說沒有觀眾捧場，就沒有垃圾電影的生存空間。聽起來很有道理。

根據這個邏輯，如果沒人拍垃圾電影，垃圾觀眾又去哪裡給垃圾電影捧場呢？

是先有垃圾觀眾，還是先有垃圾電影，就如是先有蛋還是先有雞一樣難以掰扯清楚。

但是，作為一個導演，把這當做光明正大、理直氣壯拍垃圾電影的理由，恐怕說不過去。

就算中國觀眾審美水平不高，也分得清好賴。真正的經典，從來經得起時間和市場的考驗，從來不曾吃虧。

臭狗屎和蒼蠅的選擇從來是雙向的。

蒼蠅喜歡圍着臭狗屎，沒錯。

但是如果自己本身是一坨臭狗屎，非得說是因為蒼蠅太多，那就是不講理了。