2014-05-29 Grace 影音新生活

“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上……但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”朱自清在《荷塘月色》中这一段对清华荷塘景色的描写堪称绝色，而这段最后的“梵婀玲”，是VIOLIN的音译，即小提琴。小提琴音色柔美，余音悠扬，就像晴朗夏夜荷塘的月色一般。今天，“影音新生活”编辑带您了解小提琴，盘点十大小提琴经典曲目，聆听“梵婀玲上奏起的名曲”。

弓弦相依的乐器皇后

小提琴诞生于16世纪，至今已有300多年历史，被誉为“乐器皇后”。小提琴作为一种歌唱性的四弦旋律乐器广泛流传于世界各国，具有极高的演奏难度和技巧。由于它具有极佳的音色和韵律，因此不仅可以作为独奏乐器演奏，也是现代管弦乐团中最主要的乐器和现代交响乐队的支柱乐器。

经过数百年的发展，小提琴演奏形成了四大学派：意大利学派、德国学派、法比学派和俄苏学派。从文艺复兴时期开始，也出现了众多大师，如莫扎特、帕格尼尼、克莱斯勒、萨拉萨蒂等，当代著名的中国小提琴演奏家和教育家主要有盛中国、吕思清、李传韵等。其中吕思清在1987年获得了意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖，是获得该奖项的第一位东方人。

十大小提琴经典名曲

余音绕梁，深切怀想——《纪念曲》

《纪念曲》又名《回忆》，是德国小提琴家德尔德拉的作品。关于这首作品的由来，有个浪漫的故事。

德尔德拉某人乘电车去维也纳郊区访问朋友，恰巧经过舒伯特之墓。他看到这位生前并无名气的歌曲之王的墓碑，胸中灵感油然而出，就将脑海中的乐思写在了电车票上。德尔德拉到了友人家里就立刻在钢琴上细心研究，并在朋友家中完成了全曲。

这首曲目充满了深切的怀念之情，悠扬的小提琴声诉说着深情的回忆，美好的纪念，余音绕梁不绝，引人怀想。

虔诚真挚，情感浓重——《圣母颂》

《圣母颂》是德国小提琴家维尔海姆根据舒伯特的同名曲目改编的小提琴独奏曲。

在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善、最能给人以冲高敬意的圣母形象化身于庄重的乐曲中，表现出圣母自始至终的质朴和高贵，曲调的展现仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。这首作品曲调层次清晰，深邃流畅，情感浓重，格律严谨，涌现出圣洁的色彩和乐感，以虔诚和真挚打动着聆听者的心。

欢腾明快，风景如画——《云雀》

《云雀》是罗马尼亚作曲家迪尼库的作品，他的作曲独具特色，这首曲目是在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。

乐如其名，这首乐曲就像它的名字“云雀”一样，整首作品节奏明快，风格清丽，宛若山林水涧中阳光明媚，风景如画，鸟兽共舞，云雀争鸣……仿佛描绘了一幅自然画卷。

另一方面，这首曲目也严格地考验了演奏者的技巧。连续的颤音，在E弦亮丽清悦的音色表现下，增添了精灵般的气息和动感。

情思悠远，宁静冥想——《沉思》

这首曲目是歌剧《Thais》的间幕曲，由法国作曲家马斯涅所作。

作为一首歌剧间幕曲，在歌剧《Thais》中，女主角Thais在深渊中沉沦挣扎，渴望着清明湛蓝的天空和光明，这首曲目表现了女主角在沉沦时思绪的飞舞。而作为一首小提琴冥想曲，它又表现了真挚深沉，悠远宁静的情思，旋律起伏却宁静悠然，蕴含着耐人寻味的深意，典雅宜人。

浪漫情调，华丽灵秀——《爱之喜悦》

《爱之喜悦》的作者克莱斯勒是20世纪最负盛名的小提琴大师，这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。

整首乐曲为三段式表现，充满了浪漫欢悦的情调，跳跃的音符仿佛恋爱中男女欢愉的心情，爽朗的笑声。而中段表现出温厚亲切的感觉，好像充满爱情时的家庭生活，和睦温馨，其乐融融。

小提琴本身的音色就具有华丽、悠扬、灵动三者兼具的效果，因而在这首乐曲中的表现就极为丰富，更透露出一种深沉的韵味。

鬼手奇才，心灵拯救——《随想曲24号》

帕格尼尼是小提琴界最著名的音乐家之一，属于古典派晚期，浪漫派早期作曲家。他被誉为“小提琴之神”。

关于帕格尼尼有很多传说，其中有一个很神秘的传言，说帕格尼尼为了演奏出最优美的小提琴声，将灵魂出卖给了魔鬼，并用美人的筋骨做成琴。他将小提琴演奏发展到了无与伦比的地步，并影响了一些钢琴演奏曲目。柏辽兹称帕格尼尼是“操琴弓的魔术师”。

这首曲目是帕格尼尼《随想曲24首》中的最后一首，复杂的演奏技法在其中有着惊人的表现。

纯洁崇高，温柔荡漾——门德尔松《E小调协奏曲》

作曲家门德尔松出身于德国名门，是一位贵族的典雅绅士。他创作的《E小调协奏曲》是世界上登台演奏最多的小提琴协奏曲，历经一个多世纪而久奏不衰。

这首小提琴协奏曲的小调色彩高贵温柔，让人感受到心旷神怡诗歌般的音乐画面，再加上荡漾水波般的钢琴伴奏，小提琴倾注而出的柔美旋律显得更加纯洁崇高。

曲调在进入复调部分后，其双音技巧得以充分展现，宛若合奏，这也是小提琴协奏曲中最迷人的柔版乐章。

激情奔放，精彩活泼——《流浪者之歌》

《流浪者之歌》又名《吉普赛之歌》，是西班牙小提琴大师萨拉萨特的作品。萨拉萨特是19世纪至20世纪最杰出的小提琴大师之一，他不但在小提琴技术方面成就惊人，在作曲方面也居世界顶级。

这首乐曲运用吉普赛人的音调风格，起于豪放而激动的散板音调，自由奔放，加上别致的装饰技巧，充满了激情和浪漫感。

灵活流畅，妩媚动人——《引子与幻想回旋曲》

《引子与幻想回旋曲》出自法国作曲家圣桑。圣桑是一位多才多艺、杰出高产的作曲家，他每一首乐曲都新颖别致，风格迥异。

这一首回旋曲曲调节奏十分别致，感触富有弹性。引子是带有忧伤冥想的行板，今儿音调如同天空飘落的枫叶，中段的灵活流畅、妩媚动人以及豪华的琶音和大段飞速奔驰的快弓乐段，使得乐曲色彩缤纷，争奇斗艳。

这首乐曲也是小提琴作品中，最体现技巧性的作品之一。

依恋人间，放弃天堂——《G小调小提琴奏鸣曲》

《G小调小提琴奏鸣曲》的作者塔尔蒂尼是18世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家，这首被称为“魔鬼的颤音”的作品是小提琴历史上古典的巅峰之作，也是使塔尔蒂尼的名声流传至今的不朽之作。

有一个传说来源于这首乐曲。据说塔尔蒂尼在睡梦中遇到了魔鬼，魔鬼和他签了一份合约，答应做他的仆人，并传授给他奇怪的演奏方法，于是他才写成了这首乐曲。

这首奏鸣曲号称“超出了人类的想象”，它包含着一种至高无上的情调和意趣，使人永远依恋着人世间的幸福，而忘记去寻找天堂。

结语：小提琴悠扬响彻窗棂，谁的等待在风中伫立。一抹斜阳的夜色流进泰晤士河底，只留下琴弦的一声叹息。小提琴如歌般的悠扬旋律穿越千山万水，从欧洲到北美，再到亚洲大陆，就像作曲家们穿越了百年的灵魂之声，叹息在如梭的流光里。