文：桃厂大魔王

想必，今天各位的朋友圈都被下面某段短视频给刷屏了：

视频短短数秒，却捧红了两位新生代的优质演员——左侧L姐和右侧H姐。两位女士用迥异的表演方法，和精准的角色理解，为我们奉献了一出暗流汹涌的精神撕逼大戏。一个生动鲜活，一个沉稳优雅，有人说，她们的这场对手戏，完全可以视作斯坦尼斯拉夫斯基派和布莱希特派的两大表演体系的较量。

厂长觉得，这样的比喻，一点也不夸张。

而从目前网上的舆论倾向来看，L姐毫无疑问赢得了这场关乎演技的PK，她生动的肢体语言、丰富的面部表情、和恰到好处却又故作遮掩的唇语设计，使其力压对手，拔得头筹，增一分则嫌腻，减一分则太瘦。

但或许是因为梁女士的表演实在过于抢眼，大家都忽略了这则视频中真正的亮点——视听语言。

这位看官你就要问了，这个视频不就是一个固定镜头刚好卡在吗，哪来什么乱七八糟的视听语言？

这就是各位有所不知了。在纪实影像中，拍摄对象虽然不受拍摄者影响，但拍摄者是有权利选择角度、距离和镜头运动来进行呈现的，简而言之，取景方式不同，呈现出来的内容极有可能千差万别。

请看，不同的角度和焦距，拍摄同一个人的细微差异

而这段视频中，拍摄者选择了最为简洁，但也最有力量的方式，将这段精彩的内容呈现给了大家。在这里，厂长不得不给Y视的导播和摄影师发一个大鸡腿。

接下来，厂长将为大家简单解析一下，这段视频的视听语言，到底牛逼在哪：

首先，是视觉重心的选择。这段视频中，提问的是穿一袭红衣的H姐，常规做法，是将她放在镜头最中间，就像这样：

然而，咱们的编导非常敏锐地觉察到了一边的L姐，并深刻地领会了“自古红蓝出CP”这一专业常识，提前预判了此后可能出现的戏剧走向，果断将梁姐放置在了H姐的镜像位置。

注意，是镜像位置，而不是随随便便入画就行了，再进一步说，就是将两人分别放在画面的1/3分割线处：

这是非常经典的一种构图方式，当你需要迅速确立同一画面中两个人的联系时，这个位置是最有效的。

我们来看一下，类似的手法在哪些电影中也得到了运用：

影史经典《教父》，导演科波拉将新老两代教父分别放置在1/3分割线处，两个人的联系迅速确立，从前后情节我们可以知道，这种联系在这个镜头里，就是传与承的关系。

去年大红大紫的《请以你的名字呼唤我》，注意，在这个画面里，其实不止Elio和Oliver两个人，但正是这种构图方式，让我们迅速找到了这个画面的重心——两人关系的变化。

但是，1/3分割线法只能让我们知道，在这段画面里我们应该看什么，但两个人的关系到底是怎样的，则需要其他视听手法的帮助。

在这个视频中，表现两个具体关系和心理的核心手法，是视线法则。

俗话说，眼睛是心灵的窗户，人与人之间关系到底是好是坏，通过观察他们的视线是如何交流，就可以判断个七八分。

我们首先看一下H姐的视线。整段视频里，H姐的视线都十分固定，两眼平视左前方，完全不为外界所动，相当端庄大气，在如此拥堵的环境里，达到了“他吵任他吵，我念我的稿”的高级职业素养。

反观L姐的视线，则相当复杂多变。一开始，她的眼神是一种略带沉思状的迷茫，但很快，她便听到了身边H姐的声音。“这人是谁？她为什么这样说话？”此刻，她心中的疑惑恐怕达到了顶点，所以我们发现，她的视线是朝上的：

随后，强烈的好奇心驱使她一探究竟，于是，她的视线第一次投向了H姐，且非常笔直：

但显然，如此惊鸿一瞥并不足以打消她心中的疑问，她还需要更加细致的观察，于是，她的视线开始往下：

然后再往上：

在上上下下的一阵观察中，L姐已经将对方的底细摸了个通透，此刻的她除了表达不屑，还非常急于将自己的所见所得向外界发泄，所以，她的视线开始向外部扩张：

我们通过分析画面中二人的视线变化，很快就能得出了两人的关系和性格特征：显然，H姐是那种临危不乱、处变不惊的大场面人才，她的视线永远只会投射到她感兴趣的地方，是典型的职场女强人；

而L姐的整个心理活动，则经历了从迷茫到疑惑，从好奇到兴奋这一连串的巨大变化，可见，在日常的生活和工作中，她一定是一位性格外向、且求知欲旺盛的可爱女性。

那么，所谓的视线法则，在电影中又有哪些实例呢？可以说不胜枚举。

比如上面提到的《教父》，那张图中，新老两位教父的视线方向是完全相反的，这非常直观地揭示两代人三观的差别；而《请以你的名字呼唤我》里，两位情人的视线则非常笔直地相交在了一起，接下来会发生什么事，我不说你也知道。

我们再来看一个非常经典的案例，希区柯克老师的《火车怪客》：

故事这一段讲的是一场网球比赛，画面中所有人的视线都跟随球的运动，唯独红圈中的男子，将视线投向了观众，令人不寒而栗。

而如此复杂的信息量，整个画面的表达却非常简洁，这得益于摄影师非常清晰的画面功能区域划分。下面，我们简单地用横纵两条分割线，将画面划分为四个区域：

首先，是左上角的表演区，这一块是L姐镇守的要地，是整个视频最核心的表演发挥场所，吸引了观众的最多目光；

右上的叙事区，则是整个事件发生的激励区域，是逻辑得以成立，叙事得以进行的动机所在；

下面的两个信息区，则是补全一些遗漏信息的地方，我们可以通过观察两个人的手势和肢体方向，来进一步揣摩两人的心理变化。

我们来看一下2011年的佳作《亡命驾驶》中类似的手法：

表演区里的男人是情绪表达的重点，叙事区里的女人让男人产生行为动机，信息区里的照片则表明女人是有老公的——非常简洁明了。

回到短片，不少人说中间的那位男士非常抢戏，实则多虑。因为颜色的强烈反差（背景几乎都是黑色），两位女士后面的人全被吞没，彻底沦为背景。让我们来看一看，《纸牌屋》第四季里，是如何运用色彩的强烈反差这一手法，来突出主角在人海中的位置的：

一身白衣，让下木嫂在一群黑衣人里尤为显眼

可以说，这短短10秒钟的视频，堪称Y视给我们电影爱好者上的一堂生动的电影课。然而，这并不是Y视的第一部大师之作，早在2012年伦敦奥运会的表彰大会上，导播和摄影师就联手奉献了一出教科书级别的镜头运动：

一个简单的摇镜头，加之画面中吴敏霞和张继科的出色演绎——吴敏霞羞涩的低眉颔首，以及张继科舔嘴唇和咽口水的动作，一场暗流汹涌的奇情虐恋跃然眼前。

可见，人间处处是学问，一个热点出来，我们绝不能只是单单看个热闹、一笑了之便完事，睁大你渴望知识的眼睛，也许就会有不一样的惊喜。

好了，不聊了，厂长要拿起手机，去实践这些拍摄手法了。