對於哪一部電影是周星馳的巔峰之作，每個人都會有不同的看法，電影從被拍出來那天起，就已經不屬於創作者了。就算周星馳本人站出來說：XXX是我最優秀的作品，也絕不會止息了觀眾的紛爭。

哈羅德•布魯姆在《影響的焦慮》中寫：“一切閱讀，皆是誤讀”，被誤讀，就是文藝作品的天生宿命，這個“錯誤”沒得治。

在我心目中，《喜劇之王》就是周星馳最好的作品，沒有並列的，《大話西遊》《功夫》《國產凌凌漆》也都很好，但《喜劇之王》裡的尹天仇，才最符合我對周星馳的想象，注意是“想象”，而不是真相，除了他自己，估計也沒人知道真正的周星馳是怎樣的。

《喜劇之王》是周星馳的轉型之作，除了更深的介入導演事務，這部片子的氣質也是不同的。

在1998年之前，他的產量非常高，一年兩三部片子都算偷懶了，98年後，香港市場急速萎縮，這種退潮雖然很痛苦，但也給了周星馳更多的時間去打磨作品。

《喜劇之王》拍的非常細膩，其中的鏡頭設計很見功力，比如在激情一夜後，天仇趁着飄飄在窗台上吹風的時候，把所有值錢的東西都掏出來付過夜費，飄飄看到後，說了聲謝謝老闆。

當飄飄走到門口，天仇躲在牆角，那種自卑與掙扎，完全呈現出來。

然後飄飄繼續走，在樓上呼喚飄飄。

跑到樓下追飄飄，挽留她。

這幾個鏡頭都省略掉了中間狀態，沒有表現天仇起床、追出來、下樓，但卻極為流暢，鏡內人物全都是大景深前後站位，表達了若即若離的心態。

我相信這場戲一定花了很長時間去剪輯，才達到現在這樣最優的效果。

如此細膩的鏡頭語言在周星馳之前的作品裡，不多見的。

所以縱使後二十分鐘的戲明顯疲軟，《喜劇之王》依然是我的心頭最佳，這片子大家應該已經擼過很多遍，我這期就想和大家一起再看一遍，穿插着點評幾句，也沒覺得自己說的多有深度，這個故事不用多想，去讓自己感動就是最好的觀影狀態。

飄飄和天仇這兩個龍套小人物的愛情總會讓我想起羅大佑那首《野百合也有春天》：

我愛你想你怨你念你，

深情永不變；

難道你不曾

回頭想想昨日的誓言。

就算你留戀

開放在水中嬌艷的水仙，

別忘了山谷里寂寞的角落裡

野百合也有春天