“我这么怕狗，是因为我小时候被狗咬过。”

“我从小就经常受到夸奖，所以我现在可能偶尔会自以为是吧。”

“我也不想这么爱哭，但我从小到大一直这样，已经很难改了……”

……

这些话是不是有些似曾相识呢？想必我们身边的一些人，甚至是我们自己都有说过类似的话吧。儿时的经历的确会给人的一生造成很大的影响，所以，教育对一个人的未来生活状态来说至关重要，在我们年轻时（当然，我们现在也不老）能遇到一位好老师，给我们一个好的教育，更是一件无比幸福的事情。今天，小编就给大家介绍几部关于教育和师生情的高分电影，不知道这些电影中，有没有你心目中的那位好老师呢？

《地球上的星星》

“每一个孩子都是独一无二的，

总有一天，他们会走出自己的路。”

在教育这个普遍性极强的课题中，《地球上的星星》绝对是必须提及的一部。片中一位叫做伊夏的8岁男孩，他学习成绩差，还经常闯祸，久而久之被老师和同学当做“异类”，甚至连他的父母都把他当做“问题儿童”，送他去了寄宿学校。直到一名叫做尼克的美术老师走进了他的生活，发现了他天马行空的想象力和绘画天赋，才让自卑的伊夏重新看待自己，找回了自信。

伊夏的童年，其实就是我们每个人的童年。我们或许没有严重到被当做“异类”，也没有像他一样承受着那么多的否定，但我们大多都经历过不被理解、不被欣赏的时候。每个人都有自己的闪光点，谁也没有资格以偏概全，对他人全盘否定。尼克老师看待学生的欣赏眼光，不应当只是老师的眼光，更应当是我们每个人看待世界的眼光。

《嗝嗝老师》

“我们会像对待其他学生一样对待你。”

这是一部前不久刚刚上映的电影，同样是印度片，同样是教育题材，《嗝嗝老师》与《地球上的星星》却有着很大的不同。《地球上的星星》中的尼克老师可以说是一位大众眼中的“完美教师”了，但《嗝嗝老师》中的奈娜·玛瑟老师却不是这样。她从小患有图雷特综合症，会时不时发出类似打嗝的怪声。因为这种病，她从小到大受尽嘲笑，想当老师的她也因此被众多学校拒之门外。后来她终于被一所学校接纳，遇到了一群跟她一样被嘲笑和孤立的学生们（因为这些学生家境贫困），他们因此变得叛逆，于是学校将他们归类为没有希望的“差生”。而在奈娜老师独特的教学方式下，学生们学会了尊重，懂得了奈娜对他们的理解和爱，也在这期间学会了自强和爱人。

“我们会像对待其他学生一样对待你。”这是奈娜儿时，一位校长对她说过的话。当她成为一名教师后，也将这句话付诸于她的教学实践中。《嗝嗝老师》的吸睛之处在于，它没有塑造一名“完美教师”，而是将这名教师放到了和学生们一样的境遇之中，这恰恰也是影片最动人的地方。我们生而为人，就应有生而为人的权利，贫富、阶级，永远不是判定人们是否可以接受教育的条件。而片中校方对这些学生的冷漠，“嗝嗝老师”奈娜对他们的关爱，也值得我们所有人反思：如果教育者多站在受教育者的一方去思考问题，那么教育这件事，是不是就不会那么困难。

《玛蒂尔达》

“我们很小，但我们很强大。”

不是所有的师生电影都讲的是优秀教师的伟大，电影《玛蒂尔达》就成功塑造了一位「坏老师」，也是玛蒂尔达所在学校的校长——特拉奇布尔女士。就是下面这位：

“坏教师/校长”——特拉奇布尔

如此“彪悍”的身形，是不是有点被吓着了？俗话说相由心生，还是非常有道理的。她经常虐待学校的孩子，而孩子们在成人面前天生弱小，无力反抗，只能每天忍受着地狱般的生活。玛蒂尔达来到学校后，凭借自己的聪慧和“特殊天赋”（至于是什么“特殊天赋”，大家去看电影就知道了hhh），带领学校的孩子们一起惩罚了特拉奇布尔校长，最终校长狼狈离校，善解人意的教师汉妮小姐接过了校长的位置。

“好教师/校长”——汉妮

在一群平均年龄不到10岁的孩子们心中，特拉奇布尔就像是他们的噩梦，而汉妮就是唤醒噩梦的那缕阳光。从小热爱读书的玛蒂尔达，从书中学到了很多知识，但这些都无法替代汉妮老师带给她的温暖和爱，正是这股力量让玛蒂尔达逐渐鼓起勇气，用行动表达了自己的心声——“我们虽小，但我们很强大。”

未成年人经常是被欺凌和轻视的对象，“大人们”总觉得孩子没有自己懂的多，认为他们脆弱、幼稚，不能做出正确的决定。但换个角度思考就会发现，很多时候正是因为成人的“自以为是”，才让孩子们失去了勇气和信心，堵住了他们认识自我和勇敢成长的路。所以，《玛蒂尔达》在另一侧面也给父母们提供了一个很好的建议：当你的孩子跟其他孩子有哪里不同，或者想要表达自己的想法时，先不要以自己的认知去“告诫”他，而是先去理解和倾听，也许，你的孩子会带给你惊喜。

《放牛班的春天》

“当纸飞机飞出窗外的那一刻，

一切都不重要了。”

同样是一位好老师，同样遇到了一群“问题少年”，同样用自己的独特教学“拯救”了他们，但《放牛班的春天》有着不同于其它类似题材电影的气质和叙事，而且这部电影，没有绝对的主角！它像一个“群像戏”，片中每个人物都有着鲜明的性格特点和属于自己的命运。看到豆瓣评分高达9.2，但小编从这部电影中感受到的，远不止这9.2分的震撼。

克莱门特·马修是一位才华横溢的音乐家，却始终没有展示的机会，最终成为了一所外号叫“池塘之底”的男子寄宿学校的助理教师。这里的学生很顽皮，被认为是“问题儿童”，与《嗝嗝老师》中校方的冷漠不同，《放牛班的春天》中的学校校长则以残暴高压的手段来管治这些孩子，比如各种各样的体罚。马修老师看到后试图改变这种状况，他发现这所学校没有音乐课，于是决定用音乐来打开学生们封闭的心灵。

我们都曾是孩子。当我们对这个世界产生好奇，当我们受到委屈，当我们不被理解和重视……作为孩子的我们，很多时候不知道怎样与身边的环境相处，如果这时得不到好的引导，后果就可能不堪设想。《放牛班的春天》带着法国电影特有的浪漫气质，将「残酷」撕裂在我们面前，却不让我们感到压抑，反而观影后会油然生出一种温暖和希望。没有哪个孩子天生顽劣，更没有哪个孩子应该被抛弃，倘若我们真正走进那些孩子的内心，真正成为他们中的一员，不知道我们是否有勇气说出这句话：“我们需要的，只是一点爱而已。”

经常看到有网友发表类似的感慨：“要是我的学生时代也有一位‘马修老师’就好了。”可见每个人都不愿活成“孤岛”，都希望自己被理解和关爱。而爱，总是相互给予的，它有时更像一个动词，因为爱不仅是结果，也是过程。马修老师在给予学生们关怀的同时，自己的内心也得到了救赎，这也是教育的一个奇妙之处：教育从来不是由固定的一方来教授另一方，它始终是一个双方互相学习的过程。

《放牛班的春天》的结局不是一个常规意义上的“大团圆”结局，因为「好老师」最终被解雇，「坏校长」还留在学校里。这也是这部电影跟前面几部比起来，最明显的一个不同点，也正因为这个不同点，才让这部作品熠熠生辉。全片用不浓不淡的笔墨，娓娓道来这样一个看似边缘，却和我们息息相关的故事。就像我们的现实生活，也不是一切的努力都能等来最好的结果，所以我们只求无憾。这部细腻的电影，最后用一个半开放的结尾给每位观众画了一个问号：马修老师带着佩皮诺去过新生活了，“池塘之底”的孩子们也将继续在学校迎来他们崭新的明天，那么，你呢？

“当一架架纸飞机飞出窗外时，一切都不重要了。”马修老师也许从未离开过，因为他已经在孩子们心中埋下了希望的种子。他因失火事件被开除，孩子们没有围在校门口与他抱头痛哭，我们看到的只是一架架写着字的纸飞机飞出窗外，一只只朝马修老师挥舞着的小手，以及马修老师递向窗口的微笑。但最深的情感仿佛就停留在那一刻，而那一刻，大概就是教育最美的样子吧。

《音乐之声》

“你要过你本来就应过的生活。”

说到用音乐治愈心灵，当然要提《音乐之声》啦。这是一部大家非常耳熟能详的电影了，多少人当初是因为这部电影爱上歌舞片和音乐剧的，来举个手。（我先带头举一个）前几部电影中，对孩子们造成严重伤害的都是老师或校长，而《音乐之声》中，“罪魁祸首”竟然是这些孩子的亲生父亲！

冯·特拉普是一名海军上校，而他将军事化管理也带到了家庭当中，他的七个孩子在这样的管理下，压抑着自己的个性，也感受不到父爱的温暖。直到家庭教师玛利亚的到来，她把音乐带回了这个家，用音乐让孩子们和上校感受到了生活的更多美好。

可贵的是，《音乐之声》不仅展现了爱情、友情、亲情，还融入了家国情。真实事件改编的作品往往更有说服力，二战的时代背景，也让《音乐之声》有了更大的情感格局。影片中的音乐元素贯穿始终，那些美妙的歌曲，不仅给剧中人带来了生活的希望和化险为夷的力量，也打动了每一位观众的心。

这部电影，真正让小编体会到了什么叫“暖到哭”，一点不夸张，真的会被暖到眼泪流下来……优秀的词曲、情感的共鸣、深刻的立意，以及富有创造力的表现形式，经典之所以成为经典，就是因为这些因素给予《音乐之声》的强大生命力，能够让它在时光的洪流中历久弥新。

值得一提的是，其实《音乐之声》是先有的音乐剧，后拍的电影，所以没看过音乐剧版的朋友就一定要补上了。目前，音乐剧《音乐之声》中文版正在北京二七剧场上演，舞台上的“上校一家”到底有怎样的独特魅力，还需要各位亲临现场去感受。

爱，是最好的教育。玛利亚老师也好，马修老师也好，这些带给孩子们希望和温暖的老师，其实没有什么高明的教学方法，他们只是用真心去对待这些孩子。一个有点可悲的状况是，我们作为成人，经常会不自觉地将自己和孩子分为两种人，隔阂就这样产生了。面对未成年人，我们也许应该有一种“我经历过他的年龄，我应该更容易理解他”的觉悟，去倾听他们的心声，再给出自己的态度和建议，而不是首先就以一种“成熟”的姿态，居高临下地去包装【教育】一词。

其实，我们都一样。无论是5、6岁的孩童，还是7、80岁的老人，每个年龄段都有相应的困惑和迷茫。我们穷其一生，也不可能将世间真理学到详尽，所以我们始终都在成长，在时光面前，我们永远都是个孩子。

幸运的是，在荧幕之外，我们还有机会看到这些影片中的故事真实发生在眼前。

除了正在北京演出的《音乐之声》之外，还有两部作品将在2019年上演：一部是英国原版音乐剧《玛蒂尔达》巡演版，另一部则是由电影改编，原班人马制作的法国音乐剧《放牛班的春天》中文版。

当经典搬上舞台，除了会给观众带来更强的视觉冲击外，还会让所有的感受都变得更加深刻。只要你曾经是个孩子，希望我们可以一起走进剧院，去感受现场艺术的震撼，去重拾电影中的感动和美好。