在中國兩千多年的瓷器生產史上，單色釉瓷器不僅是出現最早的瓷器品種，而且在相當長的歷史時期內都占據着瓷器生產的主流地位。由於瓷釉內所含化學成分不同，單色釉瓷器燒成後呈現出各種單一的色彩，如紅，黃，黑，綠，藍，白，紫等等等。雖然它們顏色單一，沒有青花瓷的濃艷青翠，也沒有五彩瓷器的色彩斑斕，鬥彩瓷器的爭奇鬥豔，更沒有粉彩瓷器的疏影暗香，但它們色釉恬靜素雅，疏淡靈盈，不浮不囂，不靡不媚，與彩釉瓷器相比，渾然天成，是對“美到極致是自然”，“大美至簡”這一境界的經典詮釋。可以說古往今來，單色釉屬於一種高級階段的審美，也是跨越年代的極簡美學。

其實，中國瓷器在唐宋以前就是以單色釉為主，那時候青花，五彩等各種彩瓷還沒出世。以宋瓷為例，從審美追求方面，宋瓷追求的是一種清淡含蓄的美學特色。 由於玉文化在中國的源遠流長，從新石器時代至今，在近8000年歷史長河的漫長歲月之中，玉文化的發展一直伴隨着華夏民族的生息繁衍和文明進步。華夏民族重玉尚玉，對玉的鐘愛達到了崇拜的程度：無論是祭祀神靈的禮器，還是顯示權力的玉璽，無論是彰顯富貴的用具，還是裝點生活的飾品，玉在中國人的心目中有着至高無上的地位。也正是由於古人對美玉的追求，所以在瓷器文化上，就變成了對瓷器的釉質釉色酷似玉質的崇尚與追求。因而，自北宋起，很多宋瓷（例如龍泉窯，哥窯，管窯等等）就一直是在追求釉色類玉的過程中不斷地探索和發展並達到了很高的水平。

到了清朝，康熙，雍正，乾隆三代，單色釉瓷器的燒制工藝更是達到了鼎盛時期。從藝術工藝的角度上看，具有較高收藏價值的單色釉瓷器出現在宋元和明清兩個時期。從文人審美的角度來看，宋代瓷器因樸實無華而蘊含獨特氣韻的特點，一直是收藏者們夢寐以求之物。從材料和技術的成熟度來看，明清時期的單色釉在仿古與創新，器物類別和器物造型等方面都取得了非凡的成就，成為明清時期景德鎮瓷器生產清新的亮點。而那個時期留下的單色釉瓷器也成了今天的瓷器收藏愛好者們的寵兒。

我是從今年初才開始關注單色釉瓷器的，最開始收藏瓷器時比較喜歡青花，尤其喜歡五彩瓷器。慢慢的才被單色釉的素雅所吸引，也就試着收了幾件玩。

1，清雍正花卉花籃紋貼塑梨形壺：

堆貼瓷器，亦稱“堆塑”，“堆雕”。它們是以捏塑，貼塑和雕刻塑出立體或浮雕狀的紋飾，貼於瓷器坯體上作裝飾，早在河姆渡文化的陶器上就已出現堆塑的動物紋。

這件清雍正小壺，素胎燒制，通體施白釉而沒有任何彩料，以捏塑，貼塑和雕刻的花卉花籃方法作裝飾，素淨淡雅：

2，這件清道光鈞紅水洗，文房用品，雖說沒有了雍乾時期均紅瓷器的艷麗多彩的顏色，但通體的牛毛紋似的泛紫特徵，極其惹人喜愛：

3，這件清中期郎紅大腕，直徑27cm，器型碩大難得，紅色純正，垂釉開片，燒成難度不小：

4，這件清晚期孔雀藍長頸瓶，優雅，流暢，胎體上有刻花，既不失單色釉的素雅，又有圖案可供賞鑒，可謂雅上加雅。

5，藍色象徵天，藍色器物，給人一種肅穆的莊嚴，故而藍色瓷器被用來作為重要祭器，這種顏色釉也就被稱為祭藍。這件祭藍小瓶是件手把件，掌中玩器。

6，明龍泉花瓶

7，晚清哥釉撒口瓶（觀音樽）