假日裡和兒子一起重新看了一遍《追捕》。他說很好看，讓我不由得感覺時隔三十年這部片子還是證明了它質量還是蠻高的。

本片基於西村壽行的小說《跨過憤怒的河》，當時這個推理小說家還是非常火的。在拍攝時候，肯定照顧了觀眾和商業電影的特點降低了社會問題的拷問而突出了角色衝突和動作，但是仍然不失為有主題、有思想、有人物的高質量製作。本片做到了場景廣闊（基本跑遍了全日本）、空間跨度很大（城市、森林、山間、農場、天上、海岸、鬧市區、旅館和醫院），人物步行、爬山、坐火車、爬貨車、騎馬、開飛機到被監禁在醫院；因此奇峰迭起非常戲劇化。與此同時又能保持了人物情感方面細膩動人（主要是高倉健演得好）；尤其是節奏控制地極好，緊張、壓抑和爆發、高潮，相互轉換出人意料，張弛有度。舉個例子，從一開始杜丘被陷害，到逃到北海道，一直都是非常壓抑的氣氛，直到神奇地衝破警車封鎖飛上藍天，觀眾的心也就跟着飛了起來，開始感到我們主人公的神奇，有種什麼都攔不住他的感覺；第二次是在新宿的街上，當杜丘跳上了真由美的馬，音樂再次想起，雖然兩個人在馬群中伏着身體，但是馬背優美的起伏、馬群的速度、力量和氣勢，讓觀眾感覺比飛機出逃更加的浪漫和刺激。

人物刻畫方面，杜丘、矢村警長、真由美、橫路、堂塔等都個性鮮明，互相襯托。由此杜丘的表情所傳遞的冷靜、堅忍、大膽和背後的熱情、理想主義和責任感，和高倉健自己所特有的敦厚個性，可以說為電影的細緻方面加分很多。

另外，杜丘的逃亡可以說是最優雅的逃亡，好萊塢的這些逃犯相比之下弱爆了。他在逃亡途中，救了兩個人的命（真由美）和矢村。一個成了他的情人，一個是成了生死不渝的基友。然後在逃亡途中學會了開飛機，以至於矢村說“當檢察官委屈他了”，還被一個美艷少婦救了一次，圈粉可以如此簡單，哪怕在落魄時，可見真英雄本色。更重要的是，他從來不曾想過苟且的活着，而是堅持找到橫路，哪怕到虎口的自投羅網，有着日本人文化中的“寧為玉碎，不為瓦全”的合理性，更是“置於死地而後生”的勇氣和堅強的社會責任感的描述。我們不說這裡面有多少理想主義，但是作為文學作品或者藝術上的烘托，把杜丘的硬漢形象塑造得非常豐滿、極富社會意義和文化合理性，從而增強不少感染力。

劇中反覆出現的馬與逃亡的主旋律襯托在一起也是非常給人印象深刻。也有力推動了人物的發展，特別是烘託了真由美的轉變。比如，她第一次救杜丘的時候，在馬上，她的表情是初戀的喜悅但略帶少女的羞澀，大膽奔放，但是對杜丘是否接受她沒有信心。第二次在星宿街上，雖然仍然是與杜丘騎馬同乘，但是此時此刻真由美的表情是一種老鼠戲弄貓的那種狡詰，而且目光極其堅決果斷。我們可以看到由此真由美已經完成了她的轉變，她成為杜丘完美的同謀，她已經下定決心，逃亡之路，他們再也無法分開。