對作為流行音樂歌曲的紅歌，我覺得應當歷史地看待。今日刺眼的政治，於特定的歷史階段可能只是自然現象。比如《沒有共產黨就沒有新中國》。七十年前確是一個新的國家新的政權，有朝氣和生氣。不僅在世的人沒見過，歷史上也沒有記錄。如果說孫中山的廣州政府還有幾分新氣象，那北洋和蔣介石的南京政府，一出現就帶着沒落和腐朽的味道。經歷了百年屈辱和當權者自私貪婪愚蠢無能，共產黨的新中國是受到人民廣泛歡迎的。49年後突然爆發出大量的積極優秀的歌曲作品，只能是藝術家們受到了時代的感染，激發出的創作欲望和靈感。

藝術的效果在於感染力。如果政治內容能增加認同和共鳴，也可以是藝術的有機組成部分，並不總是外插件。我最喜歡的紅歌，就是號稱第二國歌的《歌唱祖國》。有人拿它和美國的“第二國歌”This Land (is your land)相比。我覺得區別很大。This Land是藝術家唱出來後，在聽眾心中喚起共鳴。多以吉他或Banjo伴奏獨唱。《歌唱祖國》直接就是億萬人的心聲歌聲，只是通過藝術家的筆尖流淌出來。所以《歌唱祖國》就應該是大合唱，張藝謀讓小女孩來唱，買櫝還珠，畫虎類犬。

作者生於軍閥混戰的年月，早期參加過抗日宣傳，剛參加完開國大典。有感而發，一蹴而就。我覺得這首歌，像一塊純淨透明的水晶，沒有一絲瑕疵。不經雕琢，未加紋飾，但憑自身熠熠生輝。無論作者生活中是什麼樣，在寫這首歌的那一刻，他就是一個純粹的人，一個高尚的人，一個脫離了低級趣味的人。這首歌的歌詞，沒有一絲雜念，沒有一絲私我，沒有一絲猶豫，沒有一絲保留。歌的曲調，無需婉轉，無需起伏，無需鋪墊，無需往復。赤子肝膽，直抒胸懷。如大江入海，一往無回。這首歌，其實匯成一句話，一個心願，一個祝福：歌唱我們親愛的祖國，從今走向繁榮富強。只要你一絲中國心尚存，不論何時何地，哪怕你從未見過這首歌，你一次聽到，你也能跟着唱出來。你甚至都意識不到在唱歌，她就像呼吸和心跳一樣自然發生。大象無形，大音希聲。至工去巧，大道至簡。特定時代的特定聲音，卻具有永恆的生命力。

人有那志氣永不老。你看那白髮的婆婆。挺起那腰板也像十七八。這是《咱們村裡的年青人》的插曲。我小時候見到的羅鍋駝背可多啦，當年的上年紀的人挺起那腰板並不是件容易的事。歌好聽，也有生氣。咱們村里都是年青人，聽這些紅歌，你會感覺那時一個國家裡全是年青人。

年輕真好。年輕又有擔當，更好！十七八歲的哥哥妹妹，渾身充滿精力，無所畏懼，沒有事能難倒他們。好日子在後頭，一切可能性向他們開放。而且，年輕，所以等得起。

哪怕你一去呀千萬里呀

哪怕你十年八載不回還

只要你不把我英蓮忘呀

等待你胸佩紅花呀回家轉

這是真年輕啊。漢樂府中的《結髮為夫妻》有“征夫懷往路，起視夜何其。參辰皆已沒，去去從此辭。行役在戰場，相見未有期。握手一長嘆，淚為生別滋。”。至今讀來感人。可此篇為今後兩千年中文從軍詩歌定下了基調，除了傷還是悲。這首九九艷陽天也算別開生面，少年的字典里，沒有愁字。

紅歌也是流行歌曲，對歌詞要求不高，只求直白上口。其實對歌曲，曲譜是形式，歌詞在某種程度上也是形式。從形式和內容結合程度來講，紅歌的歌詞創作總體算成功，濃厚的政治色彩並未掩蓋其文學成就。當然，很多網友憎屋及烏，一句也無法聽。不妨將那些主題詞換成永遠正確的“上帝、菩薩、真理、人性”等，也許就能安之若素了。

歷史上歌詞以宋詞為巔峰。豪放的陸游，千古名篇《詠梅》讓人嘆為觀止：“驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。”按理這種千古名作是不該拿來和流行歌詞比較的。我斗膽說紅歌歌詞中也有一些能匹敵的，如歌劇《江姐》的插曲《紅梅贊》。可能是一個政工幹部的初稿，閻肅改定的。在煉詞凝句上顯得稚嫩，無法與陸游比功力。但歌詞勝在不一樣的境界和氣勢，或者說，在感染效果上借力宏大的時代背景。讀《詠梅》，我們看到的只是一個看穿世事的老官僚，保留着一絲孤芳自賞。而《紅梅贊》背後，是一群為理想奮鬥的年輕人，追求的是滿園春色。差別正在於朝氣和生氣。

畢竟陸游還在意些“爭”“妒”，而江姐等已將個人生死置之度外了。另一層意思，在於個人的沉浮得失，終歸在國家民族面前顯得單薄。實際上，江姐和幾百個關在渣滓洞的共產黨政治犯，都被下令處決了，包括八歲的小蘿蔔頭。你可以奪走他們的生命，卻無法消滅他們的生命力。這些早年的共產黨人，完全是為了理想，為了國家的前途而作奮鬥犧牲的。他們沒有為自己謀私利，相反放棄了榮華安逸的機會，品格無瑕。文藝表現力有窮時，反過來從歌頌對象的事跡中沾光升華。紙上文字音符的編織組合，奈何熱血生命書寫的汗青。歌曲本是小道，其或有大者，在鍾呂之外。

紅岩上紅梅開

千里冰霜腳下踩

三九嚴寒何所懼

一片丹心向陽開

紅梅花兒開

朵朵放光彩

昂首怒放花萬朵

香飄雲天外

喚醒百花齊開放

高歌歡慶新春來。