這是位於多倫多市中心的 Bay Adelaide Centre 東樓大堂一側牆壁上的兩件藝術作品，題目是“雙圓”，由多倫多藝術家 Micah Lexier 設計完成。空無的白色背景中，兩個黑色的圓鑲嵌其中。一個是實心圓，一個是空心的線圓。從遠處看，它們沒有什麼特別的地方，簡單的黑白兩色，簡單的幾何圖形，直白、直接、直率。走近細看，你會發現它們的獨特以及內含着的意象。 

    這是兩件馬賽克作品。所用的是830,000餘片專門生產的、黑白兩色條形陶瓷片。每一片瓷片均是單獨製作，長約55毫米，手工上釉、切割，因而每一片都是獨特的，唯一的。每一片瓷片然後被折斷成兩片或三片，再重新拼合起來。總共超過160萬片的陶瓷片，成就了這兩件獨一無二的巨幅作品。

    瓷片都是手工粘貼的。貼制的時候， 瓷片之間留有空隙。這些隨意、不均勻的空隙，放大了瓷片因斷裂而形成的自然的斷裂紋線，使之變成了一個略誇張的斷痕。隨着瓷片沿水平方向一行行接續着排列開去，每一行瓷片中，便行走着一條看似連續、完整然而卻是斷離的曲線。每一條曲線在行進的某一點，又 被斷開，然後重新開始，重新行走。這些曲線仿佛是心電圖，或者證券市場走勢圖，或者聲波運動的軌跡。如果不是近觀，由於同色瓷片以及同色水泥漿的使用，這些曲線幾乎“隱”而不見。“這是一些只有當我們用心留意才會看到的生活的細節”（craig white） 。Lexier說，他想藉助這些曲線，來展示、強調我們現實生活中某些微小的情節。遠看過去，每一片細小、精巧、獨立的瓷片隱沒於集成之後的巨大的作品之中，匯入一片平滑、光潔之中。作為一件公共藝術品，它似乎在傳遞着那個已久的公共認知，社會群體是由數千萬的個體組成的。Lexier曾說，“我很希望這件作品，是一個有關（在這個世界上）留下相似印記的無數個體的作品”。他還說，“我就是其中的一個瓷片”。之所以選擇圓作為其作品的構建圖形，Lexier認為，圓的完美的幾何結構及其普遍性，代表着科學和精神，表達了一種精緻、精確、完整和簡潔。

     每天上下班從這裡經過，因了那簡單的表面，這兩件藝術品一直被我用“現代”一詞而圈歸於我不喜歡的類別。直到前一段時間讀了報上的一篇介紹文章，我才第一次走近那巨大的黑色圓點，在它的彌散的折射光影的包裹中，仔細看那些細碎的細節，直到被那些細碎的細節深深打動。

    延伸這兩幅作品的寓意，微觀我們每一個個體，其實我們的生活也是由無數的、碎片一樣的日常串聯而成的。每一個日子既簡單而又特殊。在這種簡單、特殊之中，我們努力，拼合、接續起零碎的日子，從人生的開始直至盡頭，起伏跌宕，完成了一個個簡單但是特殊的生命。每一個生命都是一個完美的圓。

    大而廣之，我們每個人又都如同那精小的陶瓷片，不論是曾經處於那巨幅的白色背景中，或者是擁擠於那黑色焦點中，或者屬於那漂懸浮掛的一絲薄線，都無關緊要，也不必在意，因為最終，我們都只是構成一幅完美作品的萬千瓷片中的一片而已。

2017年11月 寫於多倫多