五、陶诗的艺术特色

1、陶诗的艺术风格以平淡自然著称，创造了平淡与淳美和谐统一的艺术风格。

日常生活的诗化。他的诗多采用白描手法，稍加点染勾画，便呈现出深远无涯的意境和疏淡自然的情趣。如“方宅十余亩、草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暖暖远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”（《归园田居》其一）质朴无华而又诗意盎然。

陶诗的平淡自然有其显著的特色，即“外枯而中膏，似淡而实美。”（苏轼《评韩柳诗》）以朴素的衣着妆裹着丰美的姿容，貌似枯槁而内在丰腴，这就使他的诗能寓丰采情味于平淡之中。所以苏轼说：“渊明诗初看若散缓，熟看有奇句。”（惠洪《冷斋夜话》引苏轼语）这种平淡自然是耐人咀嚼回味的。

2、陶诗的另一显著特色是情、景、理的和谐交融。

诗中，往往将诗人的感受、自然的景物、人生的哲理结合在一起，构成完整的意境。《饮酒》之五可称这方面的代表作：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”通篇没有工巧的词句，而是寓理于情，融情入景，意到笔随，充满了情味、理趣。给读者的，不仅是艺术上的满足，而且有思想上是启迪。

3、平淡中见警策，朴素中见绮丽。

陶诗的语言质朴而简炼，用字不追求新奇和藻饰，而是努力寻求精当的语句，自然贴切恰到好处，同他的诗歌的题材、风格协调一致。

钟嵘《诗品》评价说：“文体省净，殆无长语，笃意真古，辞典婉惬。”钟惺的《古诗归》也说：“其语言之妙，往往累言说不出处，数字回翔略尽。”都恰当地评价了陶诗的语言特色。

六、陶渊明的文、赋

陶渊明的文、赋作品虽数量不多，但几乎都是历代传诵的名篇佳制。《归去来辞》、《桃花源记》、《五柳先生传》、《感士不遇赋》等都一扫晋宋文坛雕章琢句的华靡之风，感情真挚而强烈，风格质朴而自然，使人可以洞悉诗人坦露的胸襟，听见他那诚挚而又激愤的心声。欧阳修曾高度评价他的作品，甚至说：“晋无文章，惟陶渊明《归去来辞》而已！”（李公焕《笺注陶渊明集》卷五引）

七、陶渊明在文学史上的地位和影响

1、陶渊明是魏晋南北朝最有成就的诗人。

2、陶渊明蔑视权贵、不与统治者同流合污的品德给后代作家树立了榜样。

3、“田园诗”成为一个影响深远的诗歌流派。

陶渊明是我国文学史上开宗立派的重要诗人。他所处的时代，正是形式主义之风盛行之时，诗坛上充斥着谈玄悟禅、模山范水之作。形式上刻意追求绮语浮词、铺锦列锈。陶渊明却以崭新的内容和形式的诗作卓立于诗坛，表现出革新精神。

陶渊明在文学史上有极其重要的地位。钟嵘《诗品》称誉他为“古今隐逸诗人之宗”。可以说，历代有成就的诗人，几乎无不受到他的艺术熏陶，以至后世的“拟陶”、“和陶”诗不下上千首。李白、杜甫、白居易、苏轼、陆游等大诗人，都表示过对陶渊明其人其诗的赞美与仰慕。沈德潜《说诗啐语》云：“唐人祖述者，王右丞（王维）有其清腴，孟山人（孟浩然）有其闲远，储太祝（储光羲）有其朴实，韦左司（韦应物）有其冲和，柳仪曹（柳宗元）有其峻洁。”这说明，陶诗给了后代诗人多么丰富多采的艺术营养，并且直接影响着唐代诗歌创作黄金时代的到来。

南北朝文学 

(一) 晋宋之际的社会与文学

一、政治文化状况

东晋偏安江南期间，帝室与士族、南方士族与北方士族之间矛盾迭起，不但没有有效地实行北伐，而且发生了王敦、苏峻、司马道子、桓玄的相继叛乱。公元399年，孙恩、卢循起义爆发，桓玄趁机废掉晋安帝，自立为帝，国号楚。公元404年，北府军将领刘裕击败桓玄，420年，灭东晋，建立宋朝。

宋文帝励精图治，二十七年间，经济发展，社会稳定，史称“元嘉之治”。与此同时，文帝兴学校，始置玄、儒、文、史四馆，成为文学独立的标志性事件之一。

但是由于刘宋政权也无法从根本上解决士庶矛盾，加之连年北伐用兵，皇室又内乱迭起，故很快走上衰落之路。

二、庄园经济与山水田园文学

汉末及东晋永嘉时期，战乱频仍，城市经济遭受破坏，人口大量转入农村，世族特权的持续膨胀与无地农民对世族的依附，世族庄园经济得到进一步发展。封闭自足是世族庄园经济的最大特点。文人生活在庄园之中，无论是家居或出游，皆能得山水田园之美。文人生活环境的转变，不独影响到他们的审美情趣，也直接影响到文学创作的题材。

三、地理因素与山水田园文学

永嘉中，北方士人随晋室南迁，为协调南北世族利益，北方世族多居住会稽一带。江南山川风貌，与北方迥异，南下士人，耳目为之一新。

顾长康从会稽还，人问山川之美，顾云：“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。”（《世说新语·言语》）

王子敬云：“从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇。若秋冬之际，尤难为怀。”（《世说新语·言语》）

山水如此之美，文人秉笔，不免寄情。

江南山水，曲折深秀，而都邑街衢，亦纡余委曲。这样的环境，亦影响到诗歌的风格。

宣武移镇南州，制街衢平直。人谓王东亭曰：“丞相初营建康，无所因承，而制置纡曲，方此为劣。”东亭曰：“此丞相乃所以为巧。江左地促，不如中国。若使阡陌条畅，则一览而尽，故纡余委曲，若不可测。”

四、朝隐之风与山水田园文学

晋宋王室与士族、士族与士族之间的矛盾，使一部分人在世俗的功利追求、个人的全身远害之间，持一种首鼠两端的态度，“朝隐”之风，由是兴起。此外，“朝隐”不独能缓冲入仕的急迫感，也能满足士人生活享乐、思想上沉溺玄理的需求。因而弥散为上层社会的普遍风习。

晋宋以来，佛徒构筑精舍，大抵在山林之中。士族向往“朝隐”，必多接交名僧，士人的足迹，不免徘徊于都市与山林之间。文学的题材发生变化，这是一个重要的原因。

五、玄言与山水田园文学

自魏开始，玄学大盛，发展到两晋，士人自觉地追求“达自然之至，畅万物之情”（王弼《老子》）的人格美，故自然与人的关系更为亲近。山水之美既与人格美相关，因而能否领略自然之美，乃成为衡量人格境界的一项重要标准。

老庄以道生万物，物乃成为达道的媒介。而万物之中，唯有未受人世污染的自然山水能体现道的内蕴与真美。故在魏晋玄风大畅的时代，士人不仅以能否体会山水之美为人、道关系的衡量标准，而且进一步把以我之自然、面对山水之自然作为人、道关系的理想境界。可见在人与自然的审美关系、艺术关系建立的过程中，玄学是起了催化作用的。

东晋以降，士人以佛入玄，自然山水亦成为体现玄学佛理的媒介，佛学的兴盛与玄佛的合流，对山水文学的产生，也起了催化作用。

由于文人境遇与志趣的相异，自然物之进入文学创作的领域，在陶渊明为田园诗，在谢灵运为山水诗。就题材与风格言，田园诗与山水诗虽不尽相同，但其文学与美学的意义，却是一致的。

(二) 谢灵运及其山水诗

一、谢灵运的生平

谢灵运（385—433），祖籍陈郡阳夏（今河南太康附近）人。出身于东晋最显赫的世族家庭，祖父谢玄、父辈谢琰是淝水之战的主将。

谢灵运天资聪慧，出生后不久，信奉道教的父祖就把他送到钱塘杜道明的道馆里，直到15岁才回到建康。在这期间，他受到了良好的教育，因为他有这样一段客居的经历，所以有人给他起名“客儿”。回到建康以后，跟随他的叔父谢混，有一段“乌衣之游”的经历。二十岁时，其父去世，他袭封康乐公，故世称谢康乐。

谢灵运三十六岁时，刘裕代晋称帝，入宋之后，谢灵运被降侯为爵。

谢灵运门第既高，天资过人，性格十分高傲，政治上的企望也很大。刘义符即位，谢灵运贬为永嘉太守（今浙江温州）。

在永嘉一年多的时间里，他“肆意遨游，遍历诸县，动逾旬朔，民间诉讼，不复关怀”。这是他政治上失意的时期，也是他山水诗创作最为多产的时期。随后辞职还乡。

宋文帝刘义隆即位，召其进京，任秘书监。元嘉五年（428年），又回到老家会稽始宁。第二次回乡，依仗祖宗基业，开山凿湖，四处遨游，变本加厉。

后为临川内史（江西临川）。“在郡游放，不异永嘉”。在临川的第二年（432年），又被有司所纠，朝廷派人收捕谢灵运，谢灵运反而扣留来人，兴兵叛逆。元嘉十年（433）在广州被杀，时年49岁。

谢灵运和陶渊明几乎同时。但陶渊明的田园诗在当时并无影响，谢灵运则凭藉其特殊的社会地位、出众的才华，以迎合贵族趣味的语言风格、新颖的内容，成为当世主流文坛的代表性人物，完成了从玄言诗到山水诗的演变。

佛家思想对谢灵运的影响。玄佛兼综。

一、    谢灵运的山水诗

一）山水诗产生和发展。山水诗的远源和近源。杨方、李颙、庾阐、湛方生、殷仲文和谢混。

二）谢灵运的山水诗，大部分是他任永嘉太守以后所写。这些诗，以富丽精工的语言，生动细致地描绘了永嘉、会稽、彭蠡湖等地的自然景色。

1、细致描摹江南幽峭秀丽的景色，追求形似是其显著特点。如《入彭蠡湖口》：



客游倦水宿，风潮难具论。洲岛骤回合，圻岸屡崩奔。乘月听哀狖，浥露馥芳荪。

春晚绿野秀，岩高白云屯。千念集日夜，万感盈朝昏。攀崖照石镜，牵叶入松门。

三江事多往，九派理空存。灵物吝珍怪，异人秘精魂。金膏灭明光，水碧辍流温。

徒作千里曲，弦绝念弥敦。

对自然景物的观察与体验十分细致，刻划也相当精妙。

2、是仕途挫折的产物，也是两晋玄言诗的延续。

3、成功的佳作则能融理于情，融情入景，使情景交融。名篇佳句，如《过始宁墅》：“白云抱幽石，绿筱媚清涟”；《登江中孤屿》：“云日相辉映，空水共澄鲜”；《石壁精舍还湖中作》：“林壑敛暝色，云霞收夕霏”；《登池上楼》：“池塘生春草，园柳变鸣禽。”

三）风格特点

1、鲜丽清新，精雕细刻而能出于自然。

《南史·颜延之传》：“延之尝问鲍照己与灵运优劣，照曰：‘谢五言如初发芙蓉，自然可爱；君诗若铺锦列绣，亦雕缋满眼。’”汤惠休说：“谢诗如芙蓉出水，颜如错采镂金”（锺嵘《诗品》卷中引）；萧纲亦云：“谢客吐语天拔，出于自然。”（《与湘东王书》）。

2、注重声色的描绘，并皆以抒发玄理。

清沈德潜《说诗晬语》卷上说： “诗至于宋，性情渐隐，声色大开，诗运一转关也。”“山水以形媚道”（宗炳《画山水序》语，见《历代名画记》卷六）王世贞说：谢灵运诗“至秾丽之极而反若平淡，琢磨之极而更似天然，则非馀子所可及也”（《读书后》卷三）。

三、陶谢诗的比较

沈德潜说：“陶诗合下自然，不可及处，在真在厚。谢诗经营而反于自然，不可及处，在新在俊。陶诗胜人在不排，谢诗胜人正在排。”（《说诗晬语》卷上）

从诗歌发展史的角度看，魏晋和南朝属于两个不同的阶段：魏晋诗歌上承汉诗，总的诗风是古朴的；南朝诗歌则一变魏晋的古朴，开始追求声色。而诗歌艺术的这种转变，就是从陶谢的差异开始的。

陶渊明是魏晋古朴诗歌的集大成者，谢灵运却另辟蹊径，开创了南朝的一代新风。具体说来，从陶到谢，诗歌艺术的转变主要表现在两个方面：

    1、从写意到摹象。

在谢灵运之前，中国诗歌以写意为主，摹写物象只占从属的地位。陶渊明就是一位写意的能手。他的生活是诗化的，感情也是诗化的，写诗不过是自然的流露。因此他无意于模山范水，只是写与景物融合为一的心境。谢灵运则不同，山姿水态在他的诗中占据了主要的地位，“极貌以写物”（刘勰《文心雕龙》和“尚巧似”（锺嵘《诗品》上）成为其主要的艺术追求。他尽量捕捉山水景物的客观美，不肯放过寓目的每一个细节，并不遗馀力地勾勒描绘，力图把它们一一真实地再现出来。这些山水景物又往往是独立于诗人性情之外的，因此他的诗歌也就很难达到陶诗那种情景交融、浑然一体的境界。同时在结构上，谢灵运的山水诗也多是先叙出游，次写见闻，最后谈玄或发感喟，如同一篇篇旅行日记，而又常常拖首一条玄言的尾巴。如其著名的《登池上楼》、《石壁精舍还湖中作》这些都体现了谢诗典型的风格。