《红与黑》500多页，只记得一句话了：小说中谈政治，就像音乐会中一声枪响；但不谈政治。就不是18世纪末的法国人了。

艺术家理想是Arts for Ast's Sake 为艺术而艺术。但大革命时代，文艺和政治实难分开，法国大革命，文化大革命都是这样。

毛泽东这样的职业革命家，影响全社会的生活命运，人们评论他的诗歌不可避免政治批评。政治立场不同，评价就不可调和，有的上天，有的入地。

但政治批评，毕竟不等于艺术批评。评论他的诗好还是不好，是艺术价值的事，赞扬和批评，要区分从政治出发还是艺术出发，政治立场不应介入诗歌好不好的问题。比如他的词作《沁园春》，作品摆在那里，中国诗论几千年，非常发达；西方的文学评论POETICS，也从希腊罗马时代就有了，诗歌好还是不好应从诗艺的标准出发去评价，才是客观的。    如“江山如此多娇”之句，和唐诗“黄鹤一去不复返”类似，  虽然用语简明直白，但是符合诗论的意像IMAGISM，便流传普遍。 当然艺术无法和科学那样精确，钱钟书认为“宋诗有唐韵，唐诗用宋风”，就是这个意思，各有千秋，今人和李杜相比很难判高低。 美学讲究”这一个“，就是每个成功的作品都是独特的。希腊悲剧和史诗后代不能重复，唐诗宋词不可超越，都是这个原因。

个人多读这首毛诗：暮色苍茫看劲松  乱云飞度仍从容。天生一个仙人洞，无限风光在险峰。  这首诗文革中政治化严重，记得学校有一个群众组织以“在险峰”命名。不过我的经历，是因为眼前有景谈不得，感到毛诗近似一些。

文革中，我两上庐山。一晚信步走到一片悬崖前，看见一排古老的柏树林，密不透风犹如长城。当时暮色深沉，已和树木颜色混成一片。走到树前，看到树身的纹理十分苍劲，曲折的线条，好像传递着历史的密码。当时就在树前愣住了，心里感受极多，大概是对比山林自然的永恒平静，和文革中人间的多事多非，但无法表达。只好念起“暮色苍茫看劲松..."  几十年了，当时的山岭，悬崖，暮色，老树的图景反复忆起，想写首诗抒发感受，就是写不出来，只有念念毛诗。

毛的这首诗，艺术上其实平常。

暮色苍茫看劲松-- 缺乏突兀引人的开篇气势；

乱云飞渡仍从容--乱云飞渡四字还好，但整句平淡；

天生一个仙人洞--这句有荡开一笔的感觉，但用典不如黄鹤诗含义深；

无限风光在险峰--意像不够生动。

由此，联想到现代文论有”作品大于作家“的看法，发展到”读者反应“理论，认为读者以自己的心理在阅读中创作出自己的独特体验，学界并发展出一大套”接受美学“的理论，认为写作只是艺术的一半，另外一半是读者在接受作品信息过程的感受。  读者的作用是很大的，” 江山如此多娇“，”黄鹤不知何处去“，这些简单句为什么有那么长久的魅力，与广大读者的心理再造大有关系，也是写作成功的秘诀所在。 

读者反应必然是多样的，对于毛诗评价自然不同，不像文革可以彻底否定。