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何多苓
He Duoling
（1948.5~）
中国当代抒情现实主义油画画家的代表
“伤痕美术”的代表人物之一
何多苓的艺术具诗意的特质
重绘画性，唯美、优雅、感伤
他追求的是无拘无束的自由度
他的艺术造型功底坚实而全面
落笔之处，人物、景象充满生命活力
他在形式语言上所推崇的单纯感与
中国传统水墨画具有异曲同工之妙
在洗练中见细致，于单纯中现复杂
表现出一种超然的精神境界
和深层次的艺术追求
上世纪80年代初即以《春风已经苏醒》
《青春》、连环画《雪雁》
《追穷寇》《我们曾唱过这支歌》
等作品轰动一时
成为塑造一个民族和集体形象的代言画家
《雪雁》获第三届全国连环画评奖绘画二等荣誉奖
自1982年油画《春风已经苏醒》以来
他不断有新作问世，画风悄悄地变化
形式、语言在逐渐完善
但他作为画家的面貌却是鲜明的
予人的形象是整体的
他具有杰出才能的现实主义画家
“哀伤而抒情 ” 的现实主义
何多苓独特处表现于题材内容，体现于形式语言
在题材内容上，他不像罗中立、程丛林等人那样
从批判的角度选取现实生活的题材
也不像新潮流艺术家沉湎于荒诞怪异的想象场面
何多苓冷静地描绘他钟情的少女
用温情的笔勾划她们的美和魅力
但安排在近乎超现实的环境之中
组成令人陶醉、深思甚至是惊恐的气氛
何多苓的作品是抒情的，但又是哀伤的
他的绘画形式语言也与四川其它画家不同
作为油画家，造型功力坚实而全面
人物、景象在他笔下显得很有生命
他在形式语言上所达到的单纯感
与中国传统的水墨画有相通之处
画面整体的单纯感，表现出一种
较为超越的精神境界和艺术理想
他在单纯中求细致和复杂的手法
也是得之于中国传统艺术之启发
| 何多苓·语录 |
我从诗歌里得到的养分，比绘画理论书更多
画画都是水到渠成
真正思考的时间反而来自广泛的阅读
我的作品表现个体而非群体的人
我的画上几乎不会出现（或保留住）一人以上的形体
如果我们显得虚无
那无非是想掩盖一些简单的真理
这个真理就是好的文体使人迷恋
画画也一样
我当然想找个枪手了，但是找不到
因为我自己有时候都把握不住
现在有人帮我做底子，就是从做画框开始
然后把画布绷上，因为画的底子要做得非常细
要做四遍，每次都要用砂纸磨
除此之外，画面上形成的每一笔颜色都得我自己来
偶然性太多了，我自己都无法控制
我把画画的过程看得比结果更重要
这个过程，我不会去给别人享受
写实画目前还没有太前卫化的作品
张小刚作品能拍出97万美元，那是创了新纪录的
目前中国收藏家的审美趣味是喜欢非常写实的
而且要画得很细的那种
所以，实际上大量的商家还是喜欢我过去的画
因为精细得多，所有的角度都画到了
而不像现在有些地方都是虚调的
我觉得这很正常，因为这是社会文化现象的一部分
但随着时间的前进，我想很多人会越来越接受别的东西
我觉得这些没什么关系
女性特别适合做绘画的对象，细腻微妙
画女人体，我觉得情色的因素也很重要
女人体本来就是一个情色的东西
要说它一点都不情色，很虚伪
我觉得这非常正常
因为女人体是一个非常古老的题材了
我觉得很奇怪的就是，从上上世纪开始
所有的评论家都极力想把女人体说成是一种是健康
而不引起人邪念的东西
我觉得那是愧对人性的，是一种很虚伪的说法
但是从画家角度看
我画的时候，一点情色感都没有
我觉得她们就是一个光和色彩的媒介
我把她们看作是一个反射体，我迷恋的是这个
时代在前进，一切都要与时俱进
我觉得这很正常
现在是多媒体时代，信息来源都是全方位的
所以光是一个“架上”，早就不能满足绘画的需要了
最早绘画是为记录人的形象而存在的
照相机出现后替代了它这个功能
所以，就这点来说
平面绘画的作用早就已经被改变了
现在是更进一步，摄像机、电影都出现
很多都是这种架上画无法比的
但是我觉得架上画的静止性
也是很多东西无法比及的
它放在那儿，你可以永远地看下去
在不同的人、不同的时候
看起来有不同的感受
这也是它存在的价值
所以，我个人认为
架上画不会死亡，会流传下去
自画像
1 9 4 8
5月生于成都
1 9 7 3
毕业于成都师范学院美术班
1973 速写
1973 肖像
1 9 7 7
入四川美术学院油画专业学习
1978 雕塑家
1978 青春肖像 布面油画
1978 人像（四幅）
1978 人像
1 9 7 9
入四川美术学院绘画系油画专业研究班
1979 父亲
1979 老人肖像
80年代初，四川美院一批年轻人
以罗中立 程丛林 何多苓为代表
冲破重重束缚，脱颖而出
创造一批有真情实感的现实主义油画作品
他们观察、体验和表现生活的侧重点不同
各人的艺术气质和表现方法有异
但有一点是共同的：忠于生活，吐露真情
“文革”堵塞了大批人材，而人材的涌出
似乎也遵从物质不灭的定律
文革之后大量有杰出才能的青年脱颖而出
他们正是沐浴了文革暴风雨的一代青年人
他们上山下乡，边劳动，边学习、边思考
从实际生活中接受到新知识，一旦有机会
他们的才能就如冲破闸门的洪水倾泻而出
这群70年代下半期进入四川美院的青年人
虽在专业上还处于不成熟阶段，艺术目标还比较朦胧
但由于有丰富的生活土壤，有对艺术的一片赤诚之心
终于在画坛上初露头角
1 9 8 0
10月举行的“四川青年美术展览会”
何多苓和罗中立、程丛林、高小华
王亥、朱毅勇、龙全、王川
引起了人们的注意
1980 凝视
1980 女同学 纸本 油彩
何多苓和唐雯、李小明、潘令宇合作的油画
《我们曾经唱过这支歌》出现在这次展览会
试图在作品中表达非单一的主题，表达复合的思想情绪
1981 肖像 赵王罗
1981年,王川与 何多苓 在作品前
1 9 8 2
毕业后在四川成都画院
从事油画创作，现居成都
何多苓独立完成《春风已经苏醒》
1982 春风已经苏醒 布面油画
这是体现他风格的处女作，取材于他的知青生活
“1969年冬天，在四川西南部大凉山无边无际的群峰之间
我躺在一片即使在严寒季节也不凋零的枯草地上，仰望天空
十年后我才意识到，就在那些无所事事、随波逐流的岁月中
我的生命已被不知不觉地织入那一片草地
那片草地被我画在《春风已经苏醒》这幅最初的作品中
在被一种盲目的狂热所驱使的苦心经营中
我逐渐找到了自己 ”
何多苓《关于我所热爱的艺术》
在画面上看到的是细致描绘的枯草地
坐在草地上的农村少女若有所视所思
平凡的农村场景在他笔下像抒情的诗
1982 春风已经苏醒（局部）
《春风已经苏醒》虽是何多苓的处女作
但处理手法上却相当成熟
画面上集中描绘单个的人
用背景、环境渲染情绪和气氛
精微的细节描绘服从于画面的整体效果
形与色并重，忌用对比和反差大的色彩
善于用柔和的中间色调
1982 老墙
创作于同年的《老墙》，风格和《春风已经苏醒》一致
只是在破旧而结实的老墙后面伸出脑袋和手的农村少年
以及蹬在墙头上的猫，增加了画面的某些神秘性
还有少年的表情，那逼视着观众的一双眼睛
予人以不安宁、不平静的感觉
1982 少女肖像
何多苓受了当代美国现实主义画家安德鲁·怀斯画风影响
怀斯在80年初被介绍到中国，立即吸引了许多青年画家
怀斯艺术的人道主义和在写实中注重境界
是文革至文革以前被中国画界所忽略了的
经过文革的青年们敏感预感到社会的变化
“伤痕文学 ”思潮，揭示文革人们所遭受的痛苦与悲难
那么在美术中，何多苓等人从怀斯的画风中得到启发
用抒情的写实主义表现文革那段生活经历
1982 女肖像 布面油画
参加“法国春季沙龙”，卢浮宫博物馆，法国巴黎
1982 彝族人
何多苓很佩服怀斯，但不满足于怀斯的画风
在《老墙》之后，他开始摆脱怀斯的影响
此时“怀斯风”在中国画坛已经形成一股潮流
摆脱这种画风，需要有股反潮流的精神
在《春风已经苏醒》之后几年的作品中
他开始无声无息地、艰苦地寻找自己的语言
“本能使我对潮流和时尚有天生的免疫力
我深感幸运
但一种即使是封闭的、自足符号系统的形成不顺利
无视潮流也许是容易的，但超越它却难 ”
何多苓在纽约
1 9 8 3
在几幅不大的油画
《冬》《有刺的土地》《天空下的孩子》中
何多苓认为：一种新的抒情语言初见端倪
1983 冬
1983 我的朋友
1983 肖像
何多苓根据美国作家保罗·加利科的小说
绘制连环画《雪雁》
在全国美展中力获银奖，轰动画坛
忧郁、低沉、幽暗的画风和欢畅流动的笔触
感染了无数的痴迷者
感动的画面，时光久远，记忆中的天空
和大雁、沼泽和礁石，还有少女那忧郁的眼神
陪伴着我们在时光中走过
1 9 8 4
1984 1970年彗星与火把节之夜
1984 第三代人 布面油画
何多苓与艾轩共同创作完成的
作为一篇在特殊时代完成的画作
“第三代人”有着特殊的时代意义
以及艺术家在刚刚开放的年代
所产生的对社会、对艺术的思考
1984 凝视
1984 女青年肖像
1984 女肖像
原来人文主义的、能够为读者普遍认可
和理解、能够引起人们普遍同情的主题
以更为内在、隐晦和冷漠的主题所取代
油画《青春》即作为这种新风格的标志
1984 青春 布面油画
还是取材于知青生活，但这幅画直接描绘女知识青年的形象
而不是像《春风已经苏醒》和《老墙》那样，描绘农村少年
同样有动物出现，但这飞鸟的含意却比前几幅画中隐晦得多
1984 青春（局部）
女知青坐在立于荒脊、倾斜土地的岩石上
表情和动作，环境和气氛，比前两年的画要显得冷漠和严峻
“ 画中的女青年是一座在阳光下裸露的废墟
与风格化的土地、倾斜的地平线、翱翔的鹰一起
构成一个既稳定又暗含危机的象征
这个象征符合对过去的追忆
又具有更为久远的、冷漠的含义
超越时代与社会的非人化的泛神意识 ”
《青春》已不能简单视作对文革的批判和否定
也不能视作对知青的同情和怜悯
画中的人和景，含意朦胧的细节、使人产生联想
人和人的命运，青春、生命和宇宙
过去、现在和未来 ... ...
1984 青春（局部）
油画《青春》参加"第六届全国美展"获铜奖
1 9 8 5
何多苓应美国麻萨诸塞艺术学院邀请
赴美访问讲学
不同于许多年轻中国美术家的是
他有一种天生抗拒潮流的精神
1985 人物 布面 油彩
何多苓在经过多年的探索之后
特别再到美国参观了西方当代艺术之后
创造出他自己比较满意的作品《蓝鸟》
何多苓对“自我”有了更进一步认识
对艺术有了进一步的理解
1985-2009 蓝鸟
《蓝鸟》的艺术特色在于它语言凝炼和单纯
整个画面，人、鸟和背景，几大块面毫不琐碎
细节描写，也没有以前那样具体和细致的描绘
白雪覆盖的大地和铅色天空形成的背景相当简化
少女的个性特征大大减弱，“少女”在简略背景上
处于内心激动状态中的少女和疾飞的蓝鸟
予人更鲜明和深刻的印象
“少女与疾飞的鸟之间构成了某种怪诞的象征
而与象征主义绘画不同
这种象征不具有传统的、固定的含意
它是错位的、隐晦的，因而是多义的
在这多义中，关于人、生命、青春的思考
应占有重要的位置 ”
1985 被惊醒的女孩
《被惊醒的小女孩》
象征的意味，给人某种不安定的感觉
他似乎被少女的形和神情的美所迷恋
他又少许回到最初的处理手法上来：
描绘少女的面部，特别是眼睛
何多苓的象征性始终在现实与超现实之间加以平衡
他特有的对现实美（特别是少女青春之美）的敏感
一直在所有的作品中保持着
1985 塔
1985 坐在沙发上的女人
1 9 8 6
作品入选日本举办的亚洲美展
1986 人体系列 纸本素描
1 9 8 7
油画《青春》获
第22届蒙特卡洛国际艺术展摩纳哥政府奖
1987 纸本素描
1987 小翟
在排除了主观和客观视角后
何多苓独特地选择了“旁观”
他将与对象的关系定义为
“冷眼旁观”的一对一的观看关系
排除了过于文学和哲学因素的介入后
站在他面前的女人变得更真实而复杂
这个系列的早期代表作是他的前妻、著名女诗人
翟永明站在一间屋子的地板中央，周围别无一物
这使得翟永明忧郁和敏感的目光在空屋子里更加强烈
与这种目光一样具有感染力的还有她青春正逝的身体
1987 小翟的肖像
何多苓与前妻、诗人翟永明
1 9 8 8
举办“中国—现实主义的深层”个展
福冈美术馆，日本福冈
1988 秋天的风景
1988 生命
1988 偷走的孩子
1988 乌鸦是美丽的
The Crow is beautiful
《乌鸭是美丽的》
何多苓加强了超现实的神秘气氛
现实的美感依然是吸引他的重要因素
画中少女那特有的青春魅力与不祥的象征物
渲染和烘托了这种情绪和气氛
1988 小翟
1989 戴圆帽的女人
1989 向树走去
1 9 9 0
参加“中国艺术展”，鹰画廊，美国
1990 窗前女子——小翟 布面油画
《窗前的女人》
用柔薄流畅的笔触、精微的细节描绘和大片的黑色背景
巧妙地稀释了画家内心的紧张，而自我则被隐藏了起来
画家笔下的那双女人的眼睛
它们深邃而不清澈，柔情而不炽烈
迷思中带着紧张，忧伤中带着逃避
这或许是内心的某种写照
无论现代化的风格多么地变化多端、层出不穷
写实主义的画家们总可以找到自己创作的动力和源泉
就像寄情于万物的诗人一般
将自己的所感、所悟、所知、所惧
融入了自己所钟爱的事物之中
从中找到自我的所在
1990 午后
1991 白衣彝女
1991 冬日的男孩
1991 行走的女人与跳跃的狼
1991 红色天气的马
1991 乌鸦与女人
1 9 9 2
1992 岸边绿柳
1992 沉思
1992 穿黑衣服的张小薇
1992 海滩
1992 《今夕何夕》
颠覆一贯恪守的焦点透视法则
首次使用双重空间的处理手法
作品风格更为趋近中国古典绘画风格
1992 山野秋色
1992 舞
1992 仙人掌
1992 小翟
1992 雪峰下的女人
1992 咏梅 布面油画
1992 在海滩放风筝的女孩
1992 张开手臂的女人与马
1993 奔跑的女人和马
1993 打黄伞的女人
1993 抚摸马的女人
1993 母与子
1993 女人 村庄 鸟
1993 女人与村庄 布面油画
1993 女人与羊
1993 骑马的女人
1993 何多苓与欧阳江河、瞿永明在成都
1 9 9 4
举办个展“何多苓”，中国美术馆，中国北京
1994 草原牧情
参加“中国批评家年度提名展”，中国美术馆
1994 穿黑色斗篷的女人 布面 油画
1994 迷楼系列之春
1994 迷楼系列之夏
1994 迷楼系列之秋
到了90年代中期，艺术界基本上忽视了何多苓
反而使他在成都回到了一种真正的个人化生活
他短暂地画过《迷楼》和 “春宫” 系列
关于个人和女性相对之间的欲望因素
也许是觉得这个系列并不是一种
最理想的绘画和对象之间的关系
何多苓之后开始画他所熟悉的女性
其中有他早年的恋人、他欣赏的女人、熟悉的穿衣女人
及愿意在一对一的私人情境中被裸体观看和描绘的女人
1994 迷楼系列之冬
1994 肖像
他在这个阶段几乎重新形成了一种个人风格
并且思考了绘画观念的各个方面
与绘画对象的关系仍是他整个绘画观念的思考核心
他试图与对象保持一种更成熟的关系
既非早期青春理想的
也非90年代初期的欲望因素对于观看的影响
绘画的观看在他早期绘画中实际上是一种主观观看
表现为将理想性和欲望性在画面人物上的主观添加
何多苓也不想走到照相写实主义纯客观的观看视角
1995 依窗的女人 布面 油画
1995 庭园方案二
何多苓致力于表现的女性特质，他说
“我喜欢表现女性的细腻、敏感、多变、微妙
我不喜欢粗枝大叶
在细节方面我是始终关注的
比如很细微的东西
胸口的皮肤上的斑点、色素、血管
形成的一些微妙的色彩等等
这些东西恰恰是只有女性才能体现出来的 ”
何多苓在90年代中期逐渐
从唯美和理想性的女性形象
向世俗化的真实转变
但他要达到的与对象之间的关系
并不是一种写实主义的关系
而是一种对象的形象
在画面上转向“诗意”气质的呈现
1995 彝族姐妹
1995-99 春风已经苏醒 丝网版画
1995-99 青春 丝网版画
1 9 9 6
参加“‘96上海双年展”，上海美术馆
1996 窥视 布面油画
参加“追昔—中国艺术展”
水果市场画廊，英国爱丁堡
1996 狼
1 9 9 7
参加“中国艺术展”
布拉格国家画廊、葡萄牙里斯本
1997 黑衣女人
1997 小瞿的肖像
参加“中国油画肖像艺术百年展”，中国美术馆
1 9 9 8
举办个展“何多苓”，山艺术馆，台湾高雄
1998 海英与花
1998 人物
1 9 9 9
举办个展“带阁楼的房子”，艺博画廊，上海
1999 空间
1999 坐在山旁的女人
2 0 0 0
参加“世纪之门—1979－1999中国艺术邀请展”
成都现代艺术馆
2000 自画像
参加“20世纪中国油画展”，中国美术馆、上海美术馆
参加画展“成都运动”，画布艺术基金会，荷兰阿姆斯特丹
2 0 0 1
参加“四川美院展”，德国卡塞尔
2001 婴儿 纸本速写
参加画展“学院与非学院”，艺博画廊，上海
2001 婴儿
参加画展“新写实主义”，刘海粟美术馆，上海
2002 母亲
参加“首届成都双年展”，成都现代艺术馆
2002 女人体
2 0 0 2
参加画展“77，78，四川美术学院”，重庆
2002 女肖像
参加“面对面--中国肖像艺术邀请展”，精文艺术中心，上海
2002 女性肖像之四
参加画展“空想艺术家”，意大利米兰
2002 肖像
参加“首届中国艺术三年展”，广州艺术博物院
2002 浴室 布面油画
2 0 0 3
参加画展“中国油画五十家”，中华世纪坛，北京
2003 方兰21岁 布面 油画
参加“重庆辣椒美国巡回展”
2003 毛毛
参加画展“观念与表现”，视平线画廊，上海
2003 母亲 Mother
参加“第三届中国油画展”，中国美术馆
2003 睡着的孩子
2 0 0 4
参加“何多苓、毛焰作品展”，环碧堂画廊，北京
2004 飞行的婴儿
2004 飞行的婴儿NO.3
参加画展“4+1”， 亚洲艺术中心，台北
2004 家庭 No.3 布面油画
2004 家庭 No.5 油画 画布
2004 家庭 No.1 油画 画布
如果说翟永明和熟悉女性的系列
仍具有一种写实主义的形象特征
“躺着的女孩” “婴孩”和“舞者”系列
向着一种“精神肖像”绘画的转变
旁观系列后基本上采用了灰色调
参加“何多苓、郭伟作品展”
曼彻斯特华人艺术中心，英国曼彻斯特
2004 女人体
参加画展“塑造”，艺博画廊，上海
2004 秦琴的肖像
参加画展“居住在成都”，深圳美术馆，深圳
2004 人物
2004 手术后的身体
与画面的灰色精神的现代主义诗意相对照
何多苓的技巧和语言在古典语言领域
给予有限实践一种现代精神的表现力
形象、灰色和平涂技巧融为一体
几乎是一种不能分割的形象体
虽然是平涂，何多苓仍在“躺着的女孩”
身上表现出很细腻的身体层次
皮肤色泽地渐变和形体的起伏转折
而且使身体表象具有如脸部一样虚无的肖像表情
这一点上，何多苓关于身体的绘画观念是独特的
他认为 “身体的视觉形象（在我看来）
在人的个性特征中一点也不亚于脸
传统人体画中把面部作为身体的陪衬
我所画的无论着衣或祼体的作品，都属于肖像 ”
2004 躺着的婴儿 布面油画
2004 小吴的三联画Ⅲ
2004 小吴的三联画I
2004 游园
对于身体的独特观念还表现在他对“婴儿”身体看法
在别人觉得他的婴儿画面有些恐怖
他却认为婴儿系列是将女性身体推向极致的延伸
他认为婴儿没有性别
甚至就像一个与我们互相难以理解的他者
某种程度上就像一个外星生物
何多苓的婴儿似乎表现得要比他的女人们
更像一个被解剖的精神对象
并试图寻找一种不可知的人与人之间的本质
而何多苓对女人的观看则不像是一种冷峻的解剖
而是他想凝视并且贴近观看的爱物
2 0 0 5
举办“带阁楼的房子原作展”
“2005新作展”环碧堂画廊，北京
2005 飞行的婴儿
2005 母女
2005 女人体
参加画展“居住在成都”，斯民艺苑，新加坡
2005 人体
2005 人体素描
2005 人物
参加画展“图式营造”，蓝色空间画廊（成都）、重庆美术馆
2005 三月
2005 少女
2005 素描-婴儿
参加“成都双年展”，成都现代艺术馆，成都
2005 躺着的女孩
2005 躺着的女孩NO.6 布面 油画
参加“中韩艺术家联展”，索卡当代空间，北京、台北
2005 舞（之一）
2005 舞（之二）
2005 舞者 No.1 纸本素描
2005 舞者No.9
参加“身体的权力”，蓝色空间画廊（成都）、重庆美术馆
2005 婴儿系列
2005 自画像
2 0 0 6
举办个展“忧伤的诗歌”，中国美术馆（北京）
上海美术馆（上海）、四方当代美术馆（南京）
2006 裸女 布面油画
2006 女人体1
2006 人体
参加画展“最初的形象2006”，艺博画廊，上海
2006 无题 No.3
2006 无题NO.2 色粉 纸本
参加画展“赤裸真相”，唐人画廊，泰国曼谷
2006 舞动的女人
参加画展“12345”，艺博画廊，上海
2006 孕妇
参加画展“恒动，当代艺术对话”，上海当代艺术馆
2006 醉 纸本 色粉
参加画展“链条”，瑞锝画廊，长沙
参加“中国写实主义油画研究展”，上海美术馆
参加“中国当代艺术文献展”，中华世纪坛，北京
参加“人的风景”， 安那宁美术馆，香港
出版《带阁楼的房子》
共44幅油画
创作于1986年底
2 0 0 7
参加“纸上谈兵 —名家纸上作品展”，四方当代美术馆， 南京
2007 灯光
参加“三十而立—何多苓、刘虹提名展”，零工厂艺术空间，北京
2007 火岛
参加“重庆立场-中国当代艺术大展”，三峡美术馆，重庆
2007 落叶
参加“劳作与诗意—当代艺术展”，扉艺廊，广州
2007 女人体 布面油画
参加“融合与创造--当代名家作品展”，北京博物馆
2007 青春
参加画展“艺术家眼中的自己”，蓝色空间画廊，成都
2007 夜奔
参加“中国名家肖像展”，中国美术馆，北京
2 0 0 8
举办“何多苓2007新作展”，环碧堂画廊，北京
2008 珀尔修斯与龙
2008 双重裸体肖像
参加“平行线—何多苓、王承云和学生们的新作联展”
菲籽画廊，上海
2008 素描NO.1
2008 素描NO.5
参加画展“偷走的孩子”，上海艺术博览会
2008 肖像NO.1
2008 肖像NO.2
2008 肖像NO.3
参加“多元事实：何多苓、何工、师进滇油画&；装置作品展”
2008 小绿人 布面 油彩
参加“上海春季艺术沙龙‘图像精神’当代艺术邀请展”
2008 小男孩在寻找他的声音
2008 这个世界哭声太大，你不懂
参加“素歌—何多苓、庞茂琨、钟飙、李昌龙四人素描展”
2008 重返克里斯蒂娜的世界
参加“对应—南京·成都2008青和当代美术馆学术交流展”
5月，26位画家集体创作《热血五月·2008》大型油画作品
2 0 0 9
参加“给马可波罗的礼物—威尼斯双年展特别机构邀请展”
2009 失乐园
2009 素描速写
参加“相嵌苏州—中国当代艺术苏州邀请展”，苏州博物馆
2010 沉睡的美人鱼
2010 克里斯汀娜以后的世界
参加“群落！群落！—宋庄艺术节”
2010 兔子俄菲利亚
2010 兔子和飞毯
2010 兔子梦见苹果
2010 野园
2010 杂花 布面 油彩
2 0 1 1
举办个展“士者如斯”，上海美术馆
2011 春天人物写生之一
2011 蔷薇
2011 山水间
2011 兔子的诞生
2011 兔子森林
2011 兔子下山
2011 兔子夏洛特
2011 兔子想飞
2011 肖像
2011 杂花写生110
2011 杂花写生之二
2011 杂花写生之三
2011 杂花写生之四
2011 在水上
2011 沼泽女儿
2012 李烽肖像
2012 美人绣球图
2012 闻鸟
2012 惜春
2012 肖像
2012 写生大猫图
2012 喻传红
2012 杂花写生
2013 风景 布面油画
2013 害怕的鸟
2013 花园 布面油画
2013 为一棵树所作的两幅素描
2013 夏天的梦
2013 肖像写生
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参加“艺术家眼中的自然：花花世界——
何多苓、肖克刚、陈蔚作品展” 广州扉艺廊
2014 俄罗斯森林
2015 俄罗斯森林系列之流浪——列夫·托尔斯泰
何多苓在成都的工作室
白马与女人
沙丘上的女人
无题2号
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找来一个视频：这老兄现在要73岁了！他当年考上大学时候已经30岁.
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