中国历史上的著名山水画家，基本都画过四季图，就是以春夏秋冬的风景为题材作画。四季图不是写生，也不是寄情言志的文人画，而是表现创意思维和功底笔力的作品。四季景色全然不同，表现笔法迥异。正如北宋著名画家郭熙所说：“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”。画家通过构思意境，选景构图，表达方式，运用技法，显示自己全面的绘画功底。同是四季图，由于画家的着眼点不同，景色，画名选择会有很大差别。

父亲也做过四季图，名字分别是《春风扬柳》《烟雨归舟》《山庄秋艳》《寒林雪霁》。这四幅画全面展示了父亲绘画各种景色的扎实功底，下面将对每一幅画分别介绍。

之一《春风扬柳》

春季图起名《春风扬柳》，请注意，是“扬柳”而不是“杨柳”。意思是，春风徐来，柳枝飘动。画面上，远山近树，返青吐翠，田园野岭，新绿盖地。春江水涨，花红柳绿，两岸茅草半没水中。渔舟趁春汛，渔夫撒网捕捞。河边的篱笆院落里，桃花争艳。篱笆外稻田新绿，竹报春来，一片早春明媚的田园景色。

画面景物不多，看似“疏可跑马”，实则意境深远。景色随江流向远处延伸。左上方大片留白，如晨曦雾霭，虚实相生，无画处皆成妙境。近处河两岸的农家院落，柴门草舍，三株垂柳，几处桃花，柳绿禾青，一片春意盈然。山脚下，江面上，轻雾弥漫，水天淡渺。两岸春风摆柳，万物复苏。画面设色淡雅，清新明快。简洁清爽，似迎面扑来一阵春风。

 之二《烟雨归舟》

以《烟雨归舟》为夏季图命名，更能表现山水画的特点。烟雨是典型的夏日景色，有云山，必有烟雨，有绿水，必有渔舟。画面上群山苍翠，树木葱茏，阴云如晦。水面一渔舟，渔夫着蓑衣斗笠，冒雨撑蒿，逆流而上。河流转弯处有石拱桥，山坡岸边农家草舍掩映在绿树丛中，房后山顶上有一草亭，右边有一方农田。 渔船已经离家不远了。然而雨后水涨流急，逆水而上 ，归舟最后一程必有一番与激流搏斗。远山上雨水汇成山溪，顺山势冲出沟豁，飞流直下，一幅青山喜雨的景象。

为表现盛夏的绿树浓荫，画面设色青绿深沉。而烟云雨雾则以浓郁的墨色渲染。天空以淡墨晕散，清水渗化，更显“天低云暗雨意浓”。为表现盛夏雨露滋润，绿色浓郁。此次画一反近浓远淡的常规，远山也以浓浓的墨点出山体丰厚的植被。尤以山涧沟豁处，墨色浓重深沉，不仅是雨中草木茂盛，更有阴云密布光线暗淡的效果。

《春风扬柳》的笔法是疏而不空，以大片留白表现江上烟波迷蒙，云遮雾霭，无画处皆成妙境。而《烟雨归舟》整个画面充满青山绿树，连盛夏的河面也不似春水，仅以留白表现，而是以淡绿散染。除了山涧留白表现云雾缭绕，大半个画面都被浓墨青绿实景占据，就是天空也以淡墨晕染出乌云压顶的效果。作者以虚实笔法，表现出春夏季节的鲜明特点和不同。

父亲还有一幅《青山喜雨图》，题有“甲子盛夏欣闻丰收雨中有此作”。中国历代传统文人，受儒家思想影响，重农桑收获，心系黎民百姓忧乐。父亲虽然自己有铁饭碗，不靠天吃饭，但依然关心农家的旱涝丰欠。久旱喜雨，是他心中最美好的盛夏景色。

南宋诗人，官拜礼部侍郎的曾几写过一首七律，记叙久旱喜雨的心情。“一夕骄阳转作霖，梦回凉冷入衣襟。不愁屋漏床床湿，且喜溪流岸岸深。千里稻花应秀色，五更桐叶最佳音。无田似我犹欣舞，何况田间望岁心。”再看现在的贪官恶吏，为了贪赃受贿，竟然把丰收在望的青苗推平盖楼，全然不顾跪在田边痛哭的农民。而几乎所有这些贪官，从小就是在村子里的田边地头长大的。一旦当了官，为了自己官运亨通，就把百姓往死路上逼。这就是中国君子与小人，仁人志士与刁民暴发户的根本区别。

之三《山庄秋艳》

秋季是多彩的，所以秋的题材可以千变万化，秋风黄叶，秋山红树，收获金秋。而《山庄秋艳》则突出一个艳字，把五彩斑斓的秋色表现的淋漓尽致。父亲的山水画，一般近景为山石树木，因为前面的景物可以精心勾描，仔细皴擦，在细微之处见功夫。而这幅画的前景竟是平静的水面。远处山溪飞瀑直下，穿流于岩石之间，注入画面下前方的水面。画家放弃了最能表现技法的近景，以大片留白表现秋水之空灵清冷，引出王维诗句“寒山转苍翠，秋水日潺湲”“清泉石上流”的境界。

自古以来，诗画相通。文人以诗词出题，画家按诗意作画。留下许多诗词吟咏山川胜景，画笔挥写名家诗意的传说和作品。父亲对诗画之间的相互衬托有相当深刻的认识，不仅能以诗词作画，而且善于把诗情画意交融。父亲曾多次书写王维的这两首诗，并以“写王维诗意”作过几幅      画。王维的诗句和他心中的秋色已经溶为一体，这幅画虽未题其诗，却有其意境。

从画面的色调看来，应是时值晚秋，水边树木最前面的两株的树梢已被秋霜染黄，而树身依然浓绿，正中的阔叶树叶经霜打蔫，但尚未飘落。旁边的树叶已完全变成赭红色。其他的杂树灌木则已是“落叶尽随流水去，只余枯枝迎秋风。”山坡上一丛丛零落的杂木早已黄叶飘零。山坡树木环抱之中，有一户山庄农舍，屋顶茅草的纹理，柴门围栏的树枝，都勾画的清晰可见。柴门外有台阶通往山下水边。一荷仗老者和身后的童子正拾级而上，茅舍窗前依稀有人向外张望，等待家人回归。

画的主题是“秋艳”，但画面没有“万山红遍，层林尽染”的豪迈和浪漫，不过是几株色彩不同的树而已。然而整个画面的山坡岩石，在以笔勾勒出轮廓，以墨皴擦岩石质感，墨笔点染出草木杂树后，尽染淡赭黄色，这收获季节的色彩，才是山庄的深秋之艳。画面设色鲜亮温暖，表现了画家对 丰收的渴望和企盼心情。

之四《寒林雪霁》

山水画里的雪景是最难画的。因为除了用笔锋勾画出山石树木的轮廓，略加皴擦点染，以留白表现积雪，以淡墨晕染，清水涂散表现冰面和彤云密布的天空，几乎没有施展任何笔法，风格和上色的机会，寒林雪霁的景色，基本靠水墨黑白两色表现。中国历代的画家以雪霁为题材的画传世不少，其中李成，关仝，王石谷的最受推崇，父亲就有仿石谷雪霁的作品。这幅《寒林雪霁》，就是他以前人的笔法风格，自己构思创作的雪景。

雪景寒林的绘制，最重要的是能仅以水墨就营造出“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的荒凉寒寂境界。画面景物多了，与表现荒寒苍凉的目的就南辕北辙了。然而越简单的雪景越难画，而这幅画，就是父亲就是以最简单的构图和笔法，表现出最典型的山林雪景的一次成功的尝试。

画面近景无山石树木，一条小河从远处蜿蜒流出，在画面下前方形成结冰的河面。河两岸几株枯树，苍干似铁，枝杈直刺天空。前景无傲雪凌霜的苍松翠柏，岁寒修竹的高雅，远景没有冰山雪岭雄伟，没有银装素裹的妖娆，没有群峰逶迤的壮阔。整个画面野旷云浓，天幕低垂，雾霭弥漫，荒山野地，枯树寒林，冰封河面，荆棘丛生，一片凋零破败景象。林木间以留白表现出雪后云雾缭绕不散，背景白雪皑皑的山坡上几丛荆棘杂树，阴云密布的天空上一群寒鸦飞起觅食。虽然构图简约，着墨不多，但一看就给人以空旷，阴冷，萧瑟，苍凉的感觉。

画雪景的技法也简单，以墨线勾出苍干枯枝，荆棘杂草，寒鸦惊起；以留白形成白雪盖地，云雾缭绕的效果；以深浅墨色染出雪下覆盖的河岸，石头，山坡的形状；淡墨晕染出河面的冰层。画面除黑白外，没有任何色彩。简单的几笔，就把雪后荒原的景色刻画的如此传神。当作画达到“削尽冗繁留清瘦”的境界，就到了炉火纯青的境界了。