不知道有多少人看過《午夜的巴黎》這部影片，同樣是穿越回上世紀和上上世紀的巴黎，同樣偶遇眾多在人類文學藝術史留下璀璨作品的文學家和藝術家們。周杰倫更需要在幾分鐘的音樂MV中進行快閃。當這些在書本上在我們想象中熟悉的他們在電影中活動起來並和我們同時代的一個音樂王者相遇和結識時，這場面該是多麼的激動人心！如果你仔細辨別，周杰倫所選取的人物基本都具備孤獨，為藝術而瘋魔的特點。這是一場王者與王者之間的心靈對話。

我在網上搜到一個相當不錯的作品詳解視頻，這哥們是連夜製作出來的，真心佩服，同時非常感謝。請朋友們拉下觀看：

周杰倫【最偉大的作品】曲: 周杰倫詞: 黃俊郎/謝迪導演:

《最偉大的作品》Greatest Works Of Art 全站最硬核的解析

喜歡閱讀文字的朋友們，我也轉發這段知乎上的解析，但是我還是真心推薦抽時間看上面的視頻：

如何理解周杰倫《最偉大的作品》歌詞?

與君歌一曲, 請君為我傾耳聽

時隔六年, 周杰倫終於確定推出新專輯, 名為《最偉大的作品》, 同名第一主打歌也已在7月6日首播, 由周杰倫作曲, 黃俊郎/謝迪作詞, 向20世紀初的藝術家們致敬。

不出意外的話, 隨着新專輯發布, 後續的網絡評論, 必定有"江郎才盡"、"失望"、"沒驚喜"之類的評價, 豆瓣更是在專輯發布前, 就刷出了5.8的低評分。

在我看來, 現在的他, 已不必去證明自己, 也不必靠新歌來穩固自己的地位, 只是想給真正喜歡他的歌迷一些回饋, 讓大家一起開心一下而已。對於那些路人閒話, 周杰倫幾年前就在歌詞中給出了態度:

"不愛我就拉倒 "

▷ 下面是歌詞簡析

哥穿着復古西裝
拿着手杖 彈着魔法樂章
漫步走在 莎瑪麗丹
被歲月 翻新的時光
望不到邊界的帝國
用音符築成的王座
我用琴鍵穿梭 1920錯過的不朽

● 莎瑪麗丹百貨公司, 始建於1870, 21世紀被LV收購, 05年因老舊問題停業翻新修繕, 2020年重新營業。

○ 歌曲MV開頭周杰倫穿着莎瑪麗丹(Samaritaine)的制服, 通過商城裡的鋼琴, 穿越回到巴黎的1920年代, 欣賞那個年代裡"偉大的作品"。

偏執是那馬格利特
被我變出的蘋果
超現實的是我
還是他原本想畫的小丑
不是煙斗的煙斗
臉上的鴿子沒有飛走
請你記得
他是個畫家不是什麼調酒

● 雷內·瑪格利特(1898~1967)
1925年, 瑪格利特放棄抽象畫法, 受到法國超現實主義影響, 改變了繪畫方向。
1927年, 瑪格利特在布魯塞爾舉行首次的個人畫展，但遭到大量侮辱性的批評。

○ 歌詞涉及的畫作:
1.《人類之子》(1964), 蘋果遮擋了人臉, "我們看到的每一件事背後隱藏着另一件事, 我們總想看到被我所看到的東西所掩蓋的東西"。
2.《戴圓頂硬禮帽的男人》(1964), 結構與人類之子類似, 擋住臉的不是蘋果而是鴿子。
3.《形象的叛逆》(1929), 畫作下方用法文寫着"這不是一支煙斗"。

○ 是畫家不是調酒: 調皮的諧音梗, 必勝客的飲品菜單裡就有"藍色瑪格麗特" 。

達利翹胡是誰給他的思索
彎了湯匙借你靈感不用還我
融化的是牆上時鐘還是乳酪
龍蝦電話那頭你都不回我

● 薩爾瓦多·達利(1904~1989), 超現實主義繪畫的主要代表人物, 現實中的形象常常是留着翹胡。

○ 歌詞涉及的畫作:
《記憶的永恆》(1931), 平靜的風景中, 有幾隻正在融化的時鐘。

○ 龍蝦電話: 達利的超現實主義不僅體現在繪畫上, 龍蝦電話是他的裝置藝術, "我不能明白, 為什麼當我在餐館裡點一份烤龍蝦的時候, 上來的永遠不會是一隻烤電話機 "。

浪蕩是世俗畫作里最自由不拘的水墨
花都優雅的雙腿是這宇宙筆下的一抹
飄洋過海的鄉愁種在一無所有的溫柔
寂寞的枝頭才能長出常玉要的花朵

● 常玉(1900~1966), 19歲漂洋過海前往巴黎, 生前畫作反響平平, 不被賞識, 從20世紀80年代開始, 影響力逐漸擴大。

○ 歌詞涉及的畫作:
《曲腿裸女》(1965), 常玉筆下的女子大多體態豐腴, 類似的畫作也不止這一幅, 徐志摩將常玉畫中的腿戲稱為"宇宙大腿", 這一幕在歌曲MV中也有體現。
《孤獨的象》(1966), 一隻小象, 在無邊的沙漠裡奔馳, 表達的是作者作為異鄉遊子晚年的孤獨。
《瓶菊》(1940), 詞中的花朵, 未必是這一幅, 常玉的盆栽類作品很多, 但都有一些共同點, 就是花朵沒有朝氣, 表現作者的寂寞孤單。

○ 周杰倫曾更新INS, 貼出這部分歌詞的前身, 結合現在的歌詞可以看出這首歌經歷了字句的精細打磨。

浪蕩是常玉畫筆下的一抹
世俗是他素描里的講究
裸女的衣服志摩不知有無穿過
一生的畫沒有落葉只有小象走在沙漠
孤枝的盡頭才能長出常玉要的花朵

小船靜靜往返 馬諦斯的海岸
星空下的夜晚 交給梵谷點燃
夢美的太短暫 孟克橋上吶喊

● 亨利·馬蒂斯(1869~1954), 野獸派畫風創始人, 色彩大膽, 造型簡練, 但最初並不完全為人認可。
● 文森特·梵高(1853~1890), 生前只賣出過一幅畫作, 完全不被當時的人們接受, 而在死後卻實實在在對世界繪畫產生了巨大影響, 詞中提到其畫作《星月夜》。
● 愛德華·蒙克(1863~1944), 表現主義繪畫的先驅, 詞中提到其畫作《吶喊》。

這世上的熱鬧 出自孤單

全文的點睛之筆, 藝術家們往往是孤獨的, 不被時代所認知的, 而許多年後, 人們卻聚集在展覽館或是拍賣會, 對上一個時空的藝術稱讚不已。

花園流淌的陽光
空氣搖晃着花香
我請莫內幫個忙
能不能來張自畫像
大師眺望着遠方
研究色彩的形狀
突然回頭要我說說
我對我自己的印象

● 克勞德·莫奈(1840~1926), 法國最重要的畫家之一, 1874年著名畫作《日出印象》參展時, 受到當時藝評家們的嘲弄, 但幸運的是, 莫奈從四五十歲起, 藝術生涯逐漸受到了人們的認可。

世代的狂 音樂的王
萬物臣服在我樂章
路還在闖 我還在創
指尖的旋律在渴望
世代的狂 音樂的王
我想我不需要畫框
它框不住 琴鍵的速度
我的音符 全部是未來藝術

這一段雖然措辭很狂, 有些直白, 但其實無論歌曲或是歌詞, 表達直接的內心情感就好, 不必刻意迎合時代和觀眾。

日出在印象的港口來回
光線喚醒了睡着的花葉
草地正為一場小雨歡悅
我們彼此深愛這個世界

○ 歌詞涉及的畫作:
《日出印象》: 描繪了晨霧籠罩中的日出港口景象, 是印象派代表作品。
《睡蓮》: 莫奈曾畫過181幅睡蓮圖, 代表着莫奈卓越的藝術成就。

停在康橋上的那隻蝴蝶
飛往午夜河畔的翡冷翠
遺憾被偶然藏在了詩頁
是微笑都透不進的世界
巴黎的鱗爪 感傷的文法
要用音樂翻閱
晚風的燈下 旅人的花茶
我換成了咖啡
之後他就
愛上了苦澀這個複雜詞彙
因為這才是揮手
向雲彩道別的滋味

● 徐志摩(1897~1931), 浪漫主義詩人, 在1928年前後遊歷歐洲, 輸出了大量作品。

○ 歌詞涉及的作品:
《再別康橋》(1928): 抒發了對康橋依依惜別的深情, 是徐志摩最有代表性的詩。
《翡冷翠的一夜》(1925): 佛羅倫薩Florence(翡冷翠), 這首詩表達了徐志摩身處異鄉時, 對遠方戀人的思念。
《巴黎的鱗爪》(1925): 徐志摩的散文, 作者在裡面寫道"寫下的不是小說, 不是寫實, 也不是寫夢 "。

小船靜靜往返 馬諦斯的海岸
星空下的夜晚 交給梵谷點燃
夢美的太短暫 孟克橋上吶喊
這世上的熱鬧 出自孤單

這首歌詞, 並沒有表達太多的情感和故事線, 而是向20世紀初的開創性藝術家致敬, 也希望自己和他們一樣, 成為藝術開創者, "我的音符, 全部是未來藝術", 大家說是自信也好, 自負也罷, 又有什麼關係呢?

下坡的路不費功夫
別人已經幫你鋪路
但我選擇上坡因為我取名叫自負
謙虛和那虛偽就只差一個字
有時有點分不清
因為我喜歡真實的自己
——《紅模仿》(周杰倫2006)

○ 在歌曲MV的末尾, 周杰倫拿出了一個筆記本, 上面寫着已經拜訪過的藝術家, 和他們的標誌:

Magritte(瑪格利特) ----蘋果
Dali(達利) ---- 翹胡
常玉 ---- 曲腿裸女
莫奈 ---- 睡蓮
徐志摩 ---- 眼鏡
??? ---- 琴鍵

誰能成為音樂的藝術家, 在未來被銘刻在歷史上呢? 是郎朗? 是周杰倫? 或是其他的誰? 時間會給我們答案。

編輯於 2022-07-15 09:44

周杰倫的音樂一直擁有完美的曲風融合的特點，這個《最偉大的作品》融合了偉大的藝術- 視覺藝術，文學以及電影，凸顯了當代藝術的特點。從中國風到復古風到穿越融合風周杰倫一直沒有停止超越時空的腳步，他成為幾代人神一般的偶像並不是偶然的。我從未追過什麼星，也從不是周杰倫的粉。不敢貿然亂說話，只是憑我對他的一些曲子和對他大概了解，當然也有本人藝術上的直覺，至少在當代，華語樂壇還未能有誰能超越他。

不服氣的小夥伴來看看這個：