電視劇《天道》中，丁元英是個超級音響發燒友。因為丁元英對小提琴家穆特＂還可以＂的評價，另一位音響發燒友馮世傑跟丁元英爭上了，一定要丁元英說出個道道來。在馮的心裡，穆特無疑是小提琴女神，說她＂還可以＂那簡直是褻瀆。當然馮世傑其實並非真要和丁元英過不去，他是想給丁元英留下＂音響發燒友＂印象，從而結交丁元英。丁元英對於《流浪者之歌》這首曲子的三個版本的評價是這樣的：穆特的琴聲表現的是悲傷、悲涼、悲戚，弗雷德里曼則是悲憤、悲壯和悲愴。穆特多了一些宮廷貴婦的哀怨，少了一些吉普賽人流浪不屈的精神。海菲茲雖為大師，但因為太注意技巧嚴謹，反而染上了一絲匠氣，少了一點虔誠。結論是：穆特是心到手不到，海菲茲是手到心不到，弗雷德里曼則是手到心到。

不知有多少觀眾認可這一番評論，本人不敢苟同，至少是對海菲茲的評論，儘管原作中沒說海菲茨的演繹是少了悲愴呢還是少了悲涼。其實作曲家薩拉沙蒂本人恐怕也說不清這首曲子應該哀多些呢還是愴多些。當然，到了演奏者手中，還有一個能否＂得心應手＂的問題。對於海菲茨這樣的大師，＂手到＂應該沒什麼問題。也許是因為海菲茲演奏時肢體語言比較少，情緒比較內斂，所以給觀眾的感覺可能有點＂冷＂，似乎感情不夠投入。但不能因此而認為海菲茨的音樂缺乏感情，＂心＂沒到。其實＂心＂到與否更多取決於聽者的感受。

至於演奏者的表情和肢體語言，有人覺得過多的表情和肢體動作會影響聽眾對音樂的專注。也有人覺得適當的表情和肢體語言可以為音樂增色，增強舞台效果。在當今視頻流行的娛樂時代，誇張一些通常是有助吸引觀眾的。

就個人而言，在眾多的版本中，我最欣賞海菲茨演繹的《流浪者之歌》，特別是第三段慢板 plus lent，力度和速度把握得特別好，讓人感受到一種略帶壓抑的悲愴和淒涼。當然，主觀感覺因人而異，您如果感興趣，不妨試聽下面鏈接的三個不同版本 (每段時長2分鐘），親自感受一下。

https://www.youtube.com/watch?v=NlDfz96bEOY

https://www.youtube.com/watch?v=PU0-m97XcA8

https://youtu.be/E1JmR719FYk