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1915年考入浙江省立第一示範學校受教於經亨頤、李叔同等人。其寫意花鳥初學吳昌碩，後取法石濤，八大，曾任中國美術家協會副主席、浙江美術學院院長等職。為第一、二、三屆全國人大代表，中國文聯委員。1958年被聘為蘇聯藝術科學院名譽院士。著有《中國繪畫史》《聽天閣畫談隨筆》等。^[13]1971年9月5日逝世。

沈寧與潘天壽的兒子潘公凱是浙江美術學院附中的同學，那時，她與同學一道去潘家拜訪，就對院長潘天壽平易近人的態度印象深刻。

沈寧老師談到潘天壽在文革中經歷了100多場批鬥，被打成重病，在1971年5月與世長辭。其罪名是：反動學術權威。那是個有理都不能說的年代。

1984年在潘天壽夫人去世後，潘天壽子女遵照母親遺囑，一次性向文化部捐贈120幅文革劫後遺存的畫作。當時，在書畫界引起了轟動，文化部接受了這批國寶，歷史記下了十年浩劫以後的第一次捐畫義舉。

文化部獎勵了20萬人民幣，而潘天壽的後人們將這筆獎勵金捐出來，成立潘天壽基金會，設在紀念館內。三十九年來，基金會致力於資助美術研討、交流、展覽、創作，獎勵優秀人才，推動繪畫藝術的創新和發展。潘天壽獎學金獎勵致力於中國繪畫和中華文化傳承和研究的人才。

潘天壽先生是畫家也是教育家。他上課講解基本的畫理、畫法，鼓勵學生學傳統，臨古人的優秀作品，他本人是畫水墨山水和花鳥的，要求學生打好基本功，不是單純地模仿，而是要認真規矩作畫的同時，有思考和創新。

特別是學生階段，他主張從工筆畫入手，寫意畫也應以工筆為基礎。這個態度，不僅貫穿在他對教學的要求上，也貫穿在他的創作中。潘天壽的畫法被稱為“意筆工寫”。同繪畫一樣，潘天壽的詩文也是認真而刻意放入畫卷中，法度森嚴，故其繪畫，更加雅致。

潘天壽先生強調藝術之道與任何學問一樣，都是沒有捷徑可走的。從王維的“詩中有畫，畫中有詩”到蘇軾的“詩畫本一律，天工與清新”，歷代的大畫家，無不以詩境為畫境，以畫境為詩境，潘天壽先生的畫作可謂範本之一。

潘天壽反對用西方的對景寫生來替代中國畫原來的寫生方式，他認為中國畫的寫生重默識心記，重觀察和心源，中國畫的寫生是藝術創作的一部分，在寫生時，就應體現藝術家的主觀處理，將心靈之奇變融入寫生中，抓住對象“動的氣趣”，理解物之“理”，表現物之趣，等。

潘天壽曾對潘公凱說：“學不學美術，全憑你自己的興趣。任何人的成長都應該有自己的空間，要根據興趣愛好去選取走未來的路。你要對自己的選擇負責，如果你想去學美術，我挺高興的，我所有的書你都用得着，你都可以拿去看。但有一點我想告訴你，做人必須老老實實，作畫既要老實又不能老實。”看到兒子疑惑的神情，潘天壽拍了拍兒子的肩膀，說：“作畫要老實，是要功底紮實，不能投機取巧，到處去複製別人的技法和語言；作畫又不能老實，要有自己的見解，否則就沒有藝術性，就像大土豆生出的小土豆，毫無個性可言。”

潘公凱，1947年1月24日出生於浙江寧海，國畫大師潘天壽先生的第二個兒子。1996年任中國美術學院院長，2001年6月至2014年9月，任中央美術學院院長。同時也是博士生導師。自1979年以來一直擔任中國畫創作和美術史論教學工作，1992年5月至1994年1月曾赴美國伯克利大學研訪。出版論文集《限制與拓展》、專著《潘天壽評傳》、《潘天壽繪畫技法解析》；主編《潘天壽書畫集》（獲國家圖書獎）、《現代設計大系》；編撰《中國繪畫史》。潘公凱對潘天壽基金會的創建和發展付出了很多的心血，也是另一種傳承。