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1915年考入浙江省立第一示范学校受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛，八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员。1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。^[13]1971年9月5日逝世。

沈宁与潘天寿的儿子潘公凯是浙江美术学院附中的同学，那时，她与同学一道去潘家拜访，就对院长潘天寿平易近人的态度印象深刻。

沈宁老师谈到潘天寿在文革中经历了100多场批斗，被打成重病，在1971年5月与世长辞。其罪名是：反动学术权威。那是个有理都不能说的年代。

1984年在潘天寿夫人去世后，潘天寿子女遵照母亲遗嘱，一次性向文化部捐赠120幅文革劫后遗存的画作。当时，在书画界引起了轰动，文化部接受了这批国宝，历史记下了十年浩劫以后的第一次捐画义举。

文化部奖励了20万人民币，而潘天寿的后人们将这笔奖励金捐出来，成立潘天寿基金会，设在纪念馆内。三十九年来，基金会致力于资助美术研讨、交流、展览、创作，奖励优秀人才，推动绘画艺术的创新和发展。潘天寿奖学金奖励致力于中国绘画和中华文化传承和研究的人才。

潘天寿先生是画家也是教育家。他上课讲解基本的画理、画法，鼓励学生学传统，临古人的优秀作品，他本人是画水墨山水和花鸟的，要求学生打好基本功，不是单纯地模仿，而是要认真规矩作画的同时，有思考和创新。

特别是学生阶段，他主张从工笔画入手，写意画也应以工笔为基础。这个态度，不仅贯穿在他对教学的要求上，也贯穿在他的创作中。潘天寿的画法被称为“意笔工写”。同绘画一样，潘天寿的诗文也是认真而刻意放入画卷中，法度森严，故其绘画，更加雅致。

潘天寿先生强调艺术之道与任何学问一样，都是没有捷径可走的。从王维的“诗中有画，画中有诗”到苏轼的“诗画本一律，天工与清新”，历代的大画家，无不以诗境为画境，以画境为诗境，潘天寿先生的画作可谓范本之一。

潘天寿反对用西方的对景写生来替代中国画原来的写生方式，他认为中国画的写生重默识心记，重观察和心源，中国画的写生是艺术创作的一部分，在写生时，就应体现艺术家的主观处理，将心灵之奇变融入写生中，抓住对象“动的气趣”，理解物之“理”，表现物之趣，等。

潘天寿曾对潘公凯说：“学不学美术，全凭你自己的兴趣。任何人的成长都应该有自己的空间，要根据兴趣爱好去选取走未来的路。你要对自己的选择负责，如果你想去学美术，我挺高兴的，我所有的书你都用得着，你都可以拿去看。但有一点我想告诉你，做人必须老老实实，作画既要老实又不能老实。”看到儿子疑惑的神情，潘天寿拍了拍儿子的肩膀，说：“作画要老实，是要功底扎实，不能投机取巧，到处去复制别人的技法和语言；作画又不能老实，要有自己的见解，否则就没有艺术性，就像大土豆生出的小土豆，毫无个性可言。”

潘公凯，1947年1月24日出生于浙江宁海，国画大师潘天寿先生的第二个儿子。1996年任中国美术学院院长，2001年6月至2014年9月，任中央美术学院院长。同时也是博士生导师。自1979年以来一直担任中国画创作和美术史论教学工作，1992年5月至1994年1月曾赴美国伯克利大学研访。出版论文集《限制与拓展》、专著《潘天寿评传》、《潘天寿绘画技法解析》；主编《潘天寿书画集》（获国家图书奖）、《现代设计大系》；编撰《中国绘画史》。潘公凯对潘天寿基金会的创建和发展付出了很多的心血，也是另一种传承。