老一輩古典演奏大師業已凋零殆盡，新一代演奏家尚未能夠完全接過火炬，現在這時節，正是古典音樂界青黃不接的時代。然而這也是一個充滿了希望與機遇的時代，時代召喚大師，也將會產生大師，在年輕一代演奏家中並不缺乏傑出的英才。只要他們能夠在正確的藝術道路上探索前進，都很有希望成為一代大師。在這些青年俊彥中，也活躍着許許多多華人的身影。比如大提琴的王建（這位已經算是准大師了），趙靜，小提琴的呂思清，李傳韻，薛偉，寧峰，胡坤（近年來中國小提琴界好像高手輩出啊），還有鋼琴的李雲迪，朗朗等等，都是目前叱聲國際樂壇的佼佼者。當然，也少不了我這里將要說到的牛牛。

被譽為“鋼琴神童”的牛牛，本名張勝量，1997出生於中國廈門，父親是一位鋼琴教師。牛牛3歲的時候就顯露出了驚人的鋼琴天才，無師自通地彈完了整本《小湯普森》。他父親於是開始教他練習鋼琴。5歲的時候拜在廈門集美大學音樂學院葉曉初教授的門下接受正規的鋼琴訓練。6歲的時候登台舉辦了第一場鋼琴音樂會，開始嶄露頭角並廣受關注。8歲的時候進入上海音樂學院附中學習，成為該學院81年的歷史上最年輕的一位學生。現在，他在上海音樂學院鋼琴系主任，著名鋼琴家陳宏寬的指導下學習鋼琴。

在短短的幾年時間里，牛牛就在國內國際上舉辦了多場的鋼琴演奏會，他在北京的國家大劇院，上海東方藝術中心，廣東星海音樂廳，深圳大劇院等國內最知名的音樂廳都舉辦過個人獨奏音樂會，也曾經在德國，法國和美國等地舉辦鋼琴演奏會。無論他到哪裡演出，總會在當地引起轟動。音樂評論界，新聞媒體和音樂愛好者們都給予了他無數的讚譽與驚嘆，稱他為“橫空出世的鋼琴神童”、“中國的莫扎特”。連英國查爾斯王子在聽了他的演出後也自稱是忠實的“牛牛迷”。2007年，年僅10歲的牛牛就和古典音樂界最知名的唱片品牌EMI簽定了合約，成為全世界最年輕的簽約國際知名品牌的古典鋼琴家。2008年，牛牛推出個人首張莫扎特作品專輯《獻給成長中的孩子》。

今年7月22日，牛牛與EMI日本公司合作，再次推出了個人的專輯唱片《牛牛演奏莫扎特（NiuNiu Plays Mozart，TOCE-56240）》。為了配合這張專輯的推出，10月23日與24日牛牛在日本的大阪的朝日放送交響音樂大廳和東京的三得利音樂大廳舉辦了兩場個人鋼琴演奏會。他也成為有史以來在這兩個日本最著名的音樂廳舉辦獨奏音樂會的最年輕的鋼琴家。這次演出也是牛牛首次正式訪日演出，引起了日本古典音樂界的極大的關注。電視，新聞和網絡連續追蹤報道了他訪日的全部行程。我於是也有幸到現場欣賞到了他訪日的首場音樂會。

以下是這場音樂會的演出曲目：

上半場

1. 莫扎特《C大調鋼琴奏鳴曲第16號 K.545》

2. 莫扎特《C小調幻想曲 K.396》

3. 莫扎特《D大調迴旋曲 K.485》

4. 貝多芬《f小調鋼琴奏鳴曲第23號“熱情” op.57》

下半場

5. 莫扎特《C大調小星星變奏曲 K.265》

6. 肖邦《十二首練習曲》選曲：op.25 第7號 升C小調，op.10 第12號 C小調“革命”，op.25 第9號 降G小調“蝴蝶”，op.25 第11號 A小調“枯木”

7. 德彪西《前奏曲集》選曲：第一卷 第10號 “沉沒的教堂”，第二卷 第12號 “花火”

8. 李斯特《升C小調匈牙利狂想曲第2號》

加演曲目

1. 肖邦《升C小調小夜曲第20號》（肖邦的遺作）

2. 里姆斯基-科薩科夫《野蜂飛舞》

3. 陳培勛《平湖秋月》

4. 柴可夫斯基《天鵝湖》選曲“四小天鵝”

5. 莫扎特《土耳其進行曲》

6. 日本民謠《櫻花頌》

我以前從沒有聽過牛牛的演奏，但是受到了新近的音樂評論界的影響，使得我對於牛牛彈奏的莫扎特極度的感興趣。大家都說牛牛的音色就猶如純淨的水滴般清澈透明，他彈奏的莫扎特就如同少年時代的莫扎特在彈奏自己的作品一般。他出的兩張唱片也都是莫扎特的作品，因此我對演奏會上的莫扎特曲目是充滿了期待的。

本次演奏會從莫扎特的C大調第16號鋼琴奏鳴曲（K.545）開始。這是一首非常著名的曲子，非常短小，非常動聽，即使是鋼琴的初學者也能夠嘗試演奏。但是，事實上，這並不是一首簡單的曲子。從作品編號上來看，這首曲子是莫扎特晚期的作品，大概與他的第41號交響曲“朱庇特”創作於同一時期。莫扎特將自己的全部的藝術天才完全融入到了這首曲子中，僅僅只用C大調的分散和弦就充分展示了自己完美的創作技巧與音樂精粹。這是一首能夠代表莫扎特神奇天才的奏鳴曲。作為本次音樂會的開場曲目非常恰到好處。牛牛在鋼琴前正襟危坐，雙手的手指靈巧的敲擊着鍵盤，運指如飛，身下那架斯坦威鋼琴散發出柔和而艷麗的聲響，好像在歡快的歌唱着。觀眾席上全都坐滿了熱情的日本樂迷們，但是異常的安靜，大家都在屏氣吞聲，靜靜地用心欣賞着音樂。

下面的視屏是牛牛今年7月份發行個人專輯唱片時短期來日作的表演錄像，彈奏的曲子就是這首莫扎特的C大調第16號鋼琴奏鳴曲（K.545）。這是他首次在日本演奏鋼琴。

http://www.youtube.com/watch?v=N2y-ZBRExgA

一曲終了，觀眾席上掌聲如潮。牛牛站起來面向觀眾席作了一個鞠躬，轉身180度向身後地觀眾席也鞠了一躬，答謝觀眾們的厚愛。然後，他並沒有稍事休息，馬上就接着下一首曲子地彈奏了。

第二首曲子，也是莫扎特的曲子：C小調幻想曲（K.396）。這首C小調幻想曲是與他的C小調鋼琴奏鳴曲同時創作，同時出版的作品，經常喜歡將這兩首曲子同時演奏。這首幻想曲以緩慢的柔板開始，又以緩慢的柔板結束，中間快板部分則由演奏者自由展開。這首幻想曲是莫扎特鋼琴作品中為數不多的C小調作品，曾經深得貝多芬得稱贊。牛牛在這首曲子上表現得非常的中規中矩，比較好的表現出了“幻想”這一特徵來。

第三首曲子，仍然是莫扎特的作品：D大調迴旋曲（K.485）。這首迴旋曲也是莫扎特晚期的作品，充滿了莫扎特天才似的美妙旋律。這首曲子與第一首的K.545類似，也由很多的分散和弦構成，左手部分彈奏出的旋律線，使得整首曲子展現出了奏鳴曲似的形式，而並不僅僅只是一首可愛的歡快的曲子。牛牛在對細部的刻畫上表現了很高的水準，呈現出了很多的音樂細節來。對音樂節奏的把握也相當不錯，音樂呈現出一種澄清透明如水的音色來。

總的說來，牛牛開場之後彈的這三首莫扎特的曲子，表現得中規中矩，但是只能算是優秀，還稱不上是傑出的演繹。尤其是在受到了媒體長篇累牘的“當代的神童莫扎特”似的報道狂轟亂炸之後，我對他的莫扎特寄予了厚望，期待值很高。如果僅從開場的彈奏來看，他還沒有能夠達到我的期望值。我覺得他的手似乎是有點兒緊，沒有充分放開，所以沒有把音樂的內涵很好的展示出來。畢竟是首次赴日演出，面對如此多熱情的觀眾，一個12歲的小孩子，手略有點兒緊也是很正常的事。

上半場第四首曲子是貝多芬的 f小調鋼琴奏鳴曲第23號“熱情”（op.57）。這是一首名曲，即使是在貝多芬的被後人視為“音樂聖經”的32首奏鳴曲中，也是最優秀的幾首曲子之一。這首曲子與貝多芬的第五交響曲“命運”相似，是他最有名最富激情的鋼琴奏鳴曲。這首曲子對於演奏技巧的要求非常高，尤其是在第二樂章的主題和四個變奏，音色豐富，變化多端，要求每個變奏都要顯示出不同的性格來，因此要想彈好這首曲子是非常困難的，沒有多年的潛心鑽研是難於大成的。第一樂章，牛牛很中規中矩的彈了下來，表現有點類似於他在莫扎特曲子中的感覺。第二樂章的變奏，牛牛並沒有給出很好的處理和闡釋。在每個變奏上，他都表現出了某種不同的感情，但是並沒有能夠將音樂深入進行下去。在音樂的四周似乎存在着一堵無形的牆，將他的樂思拘禁在裡面，沒有充分表現出來。但是他給我們展示出了某種可能性。隨着年齡的增長，技巧的不斷進步和音樂修養的不斷提高，相信他總有一天會突破那堵無形的牆壁的。第三樂章，從旋律一開始，他就向大家展示了他的高超的彈奏技巧。但是在許多細部的處理上，他有做得過火的感覺，不夠深邃，尚未得到貝多芬的神髓。其實，要求一個12歲的孩子充分展示貝多芬的深厚博大的精神來，似乎本來就是一件很吹毛求疵的事情。我衷心期待他擁有一個光明的未來，他也已經充分展示了他所擁有的巨大的無盡的潛力。

“熱情”奏鳴曲之後，是中場休息時間。調音師上台給那架斯坦威鋼琴進行了一番調整。

下半場的第一首曲子是莫扎特的膾炙人口的《C大調小星星變奏曲 K.265》，即使不喜歡古典音樂的人也很少有沒有聽過這首曲子的。這首曲子包括了一個主題和12個變奏，其主題來自於當時在法國流行的情歌，原題為“法國歌曲“啊，母親，我親愛的”的12個變奏曲”。他的旋律被改編成了中國兒歌《小星星》，在中國可算是盡人皆知的。這首曲子非常的優美動聽，同時對彈奏技巧也有相當的要求，必須將12個變奏能夠干淨利落的表現出來。從牛牛的一觸鍵開始，就可以感覺到經過了中場的一番休息，牛牛已經平靜了下來，手指變得更加的靈巧，不再有上半場的那種拘謹的感覺，鋼琴散發出的音色也更加優美動聽了。尤其第12變奏一開始，你感覺到似乎不是在聽一個小小的變奏，而是在聽一首規模宏大的曲子一般。在這首曲子的表現上，牛牛真正讓我感受到了他“21世紀的神童莫扎特”的風采來了。

下面這段牛牛彈奏《C大調小星星變奏曲 K.265》的視頻是本次訪日演出的電視現場直播中轉錄的，演出現場是在東京的三得利音樂大廳。

http://www.youtube.com/watch?v=GgulzJ9sV7Y

接下來彈奏的曲目是肖邦的12首練習曲中的四首選曲，包括了op.25第7號升C小調，op.10第12號C小調“革命”，op.25第9號降G小調“蝴蝶”和op.25第11號A小調“枯木”。肖邦一生中一共創作了27首練習曲，即op.10的12首，op.25的12首，以及三首新練習曲。這些練習曲不僅是練習鋼琴技巧的好曲子，而且旋律動聽，技巧與藝術相融匯，是音樂會上常演不衰的曲目。這里的四首選曲，演奏難度非常之高，要求精湛的鋼琴技巧，即使對於專業的鋼琴家也具有相當的挑戰性。Op.25第7號升C小調練習曲，由低音與高音兩個聲部的旋律交匯，構成了“愛情的二重唱”形式，旋律之優美動聽在肖邦的練習曲集裡是首屈一指的。Op.10第十二號C小調練習曲，即肖邦那首著名的《革命練習曲》。這首曲子寫於1831年，當時肖邦正離開維也納前往巴黎從事音樂創作，在路途中得知祖國波蘭反抗帝國主義侵略的華沙起義失敗的消息，他悲痛萬分，憤怒不已，於是創作出了這首驚世絕作。這首c小調練習曲也正是他當時心情的反映。音樂由右手猛烈的七和弦開始好象晴天霹靂，緊跟着，左手悲痛的音流傾瀉而下，有如打開感情的閘門，左手的怒濤再也止息不住，右手主題跟着呈現。音樂交織着威武不屈、憤怒的抗議，和對祖國災難的哀痛，甚至是哀哭。然而，音樂沒有停留在悲哀里，鬥爭沒有止息，最後音樂匯成勢不可擋的力量，並用大三和弦結束，表明了作曲家對祖國光明未來的信念。“革命”的名字，恰到好處。Op.25第9號降G大調練習曲，又名《蝴蝶》。樂曲短小，可愛，音樂輕巧、跳動，好像是一隻美麗的蝴蝶在花叢中上下飛舞。Op.25第11號A小調練習曲，又名《枯木》。這首樂曲，開頭只用了EFC三個音，仿佛是沉思，又像是是遠方傳來的號角，凝重中透露出前進的腳步聲，在微弱中潛藏着巨大的力量。上面那個主題緊接着重復一次，是用聖詠合唱的形式，力度更弱，好象從更遠的地方傳來的迴響。當合唱的聲音剛剛消失之際，突然間，好似一團旋風從高空席捲而下，下落到低谷之後又返轉而上，於是掀開了波瀾壯闊的場面。音樂的性質，語言實在難以形容。小調的基調，有壓抑感，可又那麼光彩華麗；有時象陰冷的寒風橫掃落葉，可又那麼美麗動人；我們能體驗到悲憤痛苦的心情，但同時又有勝利的曙光在閃耀。前進的力度在增長，最後形成了勇敢堅定的意志，儘管是悲壯的結束。這首作品，是運用鋼琴特有藝術性能的典範之一。它展示的，是鋼琴獨有的美，是地道純粹的詩化的鋼琴語言。“鋼琴詩人”，“藏在花叢中的一尊大炮”，這首曲子是最能表現肖邦的這些贊譽的作品之一。牛牛在這里展示了自己高超的技巧。他完全放開來了，徹底進入到了音樂氛圍所創造出的精神世界中去。Op.25第7號升C小調，低聲部溫柔如水恰似一溫柔恬靜的少女在絮絮私語，高聲部慷慨激昂猶如英勇雄壯的少年的宣誓，高低聲部交匯纏綿，猶如兩位戀人在進行愛情的誓言。革命練習曲，音色慷慨激昂，充滿了憤怒與悲歌，很好的闡釋了這首曲子的音樂內涵。蝴蝶練習曲，四指翻飛之下音樂輕靈跳躍，的確讓人產生美麗的蝴蝶在紅花綠葉間上下翻飛的印象來。枯木練習曲，音色陰冷寒風刺骨，但最終展露出了春天的曙光。冬天已經到了，春天還會遠嗎？留給人無限的希望與力量。這四首曲子結束之後，觀眾們對他的精彩表演報以長時間熱烈的掌聲。聽到這里，我才長嘆一聲，僅此四首曲目就已經完全不虛此行了。更令人高興的是，牛牛明年將再次訪問日本進行巡演，演出的曲目就是肖邦的《27首練習曲全集》。明年也正好是肖邦誕辰200周年紀念，我將萬分的期待再次聆聽欣賞他的精彩絕倫的鋼琴演奏會。

下半場的第三首曲子是德彪西的兩首前奏曲作品，一首選自前奏曲集第一卷第10號，又名《沉沒的教堂》，一首選自第二卷第12號，又名《花火》。德彪西的前奏曲集是他晚年的作品。作為法國印象樂派的代表人物，他的作品充滿了對色彩與氣氛的追求。他不用平鋪直敘的方式，力求擺脫浪漫主義的主觀情感表現，刻意創造出一種撲朔迷離的音樂氛圍來暗示其內容，旋律也趨向片段性，配器上力圖精緻纖細，着意於表達感覺中的主觀印象，其審美趨向是與同時期的印象主義畫派一致的。這兩首前奏曲也並不例外，都追求一種豐富多彩變化多端的音色來。牛牛的演奏，很好的把握住了這一點，在他靈巧的手指之下，音色自由的變化，呈現出絢麗多彩的細節來。這也是一個激情洋溢色彩繽紛的演繹。

節目單上的最後一首曲子，是李斯特的《升C小調匈牙利狂想曲第2號》。這首曲子是鋼琴大師李斯特創作的19首匈牙利狂想曲中最著名的一首，已經成為了他的狂想曲作品甚至是他所有音樂作品的代名詞了。這首曲子創作與1847年，當時匈牙利民族處於奧地利帝國的統治之下。十九世紀中葉，在1848年歐洲革命的影響下，匈牙利的民族解放運動曾一度風起雲涌。雖然這場民族革命最終遭到殘酷鎮壓，但其影響是極其深遠的。青年時代的李斯特，深受匈牙利民族革命思潮的影響，寫出了不少蘊涵着鬥爭性質的民族音樂，這首狂想曲正是他這一時期的代表性作品。曲子以匈牙利民間舞蹈音樂"查爾達什舞曲"為素材。全曲分為節奏對比鮮明的兩大部分：前一部分稱為“拉蘇”（原意為“緩慢”），節奏緩慢情緒莊重，是獨舞的音樂。後一部分稱為“弗里斯”（原意為“活潑”），節奏輕快氣氛熱烈，是雙人舞的音樂。作品為自由曲式，獨樹一幟，別具風格，深受人們喜愛。李斯特在本曲中傾注了鋼琴這種樂器的最華彩效果，使鋼琴各個音區的特色都得到最為完美的發揮。第一部分，牛牛彈奏得相當的凝重與深沉，充滿了莊嚴感，仿佛是一曲悲歌。第二部分，氣氛豁然開朗，情緒熱烈歡快，大量使用了切分節奏和裝飾音，大量的重復旋律把鋼琴音樂的織體和層次感一次次推上高潮，熾烈的匈牙利民族性格盡顯其中。結尾部分，節奏愈加歡快活潑，急速的匈牙利民族舞蹈節奏將全曲推向了最高潮，樂曲在這樣一種狂歡的氣氛中結束。

全場觀眾們都被牛牛那雙擁有魔力的手所激動，也都變得異樣的興奮起來。全曲終了之後，場內立時響起來一陣猶如暴風雨般的掌聲，許多人都激動得從座位站了起來。掌聲一陣響過一陣，經久不衰。牛牛再次出場，彈奏了六首回場曲。通常的演出，一般只是彈奏兩首回場曲，而這次牛牛一彈就是六首，這一方面顯示了牛牛謙遜的品格，另一方面也說明現場的觀眾們確實是非常非常之熱情的，讓人有卻之不恭的感覺。

第一首回場曲是肖邦的升C小調小夜曲第20號，這首曲子也是作曲家的臨終遺作。在肖邦的鋼琴作品中，《小夜曲》的音樂意境是最浪漫最悽美的，也是最能貼近與代表肖邦孤寂浪漫的內心世界的代表作品之一。牛牛的彈奏充分的將這首曲子中的哀愁的情感渲染了出來。觀眾們持續報以熱烈的掌聲。

第二首是里姆斯基-科薩科夫的名曲《野蜂飛舞》。在曲子的原曲譜上記載有：“從海面的遠方，飛來一群大黃蜂，圍繞到天鵝的四周，盤旋飛舞。”這首曲子對技巧的要求非常高，極受那些炫技派的鋼琴家們所鍾愛。名導托納托雷的回家三部曲之《海上鋼琴師》中，1900與那位爵士鋼琴家鬥技的一幕，1900最後彈奏的那首曲子就是來自這首《野蜂飛舞》.1900震撼人心的鋼琴演奏使在場的所有人全都目瞪口呆，一曲終了，1900將一支未點燃的香煙放在琴沿上，香煙竟然被彈得灼熱的琴弦點燃了！牛牛在這裡也顯示出了驚人的彈奏技巧。琴鍵在跳躍，野蜂在飛舞，鋼琴家在渲泄，聽眾們在瘋狂！他顯然是越來越進入最佳的演奏狀態了。

牛牛11歲時候彈奏的《野蜂飛舞》的一段視頻錄像，可以在youtube上欣賞得到。

http://www.youtube.com/watch?v=sFVdl84nuww

第三首曲子，第一個旋律響起，我就感到異常的親切，這是來自中國作曲家陳培勛的一首《平湖秋月》。《平湖秋月》其實是中國傳統民樂廣東音樂中的一首名曲。樂曲旋律明媚流暢，音調婉轉，描繪了中國江南湖光月色，詩情畫意的夜景，和淡泊悠遠、虛無縹緲的意境，表達了作者對大自然景色的感受與熱愛。陳培勛在改編中保持了原曲古樸優美的旋律以及悠揚細膩的格調，充分發揮鋼琴樂器多聲部，寬音域的優勢，運用豐富多彩的節奏織體，將樂曲雕琢得更加玲瓏剔透，將湖光山色與水中秋月通過音樂的旋律繪聲繪色地展示出來，使原來單線條的曲調極大地豐滿起來，使其成為民族鋼琴曲的精品之一。牛牛的彈奏，旋律自由伸展，一氣呵成。起承轉合、環環相扣。動靜結合，情景交融，很好的展現了這首曲子的特有的詩情畫意。一曲終了，日本觀眾們也都報以了異常熱烈的掌聲，我更是拍到手都疼了。

第四首加演曲子是柴可夫斯基芭蕾舞劇《天鵝湖》中非常著名的選段“四小天鵝”。這也是一首膾炙人口的傑作，是《天鵝湖》中最著名的音樂選段之一，由懷爾德將其改編成為了鋼琴獨奏曲。音樂輕松活潑，節奏干淨利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉遊的情景，質朴動人而又富于田園般的詩意。牛牛的彈奏，情緒歡快，節奏活潑，富於跳躍性，形象地刻畫出了小天鵝們天真活潑可愛的形象。

觀眾們的掌聲尚未停歇，牛牛已經坐下來彈奏第五首加演曲目了。這首曲子是莫扎特的《土耳其進行曲》。這首曲子可以說是盡人皆知，即使是在莫扎特浩如煙海的音樂傑作中，他也是最著名最有代表性的作品之一。這首《土耳其進行曲》其實是莫扎特《Ａ大調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章。在莫扎特的19首鋼琴奏鳴曲中，以這首作品最為著名。莫扎特在樂章的開頭註明“土耳其風”記號，因而被後人稱為《土耳其進行曲》，但是其實其中的土耳其音樂風格並不明顯，曲子其實採用的是法國風迴旋曲式。首先出現的是著名的a小調主題，曲調輕盈活潑、節奏富於彈性，整部作品中以這個主題最為膾炙人口。中間樂段是富於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。結尾部分則是以進行曲風格的音調為素材，加以變化發展而成的。曲調壯麗輝煌，氣勢磅礴，全曲在極為華麗而熱烈的氣氛中結束。牛牛在這里，真正展示了自己的超絕鋼琴技巧。有如大珠小珠落玉盤般鏗鏘有力，氣勢磅礴，讓人聽得熱血沸騰身不由己。現場的觀眾們全都不由自主的起立為他鼓掌喝彩。這才是真正的“音樂神童”，“21世紀莫扎特”的驚人風采。

下面是一段牛牛10月25日在東京三得利音樂大廳彈奏莫扎特《土耳其進行曲》的視頻，從電視直播中轉錄而成。

http://www.youtube.com/watch?v=A_RyHGqOI0o

下面也是一段牛牛11歲的時候彈奏《土耳其進行曲》的視頻錄像。

http://www.youtube.com/watch?v=-nnVy4hOaZg

加演曲目高潮迭起，一首勝過一首，不斷將現場的熱烈氣氛推向更高潮。我以為在《土耳其進行曲》結束之後，全場演出就將結束了--因為牛牛已經加演了五首曲子，大大的超出了一般演奏會的慣例了。然而在全場觀眾近似於瘋狂的掌聲中，牛牛又再次在鋼琴前坐了下來，加演了最後一首曲目：日本民謠《櫻花頌》。這首日本民謠即使在中國也是膾炙人口的一首曲子。一聽到這段熟悉的旋律響起，本來已經安靜下來的音樂大廳立刻又爆發出了一陣熱烈的掌聲，全場觀眾全都不由自主的鼓起掌來--聽到來訪的音樂家彈奏自己民族的音樂名曲，總是會異常興奮的。

最後一首曲子結束之後，牛牛依次向四個方向的觀眾席都深深的鞠了一躬，對他們的支持和鼓勵致以衷心的謝意。觀眾席上爆發出如雷的掌聲，足足持續了五分鍾之久方才逐漸熄滅下去。

走出音樂大廳，門口已經排起了兩條長龍：一隊是在購買牛牛的最新唱片《牛牛演奏莫扎特（NiuNiu Plays Mozart，TOCE-56240）》，一隊則是在排隊購買牛牛明年2月份肖邦音樂會的入場券。還有更多的人匆匆的湧向後台去索要牛牛的簽名。我摸了摸自己的錢包，很遺憾，只剩下3000日元了--剛好是一張音樂會門票的價格。於是我就毫不猶豫的加入了購買門票的隊伍中了。我很慶幸自己做出了非常正確的選擇，輪到我的時候，已經只剩下區區不足20張的門票了，而排在我後面的隊伍，還有至少二三十人呢！我期待明年在這個音樂大廳再次欣賞牛牛演繹的肖邦名曲。

另外還要說一下，朝日放送的這個交響音樂大廳的欣賞效果實在是太棒了。音樂廳的設計是完全的歐式音樂廳的風格，正面上方有一座巨大的管風琴，顯得異常的古香古色。全場一共有1704個座位，滿席時候的殘響正好是2秒，對于欣賞古典音樂來說，這正是人耳最佳的欣賞效果。大廳採用古羅馬圓形劇場的形式，觀眾席環繞在中央的演出舞台四周，座位的高低設計得非常合理，使得不管坐在大廳中的任何一個角度，都可以清晰的看到舞台上的任何動作（從攝影者的角度來看，不管坐在任何位置，都不會受到前面人的後腦勺的影響--這實在是一個很了不起的設計）。大廳四壁的隔音折射材料與設計也非常精妙，使得不管是在任何一個角度，都能夠欣賞到原汁原味的高水平音響效果。這是我目前為止所到過的最好的一個音樂大廳了。

因為音樂大廳禁止使用相機，所以以下的照片轉載自下述電子購票網站：http://news.pia.jp/pia/news.do?newsCd=200907280003

1. 演出的風采

2. 燦爛的笑顏

3. 淘氣的模樣

4. 音樂思想者

5. 與小粉絲們交流

6. 新唱片封面

7. 回眸一笑百媚生……

8. 未來的鋼琴大師