評鍾茂榮《鳳凰台上憶吹簫·相思》

塗向真 （Tu Xiang Zheng）

《鳳凰台上憶吹簫·相思》

鍾茂榮

長憶梁園，巧心風物，便將心事昭如。
看牡丹羞澀，眷眷千株。
霞染紅暈一抹，君莫問、積戀誰歟？
平湖裡，漣漪泛處，只遣魚書。

唏噓，假山錯鏤，能掩飾瑕痕，掩飾荒蕪。
卻更添孤寂，相照清癯。
惆悵煢煢疏影，當此際、高閣殘壺。
怎禁得，情同易安，對景難舒。

《鳳凰台上憶吹簫》是一種情調幽婉、格律嚴整的宋詞詞牌，名稱本身富含典故色彩。詞調來源或與“鳳凰台”之古蹟相關，或暗合“吹簫引鳳”的愛情傳說。詞人多藉此詞牌抒寫深情回憶、哀婉相思與浪漫追憶，其詞名即構建出一個纏綿悱惻的氛圍，使讀者未讀其詞，已先入其境。

鍾茂榮此作，以“相思”為題，通篇借景抒情，融合舊地回憶與當下孤寂，營造出一個美中藏愁、景中含情的哀婉意境。

上闋：

“長憶梁園，巧心風物，便將心事昭如。”
開篇追憶梁園舊景，借園林精緻之貌，映射內心細膩情思。環境之“巧心”，正如詞人之“巧情”。

“看牡丹羞澀，眷眷千株。”
牡丹既盛且羞，帶有情感投射之意味，千株之姿隱喻深深思戀，花亦如人。

“霞染紅暈一抹，君莫問、積戀誰歟？”
夕霞染花，花染人面，一抹紅暈既是景象，更是情思之流露。“君莫問”三字將欲說還休之情表現得欲蓋彌彰。

“平湖裡，漣漪泛處，只遣魚書。”
借“魚書”象徵情感傳遞，但“漣漪泛處”亦顯無聲無息，思念如水波，難達彼岸。

下闋：

“唏噓，假山錯鏤，能掩飾瑕痕，掩飾荒蕪。”
假山雖工，卻掩飾不了內心與現實的荒蕪與殘敗，唏噓間自有一絲人生幻滅的況味。

“卻更添孤寂，相照清癯。”
美景反襯出詞人的孤單與憔悴，情感從回憶轉入現實，愈顯淒婉。

“惆悵煢煢疏影，當此際、高閣殘壺。”
詞人獨影徘徊，高閣空酒，象徵舊情之遠、舊人之無，詞境至此達到淒清頂點。

“怎禁得，情同易安，對景難舒。”
自比李清照，“情同易安”雖有敬意，卻稍嫌用力過猛，失於含蓄；“難舒”二字直抒胸臆，然無迴旋餘地，少卻一份婉轉之美。

詩人常憶梁園舊遊，那些精巧布置的亭台水榭，總像一面鏡子，將我心中未言的情思一一映照。春日裡牡丹盛放，卻自帶羞澀，如你當年回眸一笑，那般溫婉。霞光染紅了半邊天，也染紅了我心中那一抹無言的眷戀。你若問我積戀何人，我只一笑不語。此情已深，言之太淺。

平湖微波蕩漾，惟有魚書可托；山石玲瓏，卻掩不住歲月的破碎與心中的荒涼。我日漸清瘦，不為酒、不為秋，只為你仍在遠方。高閣之上，舊壺無酒，唯我獨酌思量。這份情緒，恐怕也只有易安能夠明白吧。

詞人置身於深沉的相思之中，情感綿長卻無處傾訴，只得托情於景、寄思於物。從回憶到孤寂，從湖水到殘壺，一切皆為相思設景。其所求，是舊情的迴響與精神的歸宿；其所願，是隔岸能傳的深情；其所感慨，則是情意常在、人事已非。

詞中透出的，不只是對一人之念，更是對時間、記憶與情感價值的追索，乃人間孤獨與堅持的一種詩意表達。

用詞牌《鳳凰台上憶吹簫》寫出最為人稱頌的，莫過於李清照的《香冷金猊》。其詞如下：

鳳凰台上憶吹簫·香冷金猊
香冷金猊，
被翻紅浪，起來慵自梳頭。
任寶奩塵滿，日上簾鈎。
生怕離懷別苦，多少事、欲說還休。
新來瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休，這回去也，
千萬遍陽關，也則難留。
念武陵人遠，煙鎖秦樓。
惟有樓前流水，應念我、終日凝眸。
凝眸處，從今又添，一段新愁。

此詞通過慵懶不起、遲遲不梳等細節，層層展開女性在離別前的複雜心緒。下闋中“千萬遍陽關”與“樓前流水”遙遙呼應，“一段新愁”收束全篇，餘音繞梁，淒婉而綿長。其情感之節制、語言之精煉、情緒之深刻，可謂婉約派之極致。

鍾茂榮的《相思》在現代詞作中不乏可取之處，其語言秀美、畫面清麗，情感亦真誠動人。但若與李清照的《香冷金猊》相較，則在意境營構、情感深度與語言節制等方面尚存差距。李清照的婉約風骨在詞中融情於景、藏意於筆，至今無人可及。若鍾詞能在結構起伏、情感節奏及含蓄表達上更進一步，或可逼近“易安式”詞境的神韻。