2026 《在音乐中跨越时间与文明》 ——2026 亚特兰大国际新年音乐会全景纪实 文 / 若敏 2025年12月30日，亚特兰大。 这是这个冬天最寒冷的夜晚之一。 
当城市被冷空气包裹，Gas South Theater 却因音乐而炽热明亮。 这是属于华人、亚裔，也属于所有热爱艺术之人的夜晚。 
灯光渐暗，掌声渐息，时间在这一刻交出主权—— 音乐，接管了一切。 由亚特兰大国际交响乐团携手世界级音乐家、歌唱家、舞蹈家呈现的 2026 亚特兰大国际新年音乐会，在这一夜，为辞旧迎新写下了厚重而动人的注释。 {开场：时间启航，英雄之声} 
音乐会在三位主持人——田贝贝、岳京生、宋扬温暖而庄重的报幕中拉开帷幕： “愿音乐温暖你我，愿好运常伴左右。” 【《鲁斯兰与柳德米拉》序曲｜格林卡】 
琴弓落下的第一声，仿佛星辰被点亮。交响的浪潮在剧院穹顶下起伏，辞旧迎新的意义，在旋律中渐渐清晰——不是时间翻页，而是灵魂被重新校准。 这是俄罗斯民族乐派的开山之作。 快速而整齐的十六分音符在小提琴声部中奔涌向前， 管乐如号角般加入，与弦乐的张力形成恢弘对照。 
音乐一往无前，如英雄踏上冒险征程—— 奇幻、勇气、辉煌，在强烈的节奏推动中摧枯拉朽。 【春之声：花腔与青春的交汇】 《春之声圆舞曲》｜小约翰·施特劳斯 花腔女高音：崔灿晶晶、Christine Jeong（韩国） 
这是管弦乐与人声共同绘制的春之画卷。 鲜为人知的是，这首作品在排练中经历了一场“版本危机”—— 乐队总谱与声乐谱并不一致。发现问题后，团队连夜调整、重新购谱、逐句校对，在极短时间内完成磨合。 最终，两位年轻歌唱家以高度的专业与默契， 用明亮而富于弹性的嗓音， 模仿鸟鸣、溪流，让春天在寒冬中盛放。 【《鸿雁》：草原之魂的跨文化回响】 《鸿雁》畅想曲｜姜万通改编 大提琴：王阿珏｜舞蹈：王薇 
源自蒙古族民歌的旋律， 在大提琴深邃而温润的音色中被重新书写。 原本十四分钟的协奏曲， 因整体时长被重新改编为七分钟版本， 却丝毫未减其辽阔与深情。 
大提琴的声音不像小提琴那样外放，它的情感更像是从胸腔深处缓缓流出——厚实、内敛，却极具穿透力。低音区如草原深夜的风声，宽广而含蓄；而在高音区骤然亮起时，又仿佛远方天际透出的晨光，让人心头一震。 
当舞蹈家王薇登场，这首音乐不再只是“被听见”，而是被“看见”。 衣袖翻飞，身姿舒展。她的舞，有风的辽阔，也有水的柔韧。每一次转身，都是情感的延伸；每一次停顿，都是诗意的呼吸。 舞动人心，美到不可方物。 
她的舞，是音乐的另一种语言—— 草原、风、思念，在舞台上共同呼吸。 【幽默时刻：音乐也会“叮咚”】【 《打字机》｜安德森 
为了这首作品，团队专门淘来一台老式打字机。 指挥、打击乐手与“打字机演奏家”之间的默契， 制造出一种克制而典雅的幽默。 
或许不是爆笑， 但那份会心一笑， 正是音乐最温柔的轻松。 【信仰之声：夜之国的祈祷】 《O Isis und Osiris》选自《魔笛》｜莫扎特 男低音：Brandon Graham 
在华人音乐会中，男低音并不常见。 而 Brandon 以醇厚、深邃、如大地般稳重的嗓音，将大祭司的祈祷唱得庄严而真诚。 清唱段落中，语言与文化的隔阂被完全抹平， 只剩下人类共通的敬畏与信念。 【东方与世界：马晓辉的二胡宇宙】 《二泉映月》《月亮河》《万马奔腾》 二胡：马晓辉 
当马晓辉的二胡声响起，舞台仿佛被另一种光照亮。 那不是炫技，而是一种深入骨髓的美。 
二胡的声音，像一条从东方流来的河，低回、深情、含蓄而辽阔。那是《卧虎藏龙》中曾让世界倾听的声音，是时间沉淀出的文化之声。 《二泉映月》不再只是哀怨，而是月光与泉水的澄澈与纯净； 《月亮河》在她的弓弦下，既有西方的浪漫，也有东方的柔媚。 
而《万马奔腾》， 则让舞台化为无边草原， 弓弦所至，万马齐鸣。 【高光时刻：当小提琴飞向天空】 《天方夜谭》第四乐章｜里姆斯基-科萨科夫 空中小提琴：Janice Martin 
她出现的那一刻，全场几乎忘了呼吸。 没有安全装置，只有身体、力量与音乐。 在高空吊环中翻转、定格、演奏——音准稳定，气息从容。 
悬吊缓缓升起，她的身体与高度达成某种危险而优雅的契约。弓弦拉响，重力没有打败音乐，反而成了它的一部分。 艺术，在这一刻，与勇气并肩。 ｛下半场：冬日的欢乐与绽放｝ 【《溜冰圆舞曲》】 
六对华尔兹舞者随乐起舞，新年的欢乐在旋转中蔓延。 音乐本身亦充满画面感——轻快的节奏如冰刀划过冰面，弦乐的跳跃与管乐的点缀，勾勒出维也纳式的优雅与节日的喜悦。速度的拿捏恰到好处，既有滑行般的流畅，也保留了圆舞曲应有的从容，让整个剧场沉浸在迎接新年的轻盈期待中。 【《四季·冬》｜维瓦尔第】 Janice Martin 再次升空，在空中绸吊上完成高难度演奏。 
《冬》本就描绘寒风、紧张与生命的韧性。快速而密集的音型，在高空失重状态下依然保持清晰的节奏感与精准的音准控制。音乐、身体与勇气同时在线，这不仅是视觉奇观，更是对演奏者综合艺术能力的极限考验。 
【声音的戏剧张力】 《Think of Me》｜《歌剧魅影》 女高音：Christine Jeong 
她的演唱缠绵而连贯，情感自然流淌， 将音乐剧的戏剧张力与歌剧技巧完美融合。 
【故乡之歌：《成都》】 
当熟悉的旋律响起， 乡愁在弦乐与单簧管、长笛的对话中缓缓展开。 甜蜜、思念、惆怅， 那是对一座城市的深情凝望。 【春天的芭蕾】 花腔女高音：崔灿晶晶 
这是一首完全为花腔而生的作品。 高音区的灵活跳跃与声音的舞蹈感，让春天真正站在了舞台中央。 
【文明对话的巅峰】 《当小提琴爱上二胡》 Janice Martin × 马晓辉 
当西方的小提琴， 遇见东方的二胡—— 不是对话， 而是彼此听懂了彼此。 
从《流浪者之歌》的奔放， 到《梁祝》的东方诗性； 从《花儿与少年》的纯朴， 到《匈牙利舞曲》的火热—— 音乐在空中交织，旋律彼此回应、彼此拥抱。 
那一刻，音乐不属于任何国家， 它只属于人类共同的审美与情感。 
【历史回声：《黄河大合唱》选段】 
在世界反法西斯战争胜利80周年、 冼星海诞辰120周年之际， 这部作品再次响彻舞台。 
历史与激情在音符中奔涌， 这是音乐的纪念碑。 
【终章：新的家园，同一首歌】 《America, the Beautiful》 领唱：Janice Martin｜合唱：南方联合合唱团 
这是对新家园的深情告白。 当高音冲破穹顶， 当合唱与交响汇聚成洪流， 那是一代移民，对土地、自由与未来的共同宣言。 
【尾声】 音乐停下时，掌声迟迟未落。 仿佛所有人都被带进了另一个世界，又不舍得回来。 这不只是一场演出， 这是一场心灵的盛宴。 
在2025年的寒冬里， 亚特兰大， 被音乐温柔地点燃。 
感谢他们。 这场音乐会由亚特兰大企业家俱乐部与北美亚裔艺术联盟联合主办。 
音乐会艺术总监、歌唱家宋扬，以及企业家俱乐部会长姜延等组织者，多年来以高度的专业精神与持续的热忱，精心打造这一文化品牌。他们始终坚持邀请世界顶级音乐家与著名指挥，汇聚跨文化、跨领域的艺术力量，构建起一个专业而宏大的舞台。 
本届音乐会以交响乐团、名师名琴、高难度名曲为核心，以情感饱满的经典交响乐与歌声，陪伴观众走过辞旧迎新的珍贵时刻。 
这场织就于琴弓、指尖与歌声之间的艺术精品，宛如夜空中的星光——璀璨、恒久，也令人心生敬意。 感谢赞助者的大力支持，排名不分先后。 
愿今夜的美好，长存心间。 
新年快乐，我们明年再见。 （完稿于2026年1月3日，美国亚特兰大） （感谢宋扬、文捷、姜延等提供资料，摄影师南桥客、大酷、Emma等提供照片）
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