三年前就迷上了這個舞蹈精品《扇舞丹青》，現整理出來, 願與大家同享如此優美的舞蹈.
《扇舞丹青》集中了舞蹈、音樂、繪畫等多重元素，算得上視覺和聽覺得雙重享受...
《扇舞丹青》集\"大地\"之精魂，舒廣袖之柔美；似\"游龍\"、似\"潑墨\"，舞在弦上、游於畫中。。。
\"舞者跳的很自如，剛柔兼濟，動如脫兔，靜如處子。 舞蹈編的很寫意，像是一段心靈獨白。\"
《扇舞丹青》給人的遐想, 如詩如畫，美輪美奐！

古典舞《扇舞丹青》將中國古典舞蹈、繪畫和音樂熔為一爐。扇舞配以古箏彈奏的民樂，既欣賞到中國傳統舞蹈的“擰、傾、圓、曲”的外化動作，更領略到中國傳統舞蹈以剛健挺拔、含蓄柔韌的舞姿所體現出來的內在精神：“以神領形，以形傳神。”

簡介：舞蹈編導：佟睿睿
舞蹈音樂：根據民族古典樂曲《高山流水》改編
首演演員：王亞彬

《扇舞丹青》借用一把延長手臂表現力的摺扇，演繹了中華民族書法藝術的神韻之美，動態地展現了“紙上的舞蹈”，可謂文治“舞”功。作品通過表演者似飛騰狂草、像描畫丹青般的一招一式的精彩表演，在整個的舞台空間，塑造出一種古雅、端莊，充滿中國傳統舞蹈文化體態形象，將古典舞與中國書法文化、扇文化、劍文化融為一體，把舞、樂、書、畫熔於一爐，在情景交融、人與自然渾然一體中達到含蓄蘊藉、言有盡而意無窮的藝術境界，營造了一個恬靜、雅致、高遠的意境。它既具有限無限的超越美，又有不設不施的自然美，這不但是舞蹈藝術所崇尚的，而且是中國人一直所追求的高級審美境界，由此舞蹈《扇舞丹青》無愧為雅俗共賞、賞心悅目，令觀眾目不轉睛的“墨舞”精品。

王亞彬在中國古典舞蹈的新一輩中絕對稱得上一個代表人物了, 我個人非常喜歡她跳舞時的那種感覺, 很輕盈很飄逸，都是在平時刻苦而乏味的基本功訓練中積累起來的.

作品在第五屆全國舞蹈比賽中，王亞彬獲表演一等獎，第二屆“CCTV電視舞蹈作品展播評選”結果2002年4月1日在京揭曉，《扇舞丹青》作品獲金獎，其中由白志群、姚堯導演的《扇舞丹青》分獲最佳電視舞蹈作品、最佳導演、最佳電視攝像、最佳電視美術設計4個獎項。

中國舞蹈家王亞彬 Wang Yabin

王亞彬從6歲開始學舞蹈，跳過《飛天》、《木蘭歸》、《淒淒長亭》等許多舞蹈作品，但最令她心動的還是在全國第二屆電視舞蹈大賽民族舞比賽獲得金獎的作品《扇舞丹青》。“《扇舞丹青》應該說是我用心去完成的。因為我覺得舞者不能機械地去表現作品，而是要將自己對作品的理解融入到肢體語言中，向觀眾傳達出作品的主題和內涵。”正是因為這樣，我們才看見了《扇舞丹青》中的亞彬舞姿翩翩，似游龍走筆，又似揮毫潑墨，典雅中不失豪放，用頗具韻味的形體語言把人們帶入美好的意境。

學了多年的舞蹈，亞彬對自己和對舞蹈這樣理解：在舞蹈藝術道路上追求沒有止境，每一個成功的舞者都伴隨着辛勤與痛苦。

2001年的冬天，王亞彬在一次排練中不慎扭傷了腳踝，當時就躺在冰冷的木板地上不能動了，陪練的老師嚇得連忙衝下樓去找人來幫忙。偌大的一個排練廳里只剩下趴在地上哭泣的亞彬，不知為什麼，她第一次感覺到了孤獨，突然覺得自己是不是會從此失去這熟悉的舞場。當醫生告訴她腳是骨折時，一股陡然而生的恐懼替代了疼痛，“我當時只想一個問題，如果因為腿骨折了而今後不能再跳自己心愛的舞蹈，我該怎麼辦？”隨後兩個月的休養時間中，亞彬開始意識到“無論今後從事什麼樣的職業，都需要綜合素質的培養，不能只靠一條腿走路。”兩個月後，亞彬的腿痊癒了，但她不再僅僅只是練功房中的用功學生，而是把自己的視野打開，廣泛地涉獵電影、戲曲、小品、音樂、繪畫等相關的藝術門類。每天即使再累，亞彬也會抽出一些時間讓自己的心沉靜下來，去思考，去感悟舞蹈的靈性和作品的內涵。

2003年，王亞彬實現了一個舞蹈演員的跨越，她開始演出一部舞劇——《玉鳥》。從單一的舞蹈作品表現到塑造舞劇中豐滿的人物形象，亞彬表示：自己還有很長的路要走。（《中國藝術報》）

王亞彬BLOG- 瘋耗子的BLOG - http://blog.sina.com.cn/crazymouse

再味《扇舞丹青》

《扇舞丹青》給我的印象尤為深刻，乃至我現在聽到《高山流水》一曲就想到《扇舞丹青》這一個舞蹈。想到舞者嬌媚而剛柔相濟的為美動作。

如果單純從技巧上說，《扇舞丹青》的舞者當然令人首屈一指。身體的柔韌度和協調性極佳，動作利索，沒有不夠的地方，當然也絕對沒有多餘的地方。而且舞蹈中的動作難度係數也相當。但是我們知道，欣賞舞蹈並不能單單只從技巧上欣賞，這是對舞蹈的一種浪費。舞蹈是一種心靈上的享受，是一種心靈的藝術，是一種人體靈性與音樂旋律之間的和諧。舞蹈是絕對應該區別與雜技的，欣賞舞蹈最重要，最可貴的是欣賞舞蹈其中的韻味，欣賞其中的意境。

因此，我欣賞《扇舞丹青》更多的是從它舞者所帶出的意境中進行欣賞。她手中拿着一把扇。是扇嗎？她似乎在執筆揮毫。時而靈活的揮動手中的“筆” 大氣的揮毫一翻，時而矯柔的“玩弄”手中的扇。看《扇舞丹青》你會發覺舞者和音樂是連為一體的，看《扇舞丹青》你會發覺舞者與手中的扇是二合為一的。她的每一個動作都是如斯的揮灑自如，從發梢到指尖都在詮釋一個意境：她正在大自然中舞蹈，背着高山，聽着流水，享受着自然給予的自由。舞蹈於天地之間，那是靈性的體現，是美的詮釋。身體隨風而動，且聽風吟，下筆揮灑自如，舞動一氣呵成。舞着平靜的心，像平靜的流水一樣清澈，輕盈。沒有世俗的累贅。與其說她在舞，不如說她在隨風擺，隨風飄，隨風動。一切出於自然沒有半點造作，扭捏。舞者的心稍稍激起了，如好比高山中流水的碰撞聲一樣，時而激烈，時而平淡。躍動，輕快，舉止鮮明，身體自由擺動之餘牽進了舞者的思緒。揮毫狂書幾下吧，揮扇舞動幾下吧！正如你稍稍泛波的心一樣。。。

這都是舞者的身體與音樂的一種很好的融合，正式這種恰到好處的融合給了我以上意境。
這個意境是我認為《扇舞丹青》給我印象最深刻的地方，因為舞者是用心去舞蹈，不是簡單的用身體去舞蹈。她能把我們帶進一個“高山流水，我自舞”的境界中去。以至每次我聽到《扇舞丹青》一曲就不其然的想起那舞者想起《扇舞丹青》，這當然不是單純靠舞者的舞蹈技巧能做到的咯。

所以我想啊，舞蹈的境界不應該僅僅在於展示技巧上，更重要的是舞蹈本身，舞者本身與音樂與舞台的渾然一體。要懂得用身體去翻譯一種旋律，用身體去詮釋一種境界。

《扇舞丹青》，十分準確地把握住了中國古典文化精神，將中國古典舞蹈、繪畫和音樂熔為一爐，並利用現代電視藝術手段進行二度創作，營造了一個沖淡、雅致、高遠的意境。在這部作品舞蹈環境的選擇上，編導採用了最具沖淡雅致特色的中國水墨畫(《扇舞丹青》的丹青），或山水，或竹、荷、菊、梅，或前景，或後景，或以實景道具拍攝，或以特技圖像處理，布置了一個沖淡意境呼之欲出的舞蹈場景。。。

孫玉海的寫了一首觀古典舞蹈《扇舞丹青》:

唐詩宋詞的光芒里 一朵花
綻裂薄霧氤氳的青萼
一簇花瓣悄然捧出
寂寞千年的黃金

蟬的明翼晞干沁涼的晨露
梳理原野拂來的綠風
鶴的長頸仰向浩茫的晚空
晃動碧水倒映的倩影

三月的麥地 七月的玫瑰
九月的甘果 十月的紅葉
翩翩掠過季節之蝶
潺潺流過時光之水

一輪明月映清泉
顆顆寶石綴長夜
暗香靜靜浮動
枝枝葉葉朦朧

亦翔亦止
翅羽翕忽斑斕的節奏
如泣如訴
葉尖滴墜晶瑩的淚珠

深山幽谷中
一株碧草氣如蘭
曠冬雪野里
幾簇紅梅香似墨

遼闊草原上
馬蹄踏奏清曲
廣袤蒼穹間
白雲擦明藍鏡

弱柳扶風
牧童牛背橫笛
疏雲淡月
嫦娥飛天舞袖

修竹青青
江南春燕剪細雨
白沙茫茫
塞北大漠亘秋山

峰巒座座林木青蔥
有松柏吟風 麋鹿駿奔
清溪條條音韻錚琮
有金鱗翔泳 岸芷清芬

樓台照月
廣袖舞寒千秋雪
瓊樹飛花
冷香飄寂萬古潭

當時間靜止
你會隱約聽見
花開的聲音
葉落的聲音
塵封的琴弦上
風兒輕輕走過的聲音
以及古典的小橋流水、月冷昏黃
蒼涼的駝鈴驛路、鶴唳天霜……

By lunamia編輯