甘乃迪的布魯赫g小調：一個感動的演奏！

Max Bruch Violin Concerto in G Minor by Nigel Kennedy

（這文章原來是今天下午貼的，不知何故剛才發現竟然不見了，幸虧我保留了文章的代碼，讓我能夠把原文再次貼出，可是昭君的留言卻不幸失掉了，藉此對昭君致歉，也敬請網友見諒！）

奈吉爾•甘乃迪 (Nigel Kennedy) 是舉世聞名的小提琴家，但奇怪的是，對愛好西方古典音樂的中國人甘乃迪卻無高知名度。《勃拉姆斯小提琴協奏曲》是我很喜歡的一個小提琴協奏曲，我本人認為這協奏曲的最佳演奏是甘乃迪那個版本，在昭君博文《秋日的回憶-- 勃拉姆斯單簧管三重奏》裡的留言這點我也提過，之後我一直在油管尋找這個表演，可是一直找不到。

除了勃拉姆斯，甘乃迪灌錄的其他著名小提琴協奏曲，包括柴可夫斯基、西貝柳斯、艾爾加、門德爾松和布魯赫的小提琴協奏曲，都無例外地驗證甘乃迪的獨有天賦。如果你沒聽過甘乃迪的布魯赫 g 小調協奏曲演奏，我建議你點擊下面的鏈接聽一聽，這個非常優美的演奏不是語言所能夠完全表達的，作曲家和小提琴家天衣無縫的配合創造出了一個無疑讓人聽了非常感動的天樂。

奈吉爾•甘乃迪是何許人？

奈吉爾•甘乃迪 (Nigel Kennedy，1956年12月28日 -- )，英國布萊頓人，是個小提琴怪傑。其驚世駭俗的造型和作風，和標記性的龐克族打扮都一直引起議論，但是超絕的小提琴技巧卻又令人無言以對。以一首艾爾加小提琴協奏曲被英國人捧為杜普蕾 (Jacqueline Du Pre) 之後，甘乃迪一舉成名被封音樂界最偉大的演奏天才。更重要的，根據金氏世界紀錄甘乃迪是史上專輯最暢銷的古典音樂家。早年在Yehudi Menuhin School學琴，後入美國朱利亞音樂學院學習 (Juilliard School of Music)，成為小提琴教母狄蕾 (Dorothy DeLay) 的入室弟子。1985年，年僅二十多歲的甘乃迪首次錄製艾爾加的小提琴協奏曲，他的傑出表演獲得留聲機唱片(Gramophone Records) 大獎的「年度最佳唱片」，而「四季」專輯更讓他事業攀登巔峰，不久以後甘乃迪因身心俱疲選擇告別樂壇。1997年四月，甘乃迪宣布復出，頓時成為樂壇大事，他不僅著力於古典音樂的完美展現，更將觸角伸及至各個音樂領域。甘乃迪才華洋溢，也是著名的爵士樂手。

甘乃迪是英國上流音樂社會的“門外人”，但這是他自己的選擇。當今英國社會依舊有很強的階層意識，甘乃迪的私生子身份，低層家庭背景，非精英學歷，更為重要，他的明顯的倫敦東區口音 (cockney accent)，龐克族髮型，大老粗形象和流浪漢的外貌和風度，這都是甘乃迪一直沒有被英國音樂權勢社會接受的原因。雖然甘乃迪對英國界做出非常大的貢獻，直到今天他始終沒有得到被封為爵士的榮譽。

但這種藐視是雙方的，甘乃迪很早就決定要走自己的路，他有自己的很大的粉絲群體，對上層階級的排除異己和藐視的態度根本看不上眼。（在這一點他和陳美有點相似，兩者皆是“不吻屁股”的演奏家，對主流上層社會有不屑的態度。）為了普及古典音樂，甘乃迪的藝術模糊了所謂“雅”與“俗”文化之間的差別，他的“兼收並蓄” (eclectic) 的演奏風格對嚴肅古板的音樂權勢人物是一種衝擊，對傳統演奏方式的“尊嚴”更是一個挑戰。

甘乃迪的外貌和舞台舉止有時確實有分散注意力的作用 -- 也許這就是古典音樂表演家通常穿傳統禮服演奏的一個原因吧？英語成語“It grows on you” （逐漸地你會越來越喜歡）對甘乃迪這個表演家是很恰當的形容。一旦你習慣了（或接受了）他那個顯然不是“一表人才”的造型，他的小提琴天才很快就可以看到。 儘管如此，看了下面的錄像之後，你是否會驚訝，在這個相貌後面會存在一個如此超凡的天才藝術家呢？英語還有一句成語，“Don't judge a book by its covers,” （勿以外貌取人）就是這個意思。

甘乃迪演奏吉普賽民族舞曲 Gypsy Chardash

布魯赫g小調小提琴協奏曲 (Max Bruch Violin Concerto in G Minor)

《布魯赫g小調》小提琴協奏曲，第一號，作於1866年，當時作者年僅二十八歲。布魯赫一生中共留給世人三部提琴協奏曲，其中第一號（即本曲）是繼門德爾松的《e小調小提琴協奏曲》之後，被演奏得最多的小提琴協奏曲之一，因而特別著名，同時也堪稱為布魯赫的代表作。

此曲的旋律多少帶有一些甜蜜的傷感，並且具有名演奏家所喜愛的演奏效果，形式雖然是普通的三樂章，但又比一般的協奏曲形式自由許多，甚至有些人還把本曲的第一樂章當作前奏曲。這首樂曲之所以會如此受世人喜愛，是因為它充滿了旋律上的創意與形式上的自由，在技巧方面雖然不很容易，卻也不至於過分艱深。

全曲共分三個樂章：

第一樂章 前奏曲，中庸的快板，g小調，4/4拍子， 相當自由的奏鳴曲形式。主奏小提琴奏出雄壯而強有力的第一主題（片段1 ），主題的處理方法相當豪邁。不久，主奏小提琴進入嬌柔優美的第二主題。旋律經過發展後逐漸平靜下來，由此不間斷地直接進入第二樂章。

第二樂章 慢板，降E大調，3/8拍子。 本樂章充滿了作者最為得意的旋律美感與歌謠性。在弦樂器的和弦伴奏下，主奏小提琴奏出甜美而帶有冥想性美感的主題（片段2 ）。這個歌謠性樂章經過了三個主題呈示後，慢慢趨向高潮。最後，開頭的主題在幾次轉調後回到原調，形成結尾。

第三樂章 終曲，有活力的快板，G大調，2/2拍子，奏鳴曲形式。這是強勁有力而華美的終曲。主奏小提琴奏出強勁有力、很有特色的第一主題（片段3 ），這一主題持續了相當長的時間以後，樂曲才移向單純而有力的第二主題。尾奏以第一主題為素材，慢慢趨向高潮，最後變成急板，一氣呵成地結束全曲。

上面貼的是協奏曲里最美的第二樂章。這個章節里，甘乃迪纖細、柔軟、含蓄的風格每次聽了都深深地感動了我，希望你和我一樣也喜歡這演奏。

參考資料：百度百科，網路