上文講了張旭“公主擔夫爭路”筆法的運用。這節來講講“後見公孫氏舞劍器，而得其神”。 我們說過對每位歷史存留的書法家的作品，必需是“整體的、辯證的、歷史的”去學習，應當“見物、見人、見歷史”的去把握，否則容易盲人摸象，失之偏頗而受益不大。 “公孫氏舞劍器”是當時的一種紅綢舞，長長的紅綢在公孫氏的手裡舞出一片火紅，伴隨着鼓樂，令人相當振奮和着迷。我感覺張旭從中領略到了書法的速度、節奏和韻味。 他把領悟到的狂草筆法如紅綢舞般連綿不斷地貫氣在一字之間，字字之間和行與行之間。他把草書的虛實、輕重、急緩、鬆緊以意勢氣神的連續絞轉融會貫通在通篇的書法作品中。這正如韓愈在《送高閒上人序》中所描述：張旭是各種感情從心底噴涌而出，天地萬物齊聚筆端，萬千境界齊來筆下，“變動猶鬼神”。 張旭的作品靜若空寂，動若雷霆。我們具體從張旭的《古詩四帖》看看他對“公孫氏舞劍器”的運用。
（張旭《古詩四帖》） 從上可知，張旭在一字之間、字字之間和行行之間的虛實相連、上下牽絲的過渡把握得相當老到，只有真正練過狂草的人才會對此有體會。 張旭把大自然的千變萬化融進了他動於心而發之於書的作品中，他把從老舅陸彥遠處承襲下來的“用筆當須如印印泥”，結合自己悟出的“用筆如錐畫沙”，簡約地告訴了後人。實質上，無論是“如印印泥”還是“如錐畫沙”都是陸彥遠和張旭在書法實踐中的體會，後學者必須結合自己的具體實際而體悟出屬於自己的筆法。把用筆發力的基礎弄明白，知道如何使勁，如何獲得力透紙背的筆法，特別是在保證力透紙背的同時，能讓絞轉的狂草用筆如公孫大娘的紅綢舞般舞動起來，讓書法作品展現出氣韻生動、大氣磅礴、龍飛鳳舞又不失其行雲流水般的妙韻天成，自得天趣的個人面貌。這需要有老師口傳親授、刻苦學習並深刻領悟。書法是實踐性極強的活動，需要認認真真的去實踐，其樂趣自在其中，各種奧妙，非三言兩語能說清楚。 看兩幅我向張旭學習的習作。
（心無掛礙） 這兩幅大字的狂草，執筆法就不是寫楷書的執筆方式。一幅是心經里的詞--“心無掛礙”，並寫了一首小詩：心無掛礙寫狂草，顛張醉素敢放開，功夫逾界隨境走，無狂無草即如來。 另一幅字是“風起雲湧”。
（風起雲湧） 這幅是毛澤東的詩《詠梅》，這首詩我挺喜歡，草書就一揮而就。 
（卜算子·詠梅 作者：毛澤東 風雨送春歸，飛雪迎春到。 已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。 俏也不爭春，只把春來報。 待到山花爛漫時，她在叢中笑。） 以下這幅是我30多年的老朋友米山的句子，也是我喜歡的句子，在我們交往圈內屬於名句：主人頗有江湖氣，來客能談山海經。 
（ 主人頗有江湖氣，來客能談山海經。） 下文會繼續談向張旭學習的要點。還有更多精彩內容即將呈現，敬請關注！想了解更多，關注了緣品藏公眾號 +（LYT-Collection）
|
