上文讲了张旭“公主担夫争路”笔法的运用。这节来讲讲“后见公孙氏舞剑器，而得其神”。 我们说过对每位历史存留的书法家的作品，必需是“整体的、辩证的、历史的”去学习，应当“见物、见人、见历史”的去把握，否则容易盲人摸象，失之偏颇而受益不大。 “公孙氏舞剑器”是当时的一种红绸舞，长长的红绸在公孙氏的手里舞出一片火红，伴随着鼓乐，令人相当振奋和着迷。我感觉张旭从中领略到了书法的速度、节奏和韵味。 他把领悟到的狂草笔法如红绸舞般连绵不断地贯气在一字之间，字字之间和行与行之间。他把草书的虚实、轻重、急缓、松紧以意势气神的连续绞转融会贯通在通篇的书法作品中。这正如韩愈在《送高闲上人序》中所描述：张旭是各种感情从心底喷涌而出，天地万物齐聚笔端，万千境界齐来笔下，“变动犹鬼神”。 张旭的作品静若空寂，动若雷霆。我们具体从张旭的《古诗四帖》看看他对“公孙氏舞剑器”的运用。
（张旭《古诗四帖》） 从上可知，张旭在一字之间、字字之间和行行之间的虚实相连、上下牵丝的过渡把握得相当老到，只有真正练过狂草的人才会对此有体会。 张旭把大自然的千变万化融进了他动于心而发之于书的作品中，他把从老舅陆彦远处承袭下来的“用笔当须如印印泥”，结合自己悟出的“用笔如锥画沙”，简约地告诉了后人。实质上，无论是“如印印泥”还是“如锥画沙”都是陆彦远和张旭在书法实践中的体会，后学者必须结合自己的具体实际而体悟出属于自己的笔法。把用笔发力的基础弄明白，知道如何使劲，如何获得力透纸背的笔法，特别是在保证力透纸背的同时，能让绞转的狂草用笔如公孙大娘的红绸舞般舞动起来，让书法作品展现出气韵生动、大气磅礴、龙飞凤舞又不失其行云流水般的妙韵天成，自得天趣的个人面貌。这需要有老师口传亲授、刻苦学习并深刻领悟。书法是实践性极强的活动，需要认认真真的去实践，其乐趣自在其中，各种奥妙，非三言两语能说清楚。 看两幅我向张旭学习的习作。
（心无挂碍） 这两幅大字的狂草，执笔法就不是写楷书的执笔方式。一幅是心经里的词--“心无挂碍”，并写了一首小诗：心无挂碍写狂草，颠张醉素敢放开，功夫逾界随境走，无狂无草即如来。 另一幅字是“风起云涌”。
（风起云涌） 这幅是毛泽东的诗《咏梅》，这首诗我挺喜欢，草书就一挥而就。 
（卜算子·咏梅 作者：毛泽东 风雨送春归，飞雪迎春到。 已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。 俏也不争春，只把春来报。 待到山花烂漫时，她在丛中笑。） 以下这幅是我30多年的老朋友米山的句子，也是我喜欢的句子，在我们交往圈内属于名句：主人颇有江湖气，来客能谈山海经。 
（ 主人颇有江湖气，来客能谈山海经。） 下文会继续谈向张旭学习的要点。还有更多精彩内容即将呈现，敬请关注！想了解更多，关注了缘品藏公众号 +（LYT-Collection）
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