“我這麼怕狗，是因為我小時候被狗咬過。”

“我從小就經常受到誇獎，所以我現在可能偶爾會自以為是吧。”

“我也不想這麼愛哭，但我從小到大一直這樣，已經很難改了……”

……

這些話是不是有些似曾相識呢？想必我們身邊的一些人，甚至是我們自己都有說過類似的話吧。兒時的經歷的確會給人的一生造成很大的影響，所以，教育對一個人的未來生活狀態來說至關重要，在我們年輕時（當然，我們現在也不老）能遇到一位好老師，給我們一個好的教育，更是一件無比幸福的事情。今天，小編就給大家介紹幾部關於教育和師生情的高分電影，不知道這些電影中，有沒有你心目中的那位好老師呢？

《地球上的星星》

“每一個孩子都是獨一無二的，

總有一天，他們會走出自己的路。”

在教育這個普遍性極強的課題中，《地球上的星星》絕對是必須提及的一部。片中一位叫做伊夏的8歲男孩，他學習成績差，還經常闖禍，久而久之被老師和同學當做“異類”，甚至連他的父母都把他當做“問題兒童”，送他去了寄宿學校。直到一名叫做尼克的美術老師走進了他的生活，發現了他天馬行空的想象力和繪畫天賦，才讓自卑的伊夏重新看待自己，找回了自信。

伊夏的童年，其實就是我們每個人的童年。我們或許沒有嚴重到被當做“異類”，也沒有像他一樣承受着那麼多的否定，但我們大多都經歷過不被理解、不被欣賞的時候。每個人都有自己的閃光點，誰也沒有資格以偏概全，對他人全盤否定。尼克老師看待學生的欣賞眼光，不應當只是老師的眼光，更應當是我們每個人看待世界的眼光。

《嗝嗝老師》

“我們會像對待其他學生一樣對待你。”

這是一部前不久剛剛上映的電影，同樣是印度片，同樣是教育題材，《嗝嗝老師》與《地球上的星星》卻有着很大的不同。《地球上的星星》中的尼克老師可以說是一位大眾眼中的“完美教師”了，但《嗝嗝老師》中的奈娜·瑪瑟老師卻不是這樣。她從小患有圖雷特綜合症，會時不時發出類似打嗝的怪聲。因為這種病，她從小到大受盡嘲笑，想當老師的她也因此被眾多學校拒之門外。後來她終於被一所學校接納，遇到了一群跟她一樣被嘲笑和孤立的學生們（因為這些學生家境貧困），他們因此變得叛逆，於是學校將他們歸類為沒有希望的“差生”。而在奈娜老師獨特的教學方式下，學生們學會了尊重，懂得了奈娜對他們的理解和愛，也在這期間學會了自強和愛人。

“我們會像對待其他學生一樣對待你。”這是奈娜兒時，一位校長對她說過的話。當她成為一名教師後，也將這句話付諸於她的教學實踐中。《嗝嗝老師》的吸睛之處在於，它沒有塑造一名“完美教師”，而是將這名教師放到了和學生們一樣的境遇之中，這恰恰也是影片最動人的地方。我們生而為人，就應有生而為人的權利，貧富、階級，永遠不是判定人們是否可以接受教育的條件。而片中校方對這些學生的冷漠，“嗝嗝老師”奈娜對他們的關愛，也值得我們所有人反思：如果教育者多站在受教育者的一方去思考問題，那麼教育這件事，是不是就不會那麼困難。

《瑪蒂爾達》

“我們很小，但我們很強大。”

不是所有的師生電影都講的是優秀教師的偉大，電影《瑪蒂爾達》就成功塑造了一位「壞老師」，也是瑪蒂爾達所在學校的校長——特拉奇布爾女士。就是下面這位：

“壞教師/校長”——特拉奇布爾

如此“彪悍”的身形，是不是有點被嚇着了？俗話說相由心生，還是非常有道理的。她經常虐待學校的孩子，而孩子們在成人面前天生弱小，無力反抗，只能每天忍受着地獄般的生活。瑪蒂爾達來到學校後，憑藉自己的聰慧和“特殊天賦”（至於是什麼“特殊天賦”，大家去看電影就知道了hhh），帶領學校的孩子們一起懲罰了特拉奇布爾校長，最終校長狼狽離校，善解人意的教師漢妮小姐接過了校長的位置。

“好教師/校長”——漢妮

在一群平均年齡不到10歲的孩子們心中，特拉奇布爾就像是他們的噩夢，而漢妮就是喚醒噩夢的那縷陽光。從小熱愛讀書的瑪蒂爾達，從書中學到了很多知識，但這些都無法替代漢妮老師帶給她的溫暖和愛，正是這股力量讓瑪蒂爾達逐漸鼓起勇氣，用行動表達了自己的心聲——“我們雖小，但我們很強大。”

未成年人經常是被欺凌和輕視的對象，“大人們”總覺得孩子沒有自己懂的多，認為他們脆弱、幼稚，不能做出正確的決定。但換個角度思考就會發現，很多時候正是因為成人的“自以為是”，才讓孩子們失去了勇氣和信心，堵住了他們認識自我和勇敢成長的路。所以，《瑪蒂爾達》在另一側面也給父母們提供了一個很好的建議：當你的孩子跟其他孩子有哪裡不同，或者想要表達自己的想法時，先不要以自己的認知去“告誡”他，而是先去理解和傾聽，也許，你的孩子會帶給你驚喜。

《放牛班的春天》

“當紙飛機飛出窗外的那一刻，

一切都不重要了。”

同樣是一位好老師，同樣遇到了一群“問題少年”，同樣用自己的獨特教學“拯救”了他們，但《放牛班的春天》有着不同於其它類似題材電影的氣質和敘事，而且這部電影，沒有絕對的主角！它像一個“群像戲”，片中每個人物都有着鮮明的性格特點和屬於自己的命運。看到豆瓣評分高達9.2，但小編從這部電影中感受到的，遠不止這9.2分的震撼。

克萊門特·馬修是一位才華橫溢的音樂家，卻始終沒有展示的機會，最終成為了一所外號叫“池塘之底”的男子寄宿學校的助理教師。這裡的學生很頑皮，被認為是“問題兒童”，與《嗝嗝老師》中校方的冷漠不同，《放牛班的春天》中的學校校長則以殘暴高壓的手段來管治這些孩子，比如各種各樣的體罰。馬修老師看到後試圖改變這種狀況，他發現這所學校沒有音樂課，於是決定用音樂來打開學生們封閉的心靈。

我們都曾是孩子。當我們對這個世界產生好奇，當我們受到委屈，當我們不被理解和重視……作為孩子的我們，很多時候不知道怎樣與身邊的環境相處，如果這時得不到好的引導，後果就可能不堪設想。《放牛班的春天》帶着法國電影特有的浪漫氣質，將「殘酷」撕裂在我們面前，卻不讓我們感到壓抑，反而觀影后會油然生出一種溫暖和希望。沒有哪個孩子天生頑劣，更沒有哪個孩子應該被拋棄，倘若我們真正走進那些孩子的內心，真正成為他們中的一員，不知道我們是否有勇氣說出這句話：“我們需要的，只是一點愛而已。”

經常看到有網友發表類似的感慨：“要是我的學生時代也有一位‘馬修老師’就好了。”可見每個人都不願活成“孤島”，都希望自己被理解和關愛。而愛，總是相互給予的，它有時更像一個動詞，因為愛不僅是結果，也是過程。馬修老師在給予學生們關懷的同時，自己的內心也得到了救贖，這也是教育的一個奇妙之處：教育從來不是由固定的一方來教授另一方，它始終是一個雙方互相學習的過程。

《放牛班的春天》的結局不是一個常規意義上的“大團圓”結局，因為「好老師」最終被解僱，「壞校長」還留在學校里。這也是這部電影跟前面幾部比起來，最明顯的一個不同點，也正因為這個不同點，才讓這部作品熠熠生輝。全片用不濃不淡的筆墨，娓娓道來這樣一個看似邊緣，卻和我們息息相關的故事。就像我們的現實生活，也不是一切的努力都能等來最好的結果，所以我們只求無憾。這部細膩的電影，最後用一個半開放的結尾給每位觀眾畫了一個問號：馬修老師帶着佩皮諾去過新生活了，“池塘之底”的孩子們也將繼續在學校迎來他們嶄新的明天，那麼，你呢？

“當一架架紙飛機飛出窗外時，一切都不重要了。”馬修老師也許從未離開過，因為他已經在孩子們心中埋下了希望的種子。他因失火事件被開除，孩子們沒有圍在校門口與他抱頭痛哭，我們看到的只是一架架寫着字的紙飛機飛出窗外，一隻只朝馬修老師揮舞着的小手，以及馬修老師遞向窗口的微笑。但最深的情感仿佛就停留在那一刻，而那一刻，大概就是教育最美的樣子吧。

《音樂之聲》

“你要過你本來就應過的生活。”

說到用音樂治癒心靈，當然要提《音樂之聲》啦。這是一部大家非常耳熟能詳的電影了，多少人當初是因為這部電影愛上歌舞片和音樂劇的，來舉個手。（我先帶頭舉一個）前幾部電影中，對孩子們造成嚴重傷害的都是老師或校長，而《音樂之聲》中，“罪魁禍首”竟然是這些孩子的親生父親！

馮·特拉普是一名海軍上校，而他將軍事化管理也帶到了家庭當中，他的七個孩子在這樣的管理下，壓抑着自己的個性，也感受不到父愛的溫暖。直到家庭教師瑪利亞的到來，她把音樂帶回了這個家，用音樂讓孩子們和上校感受到了生活的更多美好。

可貴的是，《音樂之聲》不僅展現了愛情、友情、親情，還融入了家國情。真實事件改編的作品往往更有說服力，二戰的時代背景，也讓《音樂之聲》有了更大的情感格局。影片中的音樂元素貫穿始終，那些美妙的歌曲，不僅給劇中人帶來了生活的希望和化險為夷的力量，也打動了每一位觀眾的心。

這部電影，真正讓小編體會到了什麼叫“暖到哭”，一點不誇張，真的會被暖到眼淚流下來……優秀的詞曲、情感的共鳴、深刻的立意，以及富有創造力的表現形式，經典之所以成為經典，就是因為這些因素給予《音樂之聲》的強大生命力，能夠讓它在時光的洪流中歷久彌新。

值得一提的是，其實《音樂之聲》是先有的音樂劇，後拍的電影，所以沒看過音樂劇版的朋友就一定要補上了。目前，音樂劇《音樂之聲》中文版正在北京二七劇場上演，舞台上的“上校一家”到底有怎樣的獨特魅力，還需要各位親臨現場去感受。

愛，是最好的教育。瑪利亞老師也好，馬修老師也好，這些帶給孩子們希望和溫暖的老師，其實沒有什麼高明的教學方法，他們只是用真心去對待這些孩子。一個有點可悲的狀況是，我們作為成人，經常會不自覺地將自己和孩子分為兩種人，隔閡就這樣產生了。面對未成年人，我們也許應該有一種“我經歷過他的年齡，我應該更容易理解他”的覺悟，去傾聽他們的心聲，再給出自己的態度和建議，而不是首先就以一種“成熟”的姿態，居高臨下地去包裝【教育】一詞。

其實，我們都一樣。無論是5、6歲的孩童，還是7、80歲的老人，每個年齡段都有相應的困惑和迷茫。我們窮其一生，也不可能將世間真理學到詳盡，所以我們始終都在成長，在時光面前，我們永遠都是個孩子。

幸運的是，在熒幕之外，我們還有機會看到這些影片中的故事真實發生在眼前。

除了正在北京演出的《音樂之聲》之外，還有兩部作品將在2019年上演：一部是英國原版音樂劇《瑪蒂爾達》巡演版，另一部則是由電影改編，原班人馬製作的法國音樂劇《放牛班的春天》中文版。

當經典搬上舞台，除了會給觀眾帶來更強的視覺衝擊外，還會讓所有的感受都變得更加深刻。只要你曾經是個孩子，希望我們可以一起走進劇院，去感受現場藝術的震撼，去重拾電影中的感動和美好。