去年提名金马奖最佳影片的《大佛普拉斯》。

看完的时候已经是凌晨2点，有点兴奋的睡不着，还发了条微博，这也许是我近些年看过最好，最具原创精神的华语电影了。

先说一下这个奇怪的片名，大佛没问题，故事里这是个很重要的意象，普拉斯是个什么鬼？我查了一下，普拉斯就是Plus的音译，导演黄信尧之前拍了一部叫《大佛》的短片，所以这部就叫Plus，格式和iPhone7Plus类似。

导演你这么任性，真的好么？下部电影就叫《大佛X》好了。

导演黄信尧

之前没怎么听过这个导演的名号，查了下之前大多拍纪录片，他是1973年生人，已经45岁，真是厚积薄发，搞出这么一部佳作。

不光是起片名，可以说整部电影都充斥着导演的“任性”，一开始出演员字幕表，导演就以画外音的形式蹦出来，他用闽南语慢条斯理的说：

各位观众朋友大家好，这部电影是由华文创和甜蜜生活联合提供，我们邀请了业界最难相处的叶如芬女士和钟孟宏先生担任监制，我是电影的导演阿尧（黄信尧），在电影的放映过程中，我会三不五时出来讲几句话，宣传一下个人理念，顺便解释剧情，请大家慢慢看，我先不打扰了。

说画外音的时候，背景乐是一把有气无力的小号，吹奏着《友谊地久天长》，我会觉得是有个歪嘴的胖子坐在幕后，心里憋着笑说的这段话。

在正统一些的电影理论看来，用画外音是一种很偷懒的形式，电影最精妙的地方就是视听语言，你叽里呱啦把情节一顿讲，你这到底是拍电影还是写小说？不能用电影语法把情节理念表达出来算是对导演莫大的批评了。

但导演黄敬尧竟然明目张胆的说什么：“我一会儿还会出来，宣传一下个人理念，解释一下剧情”，这简直就是不要脸嘛！

《大佛普拉斯》中到处充斥着这种自黑与调皮。黄敬尧似乎不太在乎什么电影规范，一般来说电影一旦开机，就和现实世界隔离了，拍电影的人与角色不能对话，但黄敬尧在里面打破了好几次“次元壁”，直接让片中人物与观众互动。

比如里面的主角之一肚财，画外音说他很喜欢抓娃娃，实在想不通他这么个大老爷们怎么会喜欢这种东西，肚财把头一转，对观众说：

台湾人说“疗愈”，大约就是我们治愈的意思。

还有一处是两个男人在开摩托车时候的一段对话：

“靠北”大约就是胡扯的意思

说着说着，摩托车就变成了粉红色，故事中的人物突然开始吐槽，非常有趣。你应该记得《死侍》里小贱贱就隔着屏幕向观众吐槽金刚狼，这种设计就像导演拿小针突然扎了你一下，提神。

下面说下故事，这个剧本写的很高明，超越类型片的框框，极具原创性。

故事一共有三个主角，都是男人。

一个叫菜埔。他看起来傻傻的，人到中年，家里有个年迈多病的老母亲。他在一个工艺品工厂当夜班保安，白天也打点零工。片子一开始是一场葬礼，他在鼓乐队里打鼓，完事儿之后被乐队领导一顿臭骂，说他打错鼓点。菜埔是个老实善良，也很平庸的人。

第二个叫肚财。就是刚才喜欢抓娃娃那货。按照我朝的职业分类，他就是个捡破烂的，每天拖着个小车乱逛，有什么捡什么，然后卖掉换个便当钱。

第三个叫黄启文，他是工艺品厂的老板，也是菜埔的老板，他是个有钱人。

总结来说呢，这是个关于偷窥的故事，你肯定猜得到，一定是两个穷人去偷窥有钱人，站在一片土地上，却天差地别的人生。

电影的前十分钟你可能会觉得无聊，就是初步的刻画三个人物，两个穷人在社会上毫无地位，谁都可以踹两脚。菜埔是肚财最好的朋友，不是因为他多喜欢菜埔，而是只有在菜埔面前，他才能找到一点自信。每当肚财完成了一天的捡破烂工作，他就跑到菜埔的值班室里看看色情杂志，聊聊天，生活在无聊与压抑中无望的流逝。

到了15分钟左右，情节开始有了起伏。老板黄启文有两台奔驰车，那台旧的放在厂子里，肚财就问菜埔，那车里肯定有行车记录仪吧，要不然你把记忆卡拿出来，我们看看有钱人都过的啥日子。

两个人插上记忆卡，开始看里面的影像，这时候导演又玩了一个小伎俩，在这部黑白电影中，他让屏幕里的画面是彩色的。

这里又让剧中人跟观众互动了一下，同时隐含着微微的讽意，这种台词上的机锋充斥着整个故事，所以虽然给你的感觉是慢条斯理，其实里面隐含着很锐利的东西。

因为行车记录仪中记载的是几天甚至几个月前的事情，这个彩色屏幕就像一个时空虫洞，嵌套在了叙事线上，两个穷人通过这样的方式，窥探老板黄启文的生活。

有钱人的生活真是爽啊，和政治人物聚会勾兑，拿到利润优厚的订单，情人一大把，泡个妹开个房更是家常便饭，光听声音，两个穷人就硬到不行，导演反复的在告诉你，在台湾，你只要有钱，干什么都行，应了《无间道》里那句话：“杀人放火金腰带，修桥铺路无尸骸”。

这个叙事安排另一个妙的地方是“错位”，导演把黄启文的生活展示了两次，第一次是主视角，比如他和一个叫Gucci的美女在车震（此处司机开车尺度较狂野）。

正震的兴高采烈之际，黄启文接到一个老相好的电话，这时候镜头离开他，观众并不知道后面发生了什么，只看到他回到自己的工厂，把最近佛教组织定做的大佛的头给焊上，我还纳闷儿这个镜头是啥意思。

其后，在菜埔和肚财看行车记录仪的时候，这段缺掉的叙事才被补足，原来....好吧，我就不剧透了，省的又被人吐口水。

看出来了么？时间线被这个形式给切割开，又重新拼接在一起，既有了趣味又有了悬念，虽然这种非线性叙事并不新，但这个设计本身是很有趣的。

《大佛普拉斯》中绝不只是个很刺激的凶杀案，犯罪电影只是它的外壳，里面有太多的隐喻、意象、指涉值得去品味挖掘。

比如“大佛”这个意象，每次它出现，下面的人们都在搞七搞八，嘴里说着阿弥陀佛心里想的酒色财气，他一言不发的就坐在那儿，眼睑低垂，静望世人。

最后的法会上，下面的人在虔诚诵经，导演却给了佛像的巨型阴影一个镜头，好像佛在说：你们丫的装什么相，我知道你们其实什么也不信。

与大佛相对应的，还有一个叫释迦的流浪汉角色，他在片中只说了一句话“到处逛逛”，无论是朋友死了还是天降暴雨，他都面无表情，他的名字和心境，就是佛祖释迦牟尼的象征，静静地看着世人“作”。

《大佛普拉斯》中对视听语言的运用让人惊叹，当肚财无故惨死，导演安排了一个横移长镜头，从稻田划到沟渠，肚财的尸体被人用白线勾勒出来，背景音乐却是一首悠扬的口哨曲，这种反差让镜头充满平静的力量。

顺便说一句，这部电影的原声音乐是林生祥做的，原声对这部电影的提色作用不止一星半点儿，下周的音乐栏目我要聊一聊林生祥，他是当下台湾最牛逼的音乐创作人，没有之一。

电影中我最最喜欢的一个桥段是当肚财死去后，菜埔决定去他的家看看，这里到处是肚财捡回来的破烂，他的床是一个宇宙飞船的形状，菜埔进去一看，里面堆满了肚财在娃娃机上抓回来的娃娃，这个镜头是从上往下摇的，有一种神圣感，就像看米开朗基罗的拱顶宗教壁画，背景里响起了苍凉的呐喊声，菜埔坐在一堆娃娃中间，这一刻我泪目了，具体为什么我也不知道，就是觉得很伤心。

我以上的分析可能会让你觉得这是部很文艺的片子，其实没有，《大佛普拉斯》虽然意涵深，但却是以黑色幽默的形式呈现，里面有大大小小的段子，让人会心一笑，比如肚财在看黄色杂志的时候，说美女拍的好棒。

在他死后，遗像上的照片是朋友土豆从法治节目上截图截下来的，因为肚财之前被警察逮过，这是肚财平生的唯一一张照片，多么妙的讽刺啊！

我看到有评论说这部电影的逻辑不严密，比如老板黄启文是怎么知道泄密了，肚财又是谁杀死的，我反复把相关的地方看了几遍，有些东西导演确实没有交代清楚。我倾向于认为这些不清不楚是导演故意的，因为这本来就不是一部“犯罪电影”（要交代清楚其实一点都不难，给个买凶者的细节就好）。肚财这个蚂蚁一样的小人物死了，死了也就死了，可能就是因为某个有钱人临时起了杀意，随随便便买个凶就把他处理了，生活不就是这么荒诞的么？

这部电影的精髓是菜埔从肚财家里出来，导演在画外音里说的下面这段话：

相比之下，我觉得电影中关于台湾社会的批判这个层面，都不是很重要，我喜欢这部电影，是因为它触及到了“人心深渊”的层面。

佛教中有个概念：“苦”，巴里佛经中叫“dukkha”，dukkha的原意是“不满足”，“苦”并不是你挨了打或者匮乏，而是因为“得不到”，也就是欲求不满。电影中的角色无论有钱没钱，都是不满足，所以无论他们做什么，都在“苦”中。虽然千人万人对着大佛诵经，好像看破红尘，但每个人心里，都有一个外人无法窥探的复杂宇宙。

佛祖对这一点，似乎也是无能为力。

我就说这些，还是希望大家去看看原片，只要你挺过前15分钟相对沉闷的时段，一定会有惊喜，当之无愧的杰作。