评钟茂荣《凤凰台上忆吹箫·相思》

涂向真 （Tu Xiang Zheng）

《凤凰台上忆吹箫·相思》

钟茂荣

长忆梁园，巧心风物，便将心事昭如。
看牡丹羞涩，眷眷千株。
霞染红晕一抹，君莫问、积恋谁欤？
平湖里，涟漪泛处，只遣鱼书。

唏嘘，假山错镂，能掩饰瑕痕，掩饰荒芜。
却更添孤寂，相照清癯。
惆怅茕茕疏影，当此际、高阁残壶。
怎禁得，情同易安，对景难舒。

《凤凰台上忆吹箫》是一种情调幽婉、格律严整的宋词词牌，名称本身富含典故色彩。词调来源或与“凤凰台”之古迹相关，或暗合“吹箫引凤”的爱情传说。词人多借此词牌抒写深情回忆、哀婉相思与浪漫追忆，其词名即构建出一个缠绵悱恻的氛围，使读者未读其词，已先入其境。

钟茂荣此作，以“相思”为题，通篇借景抒情，融合旧地回忆与当下孤寂，营造出一个美中藏愁、景中含情的哀婉意境。

上阕：

“长忆梁园，巧心风物，便将心事昭如。”
开篇追忆梁园旧景，借园林精致之貌，映射内心细腻情思。环境之“巧心”，正如词人之“巧情”。

“看牡丹羞涩，眷眷千株。”
牡丹既盛且羞，带有情感投射之意味，千株之姿隐喻深深思恋，花亦如人。

“霞染红晕一抹，君莫问、积恋谁欤？”
夕霞染花，花染人面，一抹红晕既是景象，更是情思之流露。“君莫问”三字将欲说还休之情表现得欲盖弥彰。

“平湖里，涟漪泛处，只遣鱼书。”
借“鱼书”象征情感传递，但“涟漪泛处”亦显无声无息，思念如水波，难达彼岸。

下阕：

“唏嘘，假山错镂，能掩饰瑕痕，掩饰荒芜。”
假山虽工，却掩饰不了内心与现实的荒芜与残败，唏嘘间自有一丝人生幻灭的况味。

“却更添孤寂，相照清癯。”
美景反衬出词人的孤单与憔悴，情感从回忆转入现实，愈显凄婉。

“惆怅茕茕疏影，当此际、高阁残壶。”
词人独影徘徊，高阁空酒，象征旧情之远、旧人之无，词境至此达到凄清顶点。

“怎禁得，情同易安，对景难舒。”
自比李清照，“情同易安”虽有敬意，却稍嫌用力过猛，失于含蓄；“难舒”二字直抒胸臆，然无回旋余地，少却一份婉转之美。

诗人常忆梁园旧游，那些精巧布置的亭台水榭，总像一面镜子，将我心中未言的情思一一映照。春日里牡丹盛放，却自带羞涩，如你当年回眸一笑，那般温婉。霞光染红了半边天，也染红了我心中那一抹无言的眷恋。你若问我积恋何人，我只一笑不语。此情已深，言之太浅。

平湖微波荡漾，惟有鱼书可托；山石玲珑，却掩不住岁月的破碎与心中的荒凉。我日渐清瘦，不为酒、不为秋，只为你仍在远方。高阁之上，旧壶无酒，唯我独酌思量。这份情绪，恐怕也只有易安能够明白吧。

词人置身于深沉的相思之中，情感绵长却无处倾诉，只得托情于景、寄思于物。从回忆到孤寂，从湖水到残壶，一切皆为相思设景。其所求，是旧情的回响与精神的归宿；其所愿，是隔岸能传的深情；其所感慨，则是情意常在、人事已非。

词中透出的，不只是对一人之念，更是对时间、记忆与情感价值的追索，乃人间孤独与坚持的一种诗意表达。

用词牌《凤凰台上忆吹箫》写出最为人称颂的，莫过于李清照的《香冷金猊》。其词如下：

凤凰台上忆吹箫·香冷金猊
香冷金猊，
被翻红浪，起来慵自梳头。
任宝奁尘满，日上帘钩。
生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。
新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休，这回去也，
千万遍阳关，也则难留。
念武陵人远，烟锁秦楼。
惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。
凝眸处，从今又添，一段新愁。

此词通过慵懒不起、迟迟不梳等细节，层层展开女性在离别前的复杂心绪。下阕中“千万遍阳关”与“楼前流水”遥遥呼应，“一段新愁”收束全篇，余音绕梁，凄婉而绵长。其情感之节制、语言之精炼、情绪之深刻，可谓婉约派之极致。

钟茂荣的《相思》在现代词作中不乏可取之处，其语言秀美、画面清丽，情感亦真诚动人。但若与李清照的《香冷金猊》相较，则在意境营构、情感深度与语言节制等方面尚存差距。李清照的婉约风骨在词中融情于景、藏意于笔，至今无人可及。若钟词能在结构起伏、情感节奏及含蓄表达上更进一步，或可逼近“易安式”词境的神韵。