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封禪祭
酒正酣 醉在物慾橫流的時代
色迷亂 推波紙醉流金的潮騷
花燦漫 揮弄聲色崢嶸的羅網
月當圓 對歌毀棄黃鐘的音律
唐朝樂隊開創性的把中國的詩詞藝術和現代的甚至於邊緣的表達方式結合了起來，古典的歌詞，金屬的質感， 爆發的高音，京劇的唱腔，一群留着長發的歌手就這樣讓人記住了他們的名字。我對搖滾沒有什麼理解，只是喜歡唐朝這一支樂隊，更確切的說是幾首歌，但出於愛屋及烏，連其他的歌也都包括在內了。
很多人對搖滾的定義一直有爭執。我所感覺到的搖滾，是一種對情緒無保留的宣泄，對現狀的寫實敘述，花巧軟綿的流行音樂 是對生活的粉飾和無病呻吟，搖滾卻是吶喊，用它的精神力量強迫你正視。我喜歡有力量的音樂，所以我偏愛高音歌手。而唐朝樂隊成員不僅僅是音樂人，更特別的 是他們帶有一種詩人氣質，夢回唐朝，月夢，九拍，太陽，這些歌詞裡洋溢着中國文人自古而來的尚劍任俠氣吐山河的豪邁之氣，是月夜的把盞低吟，是酒醉的扣案 而歌，更是對世界對自身的哲學反思，我們是誰，我們從哪裡來，我們將到哪裡去。周杰倫一直在做中國風和現代音樂的融合試驗，可在他之前，唐朝就已經做了這 樣的嘗試，並且達到了至少目前為止無人企及的高峰。雖然對唐朝樂隊的歌詞作者有各種各樣的傳言，但作為純粹的聽者而言，考究這個並沒有多大的意義。不過最 新專輯的封禪祭，單獨署上了詞作者的名字。
關於中國搖滾，94年的香港紅磡中國搖滾樂勢力演唱會本是一場騰飛的前 奏，誰知卻成為了里程碑。十年前和十年後沒有分別，搖滾依然在地下，有人離開有更年輕的人加入進來，可在香港紅磡瞬間永恆的幾個經典也已經不在了。在湖南 衛視的快樂男聲舞台上，有一個唱着搖滾不死，向陽花開的寂寞身影。他說音樂不應該有界限，不應該有隔閡，不管是哪一種形式，他天真地說他最大的心願就 是振興中國搖滾。他如別人設計中的離開，卻還是唱着“為了我心中那點純潔的小理想”，鏡頭掃過，樂隊老師全都淚流滿面。
我不覺得搖滾是小眾的，比如公汽里偶遇的中國人，居然哼着螞蟻螞蟻，比如我自己在剛來到法國沒有電腦的日子裡，一下課就宅在語音室里戴着耳機聽歌，聽月夢，聽太陽，也聽很多其他的，以至於年終老師在成績單上專門手書了這是一個勤奮的學生的評語。
而實際上，有更多更多的真正的搖滾愛好者，可為什麼中國搖滾還是走到了這樣一個悲情的境地，我不理解。夢回唐朝和封禪祭的詞作者方無行說，搖滾是惡之花，因為它的革命本質，註定是要在抗爭中生存，如果這樣理解，希望這代表中國搖滾沒有成為主流的原因是它是純粹的。
老五離隊，95年張炬離開，唐朝樂隊沉寂了很久。99年演義發行，人們對它的失望，也許僅僅是因為它不該出現在夢回唐朝之後。03年搖滾群星紀念唐朝的最後的晚餐，真的有輓歌的意味，新的月夢，千迴百轉，哀婉淒涼。之後唐朝仿佛就淡出了人們的視線，所幸我喜歡他們的歌，可並不至於太狂熱，但我的mp3里，永遠有夢回唐朝這首歌。像飄的作者瑪格麗特.米切兒，即使一生只有一部作品，唐朝也是不可超越的經典。
直到看到唐朝樂隊發新專輯的新聞，迫不及待的去找試聽，封禪祭行雲流水的古琴聲響起，我才明白，其實心裡一直有着期待。
有人說一個時代一群人，他們已經不屬於這個時代了，可他卻忘了，在那個時代裡，有他們，有我們，這個時代裡，有他們，而我們依然在。
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