“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。-佚名”“花开好人家。-顾城”中国诗歌从古至今一目了然的画面感从来就紧密相关。

诗是语言艺术之一，是韵律化的语言；画是形象艺术，是二维空间形象的再现。诗采用韵律化的语言描绘故事、场景、和人物；画采用形象化的描绘再现故事、场景和人物。诗的描绘需要人们去想象和经验的补充，但是画直接呈现形象使观众一目了然；诗是语言艺术受到语言种类的交流局限，但是画却直截了当有目共睹不需要谁在旁边唠唠叨叨........。

语言艺术是离不开唠唠叨叨的，嘿嘿！但是，诗却是提炼过的精彩的语言，所以它才可以方便阅读记忆传播留存，才能芳香永存历久弥坚。诗不受时间空间的限制，作者完全可以天马行空浮想联翩，古往今来意念梦幻你都可以展现无穷无尽。

画是在二维空间展现的形象空间感，是采用透视和清晰度制造出来的错觉，西方绘画采用焦点透视和近大远小，近清晰远模糊造成空间感，形象至少要具体化（抽象画是不同形式的具体化）；中国画不采用焦点透视，而采用心意透视，所谓的“散点透视”，目之所及随心所欲，在画面上经营位置，远近高低墨色浓淡造成空间感，造型上一开始就是抽象派，哈哈！........。中国画还有一个特色就是在空白处提写诗词加盖印章，这就形成中国画“诗书画印”一体，互相映衬相得益彰。因为这种文化环境熏陶，我们看见画就想到诗，读了诗就联想到画。

我们再读一遍白居易的《卖炭翁》

卖炭翁,伐薪烧炭南山中。

满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。

卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。

可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。

夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。

牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。

翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿。

手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。

一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。

半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭值。

白居易的诗非常具像化，读一遍他的诗你是不是看了一场电影？在这里仅仅画就不够表现了，必须用到更高级的综合性的艺术手段——电影。照相术是1839年法国人发明的，电影紧随其后1891由美国的T.A.爱迪生完成。电影是综合艺术连续的画面，达到24幅/秒画面中的形象就会动起来，运动的画面后来发展到“蒙太奇”组合，就成为现代电影。

"蒙太奇"，(montage)在法语是建筑学组装、结构。电影里是"画面剪接"的意思，到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。狭义地讲：蒙太奇是电影艺术家按事先构想的一定的顺序,把许多镜头组接起来，结果就使这些画格通过顺序本身而产生某种预期的效果。蒙太奇不是一种照相术， 蒙太奇是将拍摄得到的画面进行组装的规则，属于一种影视符号系统中的修辞手法。 广义地讲：蒙太奇不仅指镜头画面的组接，也指从影视剧作开始直到作品完成整个过程中，电影艺术家的一种独特的艺术思维方式。 从这个意义上讲"电影艺术的基础是蒙太奇"这句话今天仍然适用，并且极有可能永远适用。

这里有一个链接，蜜蜂也是从这里面获得现成的资料，有兴趣可以去看看更完整的解释

http://www.baike.com/wiki/%E8%92%99%E5%A4%AA%E5%A5%87%E6%89%8B%E6%B3%95

如果说白居易就是一个电影剧本作者，编辑和导演，他完全当之无愧，他的诗就是一场电影。因为他有画面形象和“蒙太奇”这种“艺术思维方式。” 如果我们在写诗的时候，培养和学习具有了形象化和蒙太奇的艺术思维，我们的诗是不是又有了新的生命力？

呵呵！