这两部电影都创造了全球票房的奇迹。 但这两部电影都是两位大导演的第一部作品。而王全安 在《白鹿原》上演前， 已经有导演作品五部，编剧五部，制片三部，六次大奖提名，七次得奖的佳绩。

我不相信王的团队拿不出更好的宣传与造势创意。我们先留下这个悬念。

（二） 电影作品与小说

这部电影主要是讲黑娃的心爱女人被鹿子霖调戏，又与黑狗， 白孝文发生奸情，最后被鹿三所杀，黑娃回来又杀死鹿三。所谓亲翁杀媳， 兄弟相煎， 情人反目... 等等，故事详情可见报章网络，恕不重复。故事虽然不复杂. 但分支故事线太多。

败笔一： 主力队员没有打完全场
我认为电影作品不能像小说.电视剧那样面面俱到，电影中许多没有必要的人物细节应当砍掉，支节太多人物之间有一大堆复杂的关系，但故事之间却没有联系，就 像一幅失败的摄影作品， 前景的人物没有拍好，背景的一堆杂物拍的特清楚一样。 作为小说，为了卖噱头，讲一半不讲，小说的读者， 也可以读一半不读了，睡一觉起来再看读，但电影不可以，好的电影就像一场精彩的体育比赛，主力队员要打完全场，而《白鹿原》的男主角黑娃演一半消失了，电 影快结束又出现，就像刘翔在奥运会比赛一样，留给观众的是失落与失望，这是导演的一大败笔。我将来会找一个好的例子，专门探讨电影与小说, 电视， 以及同属娱乐业的体育与电影的关系。


败笔二：没有让观众找到切入点进入剧情
这部电影的另一个败笔是没有练好讲故事的基本功，没有让观众找到切入点进入剧情，所谓 POV。 一开始就要让观众成为你电影中的一员，这样观众才能同电影中的人物同呼吸， 共患难。电影《肖申克的救赎》（ The Shawshank Redemption ）最近被评为250部最佳电影中的第一名。  电影一开场导演利用监狱的一个老犯人阿红的带入，用他的眼神来观察男主角的行动... 使观众在电影中找到了自己的定位与切入点。监狱变成了温暖的家，将观众变成了监狱中的一员。有关POV 的角色与视角转换的理论很复杂，  简单的说，大家都看过电影《泰坦尼克》， 有多少观众是在船上，有多少观众还在英国没有跟着角色上船？  再问有多少人感觉生活在白鹿原？有多少人觉得自己还是在电影院里， 甚至准备离开？有多少人觉得田小娥是张雨绮？有多少人觉得田小娥是自己的女人？

利用一个人物，或一个场景，让观众进入电影的情境。 这个人物，或这个场景有一种代孕功能。 《 白鹿原》的开场，田小娥第一次出现是坐在轿子里，哪位观众坐过轿子？ 显然我们拿不到她的身份证。 黑娃很容易将观众带入，可惜导演大概没有这方面的技巧，或者是过于尊重原作， 对这个人物不珍惜，中途让他消失了，而其它人物都没有这种代孕功能。


败笔三：人物都不可爱， 坏人写的没有层次
这部电影从头到尾，没有一个人物是可爱的。除鹿兆鹏外，几乎都是坏人，或是不完美的人。 国外写坏人的成功的电影很多， 比如，泰仑提诺的《 水库狗》， 《 粉色机密》《 教父》 等。  写坏人要有层次， 就如同写高人，一个比一个更高。一个比一个更坏，这样，最不坏的那个就相对的变成了最可爱的了。

你应当让你的主人公是可爱的，让人喜欢，比如黑娃，一百个人同田小娥上床，观众也不会有震憾，但是，黑娃看到会怎样？如果观众能透过黑娃的眼睛看到会怎样？如果黑娃没有消失， 而是一直在暗处看到了这一切，那麽这部电影会有多大的艺术冲击力。再进一步， 让观众变成黑娃，让几亿中国男人看到自己的女人被另外三个男人强暴，那会有多大的艺术爆发力！这是色情片与艺术片的本质区别。 所以电影一开始， 必须放弃一些没必要得细节，全力将观众带入， 这样观众才能真正喜欢你的电影，一会儿玩消失，一会儿一枪被打死了，我觉得你将你的电影搞砸了。

一部好的电影，不是看你的英雄有多勇猛，有多大的本领，而是看角色与我们的关系是什么？我们的好奇， 我们的同情，我们的赞美与参与，不是角色在电影中的位置，而是角色在观众心中的位置，这样你才能感动人, 说服人。我觉得在这一点上，导演有愧于观众。

（三） 这部电影有惊人的含金量

这部电影最诡异之处在于，  根据官方网的说法，这部电影应当是一部人文历史片：  这是一部谓河平原五十年变迁的神奇史诗，一轴中国农村斑斓多彩. 触目惊心的长幅画卷...  （明显是圈地文本和旅游广告）。 但问题是， 在大多数的历史片中，政治动荡，历史变迁都会变成影片中一个正面，多数是负面的, 一种邪恶势力左右主人公的命运，对人物性格，生活产生巨大的影响，使主人公的命运产生具大的反差。大的历史背景其实充当了影片中的一个“角色”一种黑暗势力，来推动故事的发展， 促成主人公与观众整个精神世界的升华。如《飘》，《魂断蓝桥》等。  在这部电影中， 大的历史背景对人物与人文环境并没有太大的影响。剪剪辫子而已，坏人依旧是坏人。 但是，我认为这恰恰是该片超凡脱俗之处，是一个最佳的闪光点。请看：

那一望无际的麦田,
那动人，难懂的秦腔，
一次一次地重复，
导演在干什么？这麽多的主观镜头是什么意思？

导演在告诉世人： 大自然没有变，麦田没有变，不管岁月与历史怎么变化，生活在这片土地上的人永远都不会变，永远都是冤冤相报， 代代不已的坏蛋!

这就是这部电影向我们传递的真正信息，也就是这部电影的主题。

看到民族的自我劣根性，是一个民族发达与进步的表现。揭示民族的劣根性，该片的导演也不是第一位。 从鲁迅笔下的小人物到徐悲鸿的奔马都是对民族劣根性的批判与棒喝。 打开电视看新闻，白静的被杀，张艺谋二张的分手，干露露的招遥过市， 到最最近的一些法庭大案...  喔噻！ 生活在这片土地上的人还是没有变啊！  这是我对该导演最最深深敬佩的地方。请接受我的顶礼膜拜。您如同一名高名的神医，摸到的是祖国的龙脉!!!

该导演之所以比其它大导演更高明的地方在于他能最终使电影通过审查上演，他用情色作外衣，转移了评委大员的注意力，使评委们都在面红耳赤的关注于有多少色情镜头要剪掉，而忽略了这部电影向我们传递的真正信息。

潜规则之上，乃至尊潜规则。可结果怎麽样？ 胜者悲亦，勇者苦亦！

我们的大导演们，要为艺术献身，为文明而悲哀，为资金而苦恼，

为市场而秀妻身，为规则（潜或不潜）而折腰。

导演的社会能量要远远超越其艺术能量，导演的精神负荷远远超过其它任何行业。站在王全安的角度, 一路走来， 电影从筹拍到上演，过关斩将，要遇到多少艰难困苦，我想这只有创作者本人知道。

中国的导演拍一部电影可能要比国外的导演付出十倍的努力与汗水。大家不在一条起跑线上，如何参与国际竞争。中国电影如何占领国际电影市场？这正是本博客开办的目的，棒喝一切电影糟粕， 发现电影的含金量与闪光点，深度刨析，公平鉴评，呼唤，导引未来的惊世佳片 。